{"title":"ArtRio 2026","description":null,"products":[{"product_id":"menospausa","title":"Menospausa","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNeste trabalho, a artista fala de sua visão subjetiva sobre esse momento de transição na vida das mulheres. \"Esta obra foi concebida num momento em que a relação tempo\/espaço - corpo\/matéria, me levaram a questionamentos ligados à menos-pausa!\" - conta a artista. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nazareth Pacheco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562541977889,"sku":"11834","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Menospausa_-_Carbono_Galeria-7609117.jpg?v=1739550183"},{"product_id":"canta-forte-canta-alto-da-serie-samba-exaltacao","title":"Canta Forte\/Canta Alto, da série Samba Exaltação","description":"\u003cp\u003e\"\u003cspan class=\"s5\"\u003eNo ano do Carnaval ausente de 2021, em que as ruas não puderam ser engolidas pelo desejo dos corpos libertos e fantasiados de delírio, ocupamos a cidade com luz e samba, vermelho e silêncio. Tanto pela evidência de sua ausência, ou pela afirmação de sua presença, o projeto traz o ritmo não apenas como música, mas enquanto saber ancestral. Quando nos vemos sem caminhos, voltamos aos anciãos por orientação, e assim nos dirigimos ao samba com a reverência direcionada a quem nos ensinou a caminhar, dançar e, acima de tudo, habitar e tensionar a precariedade e a entropia. elementos das obras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eEste projeto de intervenções urbanas ocorreu simultaneamente na Estação da Luz e na Biblioteca Mário de Andrade em São Paulo. Na primeira, iluminamos o clamor “Não\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eD\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eeixe o\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eS\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eamba\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eM\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eorrer\/\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eA\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003ecabar”, de Edson Conceição e Aloísio Silva, que se tornou conhecido na voz de Alcione em 1975. Na segunda, “Canta Forte\/Canta Alto”, evocando o refrão de “Canta, canta, minha gente”, gravada por Martinho da Vila em 1974. Diante dos trabalhadores e trabalhadoras, dos cidadãos e cidadãs que transitam, habitam e transformam a\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003ec\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003eidade, o samba se materializa enquanto voz que emana da rua e que insiste em reluzir silenciosamente. elementos das obras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003ePara a Carbono Galeria, transformamos as imagens de registro das intervenções urbanas em impressões lenticulares montadas em\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s7\"\u003ebacklight\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003e. A técnica permite que possamos ver as duas frases de cada obra, revelando os dois versos de cada canção conforme nos movimentamos ao redor das caixas de luz. Desta maneira as obras se colocam entre a fotografia e o cinema, a luz gráfica e a luz projetada, o poema e a canção.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAssim, como forma última de reinventarmos nossas existências, voltamos ao samba enquanto saber que verte dos terreiros e se coloca em movimento no mundo. Buscamos nele a cura simbólica para nossas presenças. Conclamamos, portanto, ao canto, à malandragem e ao saber ancestral das encruzilhadas como formas últimas de existir e resistir.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFelippe Moraes\u003c\/p\u003e","brand":"Felippe Moraes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562557051169,"sku":"12965","price":16000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/c807c79560af9be5194b33b38da1f4a9.jpg?v=1731104392"},{"product_id":"flor-ouro","title":"Flor Ouro","description":"\u003cp\u003eAmelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição \"Amelia Toledo: Paisagem Cromática\" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos centrais. Utilizando técnicas digitais para escanear e manipular esses materiais, suas criações transcendem a mera representação visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEla convida o espectador a contemplar paisagens em locais inesperados, seja em objetos cotidianos ou em fragmentos da natureza, transformando o ordinário em extraordinário.\u003c\/p\u003e","brand":"Amelia Toledo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562558165281,"sku":"13042","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Flor_Ouro_-_Carbono_Galeria-7609834.jpg?v=1739550735"},{"product_id":"flor-rosa","title":"Flor Rosa","description":"\u003cp\u003eAmelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição \"Amelia Toledo: Paisagem Cromática\" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos centrais. Utilizando técnicas digitais para escanear e manipular esses materiais, suas criações transcendem a mera representação visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEla convida o espectador a contemplar paisagens em locais inesperados, seja em objetos cotidianos ou em fragmentos da natureza, transformando o ordinário em extraordinário.\u003c\/p\u003e","brand":"Amelia Toledo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562558296353,"sku":"13043","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Flor_Rosa_-_Carbono_Galeria-7609844.jpg?v=1739550744"},{"product_id":"monte-ouro","title":"Monte Ouro","description":"\u003cp\u003eAmelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição \"Amelia Toledo: Paisagem Cromática\" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos centrais. 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Composta por linhas de círculos uniformes que gradualmente mudam de cor, a peça explora uma sequência cromática, que vai desde tons quentes (amarelos e vermelhos) até frios (azuis e verdes). Esta progressão cria um efeito visual dinâmico, quase hipnótico, onde os olhos do espectador são conduzidos pelas transições suaves entre as cores. O padrão geométrico e repetitivo, característico do estilo de Le Parc, revela sua exploração da percepção e interação entre luz e cor, que são elementos centrais no Op Art e na arte cinética, movimentos dos quais o artista é um dos expoentes.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eA série composta 4 gravuras de cores diferentes, vendidas individualmente. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada edição é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado.\u003c\/p\u003e","brand":"Julio Le Parc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562570813729,"sku":"13299","price":63000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Color_Secuencia_-_Carbono_Galeria-7610264.jpg?v=1739551064"},{"product_id":"pontas-agudas","title":"Pontas Agudas","description":"\u003cp data-start=\"246\" data-end=\"377\"\u003e\"A edição ‘Pontas Agudas’ foi criada a partir de um desenho em grafite e lápis de cor que possui as mesmas dimensões da tapeçaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"379\" data-end=\"545\"\u003eEste trabalho integra uma nova série de desenhos na qual há uma forma central protagonista, marcada por ramificações finas e pontas afiadas, daí o título da edição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"547\" data-end=\"694\"\u003eNo entorno dessa grande forma, que ocupa toda a superfície do desenho, uma variedade de preenchimentos em diferentes cores completa a composição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"696\" data-end=\"834\"\u003eEssa forma central é propositalmente indefinida: pode remeter a uma folha de palmeira seca e gigante, mas também a uma planta carnívora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"836\" data-end=\"1035\"\u003ePrefiro oferecer ao espectador um caminho aberto de interpretação, no qual o título funciona como uma pista, e o olhar de cada um completa o sentido do trabalho a partir de seu próprio repertório.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"836\" data-end=\"1035\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1059\"\u003e— \u003cem data-start=\"1039\" data-end=\"1057\"\u003eMarcia de Moraes\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1059\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1059\"\u003e*As edições permitem diferentes possibilidades de montagem, podendo ser dispostas tanto na vertical quanto na horizontal. \u003cstrong\u003eConsulte a galeria sobre as edições disponíveis.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marcia de Moraes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51913402024225,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_c3fbc80d-eebb-46a2-840e-d7171016005c.jpg?v=1760378177"},{"product_id":"mara","title":"Marã","description":"\u003cp\u003e“Marã” deriva do tupi e significa “trabalho”, evocando ideias de esforço, transformação e continuidade. A obra de Camille Kachani parte desse conceito para refletir sobre as relações entre natureza e cultura, memória e apagamento, ligadas ao processo de colonização. Nela, o martelo, instrumento de trabalho, ganha raízes e se transforma em organismo vivo, simbolizando o crescimento e a vitalidade das tradições que formam o Brasil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre as raízes, o artista incorpora miçangas, plantas artificiais verdes e detalhes dourados que remetem às cores e símbolos nacionais. Esses materiais, presentes na cultura popular, adquirem novo significado ao se unirem à escultura, sugerindo a convivência entre heranças coloniais e saberes ancestrais. Com sutileza e rigor formal, Kachani transforma objetos cotidianos em imagens poéticas que convidam à reflexão sobre a construção e a permanência das identidades brasileiras.\u003c\/p\u003e","brand":"Camille Kachani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51974329434401,"sku":"14749","price":22000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_54ed2f55-e1a3-45ad-bf00-c99eb18c2a7b.jpg?v=1762354093"},{"product_id":"hogar-dulce-hogar","title":"Hogar dulce hogar","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-10\" data-turn-id=\"request-WEB:b7550f4f-5b5f-4db6-a3a1-d7f3ade9356f-4\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-2\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"5bf59673-2ad8-4f5a-a68a-32435c85af47\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003eNa série \"Hogar dulce hogar\", Gustavo Genta explora a casa como construção simbólica e espaço escolhido, território onde se inscrevem tanto o desejo de proteção quanto a possibilidade do confinamento. A obra investiga a tensão entre segurança e insegurança, entre o dentro e o fora, questionando se o lar resguarda ou delimita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSobre suas esculturas cinéticas —habitualmente abstratas— o artista incorpora elementos arquitetônicos e sinais de presença humana, como casas e escadas, que configuram um universo sugerido e habitado. Assim, Genta desloca sua linguagem formal para uma reflexão sobre a experiência do espaço doméstico como escolha, pertencimento e fronteira emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Gustavo Genta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52217350193441,"sku":"14751","price":36000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_6ee45f20-c535-4997-a6a2-989f01ec0dde.jpg?v=1768332150"},{"product_id":"cultura-ao-alvo-triptico","title":"Cultura Ao Alvo (tríptico)","description":"\u003cp\u003e“Cultura ao Alvo” parte da história do pandeiro, instrumento presente em diversas culturas antigas e incorporado ao Brasil desde o período colonial, tornando-se um símbolo da música popular por sua leveza, versatilidade e pela fusão de influências africanas e europeias. Amplamente difundido a partir das décadas de 1930 e 1940, o pandeiro atravessa estilos e contextos, mantendo sua força como expressão ritualística, cultural e coletiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra une esse instrumento popular a um padrão visual abstrato associado a sistemas de alvo, criando um contraste direto entre cultura e violência simbólica. Ao fundir esses universos, a edição aponta para conflitos em que manifestações culturais, sincréticas e populares passam a ser atacadas por discursos conservadores, colocando em risco direitos fundamentais como a liberdade de expressão, de manifestação cultural e de prática religiosa. Nesse cenário de polarizações artificiais e tensões globais, a cultura emerge como algo exposto, vulnerável e constantemente colocado em risco.\u003c\/p\u003e","brand":"Beto Shwafaty","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52312046371105,"sku":"14878","price":21000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_72df1b54-7e54-40f4-bad5-87485a05ac87.jpg?v=1770399235"},{"product_id":"invisible","title":"Invisible","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eA obra de Alfredo Jaar apresenta a frase de Fernando Pessoa — \"Eu me maravilho com o que não consegui ver.\" — gravada de forma sutil em uma placa de vidro. A inscrição ganha maior destaque com a incidência de luz frontal, que projeta sua sombra na parede. Nesse deslocamento, a obra se constrói na tensão entre transparência e sombra, onde ver e não ver passam a coexistir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eNa trajetória de Jaar, a visibilidade é um eixo central, frequentemente abordado por meio de estratégias indiretas e sutis. Ao lidar com o que não se impõe de imediato, sua prática evidencia tanto os limites da percepção quanto as condições que determinam o que pode ser visto.\u003c\/p\u003e","brand":"Alfredo Jaar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527658074401,"sku":"15089","price":95000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_9fdff065-312f-49c0-9306-4b2fe21ee4e1.jpg?v=1775053974"},{"product_id":"eu-e-voce-da-serie-caixa-cobra","title":"Eu e Você (da série Caixa Cobra)","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAs edições \"Eu e Você (da série Caixa Cobra)\" e \"Eu e Você (da série Caixa Poros)\" exploram a relação entre materiais da arquitetura e a experiência do espaço. Combinando madeira, aço inox colorido e impressão digital, as obras contrapõem superfícies opacas e reflexivas, evocando elementos da construção civil, como fachadas espelhadas, revestimentos e treliças.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCompostas por módulos articulados que podem ser movimentados, as peças convidam à intervenção do espectador, que altera sua forma e ativa novas configurações tridimensionais. Ao se afastarem de uma estrutura fixa, essas edições transformam uma malha racional em um organismo mutável, instaurando uma espécie de coreografia espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eInspiradas em trabalhos anteriores de Ana Maria Tavares, as obras mantêm sua investigação crítica sobre a lógica modernista de organização do espaço, mas, em escala mais íntima, deslocam o foco para a ação direta do público, que passa a interferir e reconfigurar essa ordem.\u003c\/p\u003e","brand":"Ana Maria Tavares","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527704408353,"sku":"14897","price":45000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_4c4702b0-35aa-4f9f-a8c5-5cb61d060d96.jpg?v=1775061555"},{"product_id":"eu-e-voce-da-serie-caixa-poros","title":"Eu e Você (da série Caixa Poros)","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAs edições \"Eu e Você (da série Caixa Cobra)\" e \"Eu e Você (da série Caixa Poros)\" exploram a relação entre materiais da arquitetura e a experiência do espaço. Combinando madeira, aço inox colorido e impressão digital, as obras contrapõem superfícies opacas e reflexivas, evocando elementos da construção civil, como fachadas espelhadas, revestimentos e treliças.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCompostas por módulos articulados que podem ser movimentados, as peças convidam à intervenção do espectador, que altera sua forma e ativa novas configurações tridimensionais. Ao se afastarem de uma estrutura fixa, essas edições transformam uma malha racional em um organismo mutável, instaurando uma espécie de coreografia espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eInspiradas em trabalhos anteriores de Ana Maria Tavares, as obras mantêm sua investigação crítica sobre a lógica modernista de organização do espaço, mas, em escala mais íntima, deslocam o foco para a ação direta do público, que passa a interferir e reconfigurar essa ordem.\u003c\/p\u003e","brand":"Ana Maria Tavares","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527724069153,"sku":"15014","price":45000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_29d5cc6e-4ae9-4a05-9f30-cbbfa18dfdc1.jpg?v=1775062324"},{"product_id":"reconhecer-na-pedra-sua-qualidade-de-montanha","title":"Reconhecer na pedra sua qualidade de montanha","description":"\u003cp\u003eAs edições de Deco Adjiman nascem da caminhada e da atenção ao que normalmente passa despercebido. A partir da coleta de pedras encontradas em diferentes paisagens, o artista cria estruturas de madeira esculpidas para acolher cada fragmento, estabelecendo uma relação singular entre os materiais e tornando cada exemplar da edição único.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm diálogo com autores como Manoel de Barros, João Guimarães Rosa e Itamar Vieira Júnior, o artista constrói uma poética do caminhar, da coleta e da invenção. Mais do que catalogar a natureza, suas edições articulam encontros entre madeira, pedra e tempo, convertendo elementos naturais em paisagens condensadas e revelando novas formas de perceber o que habita o chão.\u003c\/p\u003e","brand":"Deco Adjiman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527777022241,"sku":"14912","price":11000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_4e20650b-c8e0-4b21-a8cb-5f3570702090.jpg?v=1775064537"},{"product_id":"caixa-preta-avesso-do-ceu","title":"Caixa preta – Avesso do céu","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"243\"\u003e\"Caixa Preta – Avesso do Céu\" é um objeto tridimensional para ser manipulado, podendo assumir múltiplas configurações. Parte da ideia das caixas pretas dos aviões, que guardam as informações de voo até o momento de um acontecimento decisivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"245\" data-end=\"542\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eA caixa preta, aqui representada, propõe reflexões sobre o período atual planetário ao se aproximar da metáfora da “queda do céu”, utilizada pelo xamã e líder yanomami \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDavi Kopenawa\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e como um convite a repensar nossa relação com o ambiente e com os mundos que compartilhamos.\u003c\/p\u003e","brand":"Fernando Limberger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527818539297,"sku":"14818","price":16000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_8ec441b7-e37b-4362-83e7-79f1af2d75d8.jpg?v=1775066143"},{"product_id":"mesinha-bosch","title":"Mesinha Bosch","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e“Mesinha Bosch” estabelece um diálogo indireto com “As Tentações de Santo Antão”, de Hieronymus Bosch. A criação parte de uma memória visual que reaparece durante o processo, especialmente na presença de mesas brancas que, embora pouco percebidas inicialmente, permanecem latentes e influenciam a composição.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA superfície de mármore sobre uma base de madeira é acompanhada por galhos e um botão de rosa banhados a ouro, articulando solidez e fragilidade. A combinação de materiais e temporalidades distintas tensiona permanência e efemeridade, revelando como imagens do passado reverberam e se transformam em novos trabalhos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Vinci","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527906980129,"sku":"14816","price":35000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_LauraVinci_MesinhaBosch_2026__FilipeBerdnt__MG_8759-copy.jpg?v=1775069018"},{"product_id":"ceu-estrelado","title":"Céu Estrelado","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eA edição propõe uma reinvenção da relação com a natureza a partir da observação do céu, hoje cada vez mais distante no contexto urbano. Com o excesso de luz\u003cbr\u003eartificial, a experiência de ver as estrelas se torna rara, dependente da escuridão.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA luneta recria esse céu aceso, e o movimento em torno do objeto faz com que os pontos de luz refletidos no espelho pareçam cometas ou estrelas cadentes. Ao evocar esse gesto simples de contemplação, a obra sugere uma pausa no ritmo acelerado cotidiano, retomando um tempo mais atento e silencioso.\u003c\/p\u003e","brand":"Marcia Xavier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527909896481,"sku":"14898","price":25000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Ceu_Estrelado_Marcia_Xavier_2026_feed.jpg?v=1775496232"},{"product_id":"onda-do-mar","title":"Onda do Mar","description":"\u003cp\u003eA edição parte da observação do movimento das ondas como experiência contemplativa e contínua. Estruturada como uma ampulheta, o objeto gira e simula o fluxo do mar, transformando a passagem do tempo em um gesto visual cíclico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO escoamento da areia pelo vidro cria um ritmo desacelerado que contrasta com a velocidade dos dispositivos eletrônicos. Nesse sentido, a obra propõe um tempo expandido, oferecendo um espaço de atenção e suspensão que escapa à lógica imediata e contínua das imagens digitais.\u003c\/p\u003e","brand":"Marcia Xavier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527913500961,"sku":"14921","price":20000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_MarciaXavier_OndadoMar_2026__FilipeBerndt___MG_1150.jpg?v=1775069481"},{"product_id":"athos","title":"Athos","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"365\"\u003eNa edição “Athos”, Laercio Redondo dá continuidade à sua pesquisa com móbiles concebidos como retratos abstratos de figuras que transformaram a percepção do corpo e sua presença no mundo. Em vez de representação figurativa, a obra propõe uma tradução formal de trajetórias e gestos, aproximando-se de corpos públicos e políticos que tensionam imaginários culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"367\" data-end=\"799\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDedicado a Athos Bulcão, o trabalho assume a forma de um pêndulo composto por elementos modulares cuja configuração não é fixa. Inspirado nos sistemas abertos dos azulejos de Bulcão, o móbile se realiza na montagem, quando o colecionador define a ordem das peças a partir de uma regra simples. Cada arranjo gera uma composição única, incorporando a participação como parte da obra e deslocando a autoria para um campo compartilhado.\u003c\/p\u003e","brand":"Laercio Redondo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527919595809,"sku":"14899","price":25000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_a8667442-73b0-47a1-8d18-653f7545b706.jpg?v=1775069767"},{"product_id":"cumplicidade-46-1","title":"Cumplicidade #46.1","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:44c35010-87a9-4fa9-a1b6-ec552500030d-5\" data-testid=\"conversation-turn-10\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"6145b076-272f-4887-a99b-47c5f77517b0\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"177\"\u003e“Cumplicidade #46.1” se constitui como um jogo de tensões e aproximações entre três cubos, dois reduzidos à condição de aresta e um pleno, fechado, e uma pequena bolha de vidro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"179\" data-end=\"437\"\u003eA obra configura um sistema de coexistência entre a rigidez geométrica e a instabilidade orgânica. O vidro, em sua forma quase contingente, adere e se molda às arestas de um dos cubos, instaurando um gesto de acolhimento e, ao mesmo tempo, de tensão latente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"439\" data-end=\"628\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eNo centro desse arranjo, o cubo fechado repousa e se eleva, paradoxalmente sustentado pela fragilidade do vidro, como se encontrasse, nesse apoio improvável, uma condição de ser e de estar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Túlio Pinto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527929819425,"sku":"14900","price":55000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_afa38654-f7ce-46d4-95c7-b5f2a3367ec2.jpg?v=1775070340"},{"product_id":"sonho","title":"Sonho","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-turn-id-container=\"request-WEB:8a98f168-4a84-4ec4-9221-33fb6f596527-1\" data-is-intersecting=\"true\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:8a98f168-4a84-4ec4-9221-33fb6f596527-1\" data-turn-id-container=\"request-WEB:8a98f168-4a84-4ec4-9221-33fb6f596527-1\" data-testid=\"conversation-turn-4\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-3 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"2d8ec641-c2da-4975-848f-4c9d841179ba\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-5\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1253\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e“Sonho” dá forma a uma experiência intangível. A fluidez do desenho contrasta com a permanência do bronze, criando uma tensão entre o efêmero e o duradouro. Ao materializar uma palavra associada ao campo do imaginário, Shirley Paes Leme convida à reflexão sobre os espaços onde pensamento, memória e desejo se projetam para além da realidade concreta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Shirley Paes Leme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52798780113185,"sku":"15229","price":9000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/FM-SPL-sonho.jpg?v=1780513399"},{"product_id":"orange-spotted-sun-moth","title":"Orange-Spotted Sun Moth","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eJuan Fontanive é um mestre da imagem em movimento analógica. Suas máquinas de flipbook transformam desenho, mecânica e animação em esculturas cinéticas que dão vida a imagens por meio de páginas em constante rotação.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm \"Orange-Spotted Sun Moth\", duas mariposas ganham movimento em uma sequência contínua que combina precisão mecânica e delicadeza natural. As páginas giram como asas em voo, recriando o deslocamento leve desses insetos e transformando um instante efêmero da natureza em um ciclo contínuo de movimento e contemplação.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Fontanive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52873050784033,"sku":"15245","price":20000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/FM_Fontanive-OrangeMoth.jpg?v=1781973171"},{"product_id":"iona","title":"Ioná","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eRealizado em alumínio e feltro, \"Ioná\" integra a série \"Rios\", em que Artur Lescher mobiliza atributos conceituais dos cursos d’água para propor um paralelo entre cultura e natureza. Nesta obra, a superfície polida do alumínio reflete a luz como um espelho, contrastando com a secura e a opacidade do feltro e evocando o fenômeno da reflexão presente nas superfícies líquidas em movimento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre reflexo e absorção, a obra aproxima-se da noção de espelho d’água como superfície transitória. Em vez de oferecer uma imagem fixa, produz uma experiência continuamente afetada pela presença do observador, aproximando-se do gesto de Narciso diante da fonte descrito por Ovídio, em que o reflexo se confunde com a própria especulação da imagem. Entre espelho e correnteza, \"Ioná\" propõe a imagem como algo que se transforma no ato do olhar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artur Lescher","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887951212833,"sku":"15303","price":60000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/ChatGPT_Image_24_de_jun._de_2026_15_44_35.png?v=1782327811"},{"product_id":"tilim-tilim","title":"Tilim Tilim","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eR$ 27.000,00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Tilim Tilim\" surgiu a partir do convite feito a Cildo Meireles para criar uma obra sonora para o livro \"Todos os Sons\", publicado pelo Instituto Olga Kos. O artista responde ao desafio aproximando percussão, escultura e geometria em um múltiplo que transforma um instrumento musical em proposição escultórica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO desvio de \"Tilim Tilim\" está na abertura do triângulo. Em vez da abertura convencional do instrumento, Cildo Meireles introduz uma assimetria que rompe a regularidade da figura geométrica. Essa alteração deliberada desloca o objeto de sua função habitual e o afirma como proposição escultórica, aproximando dois eixos centrais de sua pesquisa: o universo sonoro e as formas elementares da geometria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProduzida em barra redonda metálica, a peça é composta por triângulo e baqueta com assinatura e tiragem em baixo-relevo, e é apresentada em duas versões, em aço e bronze. Parte da renda será revertida ao Instituto Olga Kos, organização sem fins lucrativos que promove a inclusão social por meio da arte, da cultura e do esporte, desenvolvendo projetos voltados para pessoas com deficiência intelectual e em situação de vulnerabilidade social.\u003c\/p\u003e","brand":"Cildo Meireles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953984205089,"sku":"15306","price":27000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_ba918260-4e6a-423b-92d3-28090fbda03c.jpg?v=1783370109"},{"product_id":"ornithology-passerine","title":"Ornithology (Passerine)","description":"\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003eUtilizando a linguagem do flipbook e animando suas páginas com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao fazê-los girar em diferentes posições. Nesta edição, diferentes espécies de pássaros são retratadas em uma sequência de imagens que combina movimento, desenho e observação da natureza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Juan Fontanive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53469456990497,"sku":"15318","price":24000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1.png?v=1788816898"},{"product_id":"a-distancia-entre-dois-tambem-e-relativa","title":"A distância entre dois também é relativa","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eA edição de Anna Costa e Silva parte de uma breve anotação para construir uma reflexão sobre distância, proximidade e as condições do encontro. A frase aparece inscrita de maneira quase imperceptível em uma das superfícies circulares, exigindo aproximação e um determinado ângulo para se tornar legível.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposta por duas placas circulares translúcidas suspensas em uma estrutura metálica, a obra estabelece um jogo entre presença e ausência, transparência e legibilidade. O deslocamento do observador altera a percepção do texto e transforma a leitura em uma experiência espacial, articulando uma dimensão recorrente na pesquisa da artista: a relação com o outro e a construção das distâncias.\u003c\/p\u003e","brand":"anna costa e silva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53469567385889,"sku":"15315","price":9000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_4d2866e6-650d-4e3b-a640-0eeca0c21315.png?v=1788820308"},{"product_id":"sem-titulo-50","title":"Sem título","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eA edição de Fernanda Naman aproxima fotografia e escultura a partir de uma investigação sobre espaço, matéria e tempo. De um lado, a imagem da arquitetura de Tadao Ando revela o concreto como uma superfície atravessada pela luz, pela sombra e pela perspectiva; de outro, a composição em granito da série \"Tempo Lapidado\" reconfigura essa experiência espacial por meio de linhas geométricas sobre uma matéria marcada por processos naturais.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo díptico, a arquitetura deixa de ser apenas um espaço construído e passa a ser percebida como experiência e duração. As linhas que atravessam o granito sugerem uma profundidade que não existe fisicamente, mas se completa no olhar do observador, estabelecendo um diálogo entre construção, natureza e as diferentes temporalidades inscritas na matéria.\u003c\/p\u003e","brand":"Fernanda Naman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53469700260129,"sku":"15311","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_FernandaNamam_Semtitulo_2026__FilipeBerdnt_MG_4022.jpg?v=1788824474"},{"product_id":"variation-for-landscape","title":"Variation for landscape","description":"\u003cp\u003eEm “Variation for Landscape”, Janaina Tschäpe explora a paisagem por meio da gravura, articulando manchas e formas em composições que transitam entre o orgânico e o abstrato. As sobreposições constroem uma natureza imaginada e em constante transformação, aproximando percepção, memória e matéria, aspectos recorrentes na pesquisa da artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Janaina Tschäpe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473100693793,"sku":"14902","price":41000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_ef108395-4c6c-4530-9bc1-91a013c599ec.png?v=1788877367"},{"product_id":"polyedre-virtuel-sur-font-mirroir","title":"Polyedre Virtuel sur font MIRROIR","description":"\u003cp\u003eJulio Le Parc pesquisa os conceitos de movimento, instabilidade e probabilidade em suas obras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Polyedre Virtuel sur font MIRROIR” é composto por peças espelhadas que são suspensas por fios de nylon fixadas em uma placa de madeira revestida de espelho. Os fios são tencionados de forma que as peças possam se movimentar de forma independente com as correntes de ar e criando efeitos óticos em contraste com espelhado.\u003c\/p\u003e","brand":"Julio Le Parc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474085896481,"sku":"15319","price":210000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/leparccopiar.jpg?v=1788894109"}],"url":"https:\/\/carbonogaleria.com.br\/collections\/artrio-2026.oembed","provider":"Carbono Galeria","version":"1.0","type":"link"}