{"title":"Curadoria Daniela Séve Duvivier","description":"","products":[{"product_id":"cor","title":"Cor","description":"\u003cp\u003ePara a fotogravura \"Cor\", o artista escolheu acrescentar cores vivas, que lembram a paleta de cor de suas pinturas, à uma imagem de uma monotipia original, onde cores fortes raramente são representadas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNa composição desta edição, Zerbini explora a incompletude da representação encontrando novas possibilidades de lidar com a natureza e com a paisagem.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luiz Zerbini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562479915297,"sku":"7229","price":36000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Cor_-_Carbono_Galeria-7606830.jpg?v=1739547261"},{"product_id":"i-can-t-go-on-i-ll-go-on","title":"I can’t go on, I’ll go on","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e“O neon\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e '\u003c\/span\u003eI can’t go on. I’ll go on', pode ser tido como uma homenagem a todos os latino-americanos, que encaram uma realidade difícil em seu país e não têm possibilidades – ou vontade - de se mudar.\u003cbr\u003e‘I can’t go on’ reflete as pessoas que estão fartas das dificuldades que passam no país em que vivem. Sejam elas dificuldades financeiras, políticas ou ideológicas. ‘I’ll go on’ reflete estas mesmas pessoas insatisfeitas, que juntam forças para continuar lutando, e não se deslocar.” Alfredo Jaar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eA frase é baseada em um texto de autoria de Samuel Beckett, escritor irlandês e vencedor do Prêmio Nobel de Literatura.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alfredo Jaar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562484306209,"sku":"4402","price":400000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/alfredojaar_i_can_t_go_on._i_ll_go_on.jpg?v=1731102452"},{"product_id":"interseccao-entre-a-teoria-e-a-pratica","title":"Intersecção (entre a teoria e a prática)","description":"\u003cp\u003eO trabalho de Marcius Galan subverte relações tradicionais do público envolvendo a arte e instrumentos do cotidiano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEm “Intersecção (entre a teoria e a prática)”, o artista apresenta uma reflexão constante de seu trabalho: o convite ao espectador para realizar a teoria sugerida.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNesta obra, a superfície negra apresenta apenas um prego, que marca o quadro como um ponto, sustentando um arco branco de ferro com formato ovalado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePor estar apenas apoiado, o arco pode ser deslocado em seu eixo. Este deslocamento pode ser desenhado pelo giz branco que acompanha o trabalho, criando assim, um ou múltiplos arcos no quadro negro.\u003c\/p\u003e","brand":"Marcius Galan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562484896033,"sku":"3291","price":25000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1.marcius_galan_intersecc_a_o_entre_a_teoria_e_a_pra_tica__2015_pintura_esmalte_sobre_madeira_ferro_prego_e_giz_105_2_x_65_x_2_5_cm_ed_de_15_foto_everton_ballardin.hi.jpg?v=1731102477"},{"product_id":"lago-do-corpo","title":"Lago do corpo","description":"\u003cp\u003e“Essa obra foi feita para acontecer fora dos nossos olhos e dentro das nossas cabeças.\" Com estas palavras, Ernesto Neto quer dizer que \"Lago do Corpo\" não deve apenas ser admirada, mas também vestida, já que pode ser colocada no pescoço como um colar. A trama de crochê feita com malha de algodão colorida envolve pedras ametistas em seu interior: a pedra tem a função de proteger quem a está usando ou quem está a admirando. O ato de andar por aí vestindo uma obra de arte faz com que ela “aconteça” em qualquer lugar e a todo momento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara Ernesto Neto, qualquer peça é uma obra de arte e todos somos artistas. A proteção da pedra é somada ao símbolo onde ela está inserida: um círculo que remete ao infinito, a um mundo de possibilidades.\u003c\/p\u003e","brand":"Ernesto Neto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562486731041,"sku":"5099","price":10000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Lago_do_corpo_-_Carbono_Galeria-7607119.jpg?v=1739547684"},{"product_id":"lumiere-noire","title":"Lumière noire","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"399\"\u003e“Lumière noire” explora a luz a partir da ausência aparente de cor. Composta por módulos geométricos em relevo, a obra cria um jogo sutil entre sombra, profundidade e reflexão, fazendo com que pequenas variações de luz transformem continuamente sua percepção visual. O preto, longe de ser uniforme, revela diferentes intensidades e vibrações conforme o olhar do espectador se desloca diante da peça.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"401\" data-end=\"761\"\u003eA estrutura modular organiza a superfície em um ritmo preciso, no qual os vazios e desníveis produzem uma sensação de movimento silencioso. Ao invés de recorrer à cor intensa, Tomasello constrói uma experiência óptica baseada na relação entre matéria, luz e espaço, fazendo com que a obra se altere de maneira quase imaterial ao longo do tempo e da observação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"763\" data-end=\"940\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEm “Lumière noire”, a geometria deixa de ser apenas composição para se tornar um campo perceptivo ativo, onde luz e sombra funcionam como elementos construtivos da própria obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Tomasello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562489123105,"sku":"0737","price":25000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/luis_tomasello.jpg?v=1731102692"},{"product_id":"sunset-door","title":"Sunset door","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA luz do sol é um elemento bastante pesquisado pelo artista. Em diferentes obras, o explora também usando filtros coloridos que difundem e misturam suas cores. Em “Sunset Door”, Olafur usa a lâmpada para criar o efeito do pôr-do-sol com suas cores elementares, o amarelo e o azul, em um painel de madeira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olafur Eliasson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562506129697,"sku":"1648","price":300000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Sunset_door_-_Carbono_Galeria-7607699.jpg?v=1739548728"},{"product_id":"sem-titulo-conjunto-3","title":"Sem título (Conjunto 3)","description":"\u003cp\u003eO pintor, que há tempos expressava a vontade de criar pinturas digitais, desenvolveu com um iPad e uma caneta de ponta capacitiva, 3 conjuntos de 6 desenhos cada. \u003cbr\u003eApesar de não reproduzir piamente, o artista ressalta e explora a interessante ideia dos aplicativos de tentar copiar as tintas e traços como se fossem pincelados à mão. Sendo assim, na verdade, originando obras que só são possíveis digitalmente.\u003cbr\u003ePosteriormente, expandiu sua técnica explorando texturas e cores destas obras com auxílio do Photoshop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*Valor da obra sem moldura, consulte a galeria sobre as opções de montagem.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antonio Malta Campos","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562517664033,"sku":"7355","price":8000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_antonio_malta_campos_sem_ti_tulo_conjunto_3__2018_foto_everton_ballardin.jpg?v=1731103620"},{"product_id":"3-modelos-para-o-poente-triptico","title":"3 modelos para o poente (tríptico)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e“Essa nova edição que fiz especialmente para a Carbono é um desdobramento de objetos que venho produzindo há alguns anos que procuram explorar a paisagem em sua essencialidade. Ou seja, pensar quais formas essenciais seriam necessárias articular para formalizar possíveis imagens que remetessem a paisagens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eNesse sentido, a ideia de criar modelos esquemáticos para representar fenômenos tão integrados como os elementos que interagem entre si na nossa apreensão da paisagem me pareceu interessante e de certa forma paradoxal. O caminho aqui foi separar a “imagem” em três camadas que se articulam quando vistas frontalmente pelo observador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEssas camadas são desenhadas a partir de fragmentos de círculos e linhas retas que, ora se coincidem, ora se diferenciam, sugerindo diferentes topografias e espaços de paisagens de poentes, onde o sol é o corte circular na primeira camada, trazendo assim a luz mais intensa das peças - a própria luz da parede onde os objetos estão instalados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAs cores dos objetos foram pensadas em relação ao branco da parede que interage com o restante, como numa paisagem natural real onde toda luz, sombra e cor se tornam visíveis pela presença da luz solar.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eFelipe Cohen, 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Felipe Cohen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562528215329,"sku":"10751","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1-felipecohen-3modelosparaopoente-2021-fotobrunoleao-baixa.jpg?v=1731103839"},{"product_id":"atlas-moth","title":"Atlas Moth","description":"\u003cp\u003eUtilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Fontanive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562532901153,"sku":"11156","price":21000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Atlas_Moth_-_Carbono_Galeria-7608765.jpg?v=1739549920"},{"product_id":"tessera-09-diptico","title":"Tessera #09 (díptico)","description":"\u003cp\u003eSegundo Platão, originalmente, os seres humanos eram andróginos e felizes. Porém, os deuses os dividiram em dois. Separados de suas metades, o amor tornou-se um desejo, uma vontade de completar-se. Daí a natureza humana pela completude. Em O Banquete, Platão ilustra essa ideia, ao discorrer sobre as tésseras complementares, nos comentários de Aristófanes. A obra Tessera #09, de Artur Lescher, é uma construção em resina de poliéster que discute a ideia original de Platão sobre as almas gêmeas. A ideia do reencontro amoroso se amplia pelo complemento, possível, do encontro no real.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Os espaços vazios de cada peça, cindida em sua origem, são compatíveis com toda sorte de geometrias presentes em nossas habitações construídas em ângulos retos. Sendo assim, elas podem ser complementadas, por exemplo, em um encontro de paredes, e desta maneira alcança uma nova identidade híbrida. É dessa forma que se realizam.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtur Lescher\u003c\/p\u003e","brand":"Artur Lescher","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562533622049,"sku":"11386","price":18000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1-arturlescher-tessera-2022-fotobrunoleao-baixa.jpg?v=1731103995"},{"product_id":"menospausa","title":"Menospausa","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNeste trabalho, a artista fala de sua visão subjetiva sobre esse momento de transição na vida das mulheres. \"Esta obra foi concebida num momento em que a relação tempo\/espaço - corpo\/matéria, me levaram a questionamentos ligados à menos-pausa!\" - conta a artista. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nazareth Pacheco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562541977889,"sku":"11834","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Menospausa_-_Carbono_Galeria-7609117.jpg?v=1739550183"},{"product_id":"methuselah","title":"Methuselah","description":"\u003cp\u003e\"O desenho de Vik Muniz, base da fotografia com a qual participa da comemoração da Carbono, versa sobre a circularidade que, vista em perspectiva, salta do plano para se revelar espiralado. Vik faz o desenho de uma árvore queimada, esgalhada e retorcida, para tanto emprega papel, lápis e carvão, todos com o mesmo denominador comum: nascidos do processamento de árvores. Contudo, a visão trágica de uma floresta queimada, o corpo convulso e morto da árvore, leva a pensar na interrupção de um processo que se retroalimenta, no risco iminente de atingirmos nosso próprio fim.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgnaldo Farias\u003c\/p\u003e","brand":"Vik Muniz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562542797089,"sku":"12147","price":120000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Methuselah_-_Carbono_Galeria-7609159.jpg?v=1739550214"},{"product_id":"sem-titulo-67","title":"Sem Título","description":"\u003cp\u003eA partir de uma pintura, Pasta usa de um recurso tecnológico para gerar três versões de composição usando a mesma paleta original. A impressão fine art utiliza 11 pigmentos minerais combinados para resultar nas cores definidas pelo artista.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Paulo Pasta persevera abraçado ao silêncio. Nessas gravuras, a exemplo do que acontece em grande parte de suas pinturas, ele parte da estrutura quadrangular estabelecido pelos limites do papel ou tela, reafirmando-a pela aplicação de planos lineares grossos - afinal, linhas ou planos? -, que se movimentam em virtude das suas cores. Linhas e planos deslocam-se para a esquerda, para a direita, para cima e para baixo. Ininterruptamente. Faz pensar na variação da luz ao longo do dia, despertando os objetos pela manhã até berça-los na escuridão.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgnaldo Farias\u003c\/p\u003e","brand":"Paulo Pasta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562543943969,"sku":"12152","price":20000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1.paulo_pasta_sem_titulo_1_2023.jpg?v=1731104167"},{"product_id":"brise-soleil-face-oeste","title":"Brise-Soleil (face oeste)","description":"\u003cp\u003eComposto por sarrafos de mármores pintados com diferentes combinações de cores, a obra é pensada para ativar o espaço e seu entorno a partir das cores que refletem sobre o mármore, a parede e o ambiente. O brise sai da janela e vem para a parede como uma espécie de pintura expandida, mimetizando as diferentes situações de matiz e luz solar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm uma brincadeira com o elemento arquitetônico homônimo, designado para atenuar a incidência de luz sobre os ambientes, a artista realiza de forma antagônica uma transposição para o espaço interno, trazendo a luz para dentro e iluminando-o com as cores do mundo, de modo que o espectador ao se movimentar pelo espaço, experiencie e reconheça algo de familiar nos tons escolhidos pela artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Estela Sokol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562550694177,"sku":"12576","price":23000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1.estela_sokol_brise-soileil__misturinha_dois__2023_phestudio_em_obra_baixo.jpg?v=1731104274"},{"product_id":"trinca-trio","title":"Trinca Trio","description":"\u003cp\u003eA obra faz parte da 4ª Edição do Colecionador, uma colaboração entre os colecionadores Mara e Marcio Fainzliber e o artista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e“Esse trabalho remonta à ideia de parentesco entre as coisas da nossa natureza, como no fundo todas as coisas estão muito ligadas e dependem umas das outras, se completam” conta Barrão.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEm uma leitura poética e lúdica, Barrão criou uma composição que remete à uma revoada de pássaros que teriam se integrado uns aos outros e ao seu habitat natural. \"Essas adaptações acontecem na natureza de forma muito lenta, são transformações que nos fazem sobreviver“.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO trabalho fala sobre a co-dependência e a profunda ligação entre todas as coisas vivas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA obra foi inicialmente desenvolvida a partir de um molde de gesso e galhos naturais, para então ser fundida em bronze, no múltiplo exclusivo da Carbono. A escultura é numerada e assinada em sua base.\u003c\/p\u003e","brand":"Barrão","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562552889633,"sku":"12614","price":18000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Trinca_Trio_-_Carbono_Galeria-7609591.jpg?v=1739550546"},{"product_id":"monte-ouro","title":"Monte Ouro","description":"\u003cp\u003eAmelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição \"Amelia Toledo: Paisagem Cromática\" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos centrais. Utilizando técnicas digitais para escanear e manipular esses materiais, suas criações transcendem a mera representação visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEla convida o espectador a contemplar paisagens em locais inesperados, seja em objetos cotidianos ou em fragmentos da natureza, transformando o ordinário em extraordinário.\u003c\/p\u003e","brand":"Amelia Toledo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562558427425,"sku":"13045","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Monte_Ouro_-_Carbono_Galeria-7609854.jpg?v=1739550753"},{"product_id":"monte-rosa","title":"Monte Rosa","description":"\u003cp\u003eAmelia Toledo, renomada artista cuja obra é tema da exposição \"Amelia Toledo: Paisagem Cromática\" no MuBE, com curadoria de Fernando Limberger, teve seu trabalho revisitado e reimaginado nesta edição, criada especialmente para a exposição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA edição, produzida em 2024, é fruto de um encontro entre os estudos de Amelia iniciados há 20 anos, encontrados nos arquivos da artista pelo curador e incorporados em sua visão contemporânea, em colaboração com a Carbono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToledo mergulha em uma pesquisa profunda, onde rochas e minerais são explorados como elementos centrais. 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Toda renda será destinada ao projeto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAméricas Amigas é uma Organização Não Governamental e Entidade Promotora dos Direitos Humanos que luta pela queda de mortalidade por câncer de mama no Brasil, beneficiando principalmente a população de baixa renda. As ações da associação englobam: doação de mamógrafos, doação de exames de mamografia, treinamento e capacitação de profissionais da área de câncer de mama e campanhas de conscientização e informação sobre a doença.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaiba mais \u003ca href=\"http:\/\/www.americasamigas.org.br\/\" target=\"_blank\"\u003eaqui\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra \"Mulher Nuvem\" de Cristina Canale é uma composição intrigante que combina impressão fine art e colagem. A artista utiliza essas técnicas para criar uma peça que mescla elementos abstratos e figurativos, resultando em uma interpretação única da forma feminina. Nesta obra, Canale emprega formas geométricas e padrões repetitivos para delinear a figura de uma mulher. Os círculos grandes e escuros que compõem o cabelo da figura contrastam com a suavidade das cores aquareladas do fundo, que sugerem nuvens ou uma paisagem etérea. Esse contraste entre os elementos gráficos e as nuances de cor cria uma sensação de profundidade e movimento na composição. \"Mulher Nuvem\" destaca-se por sua capacidade de evocar emoções e interpretações variadas, oferecendo uma experiência visual rica e contemplativa que convida o espectador a explorar a dualidade entre o tangível e o efêmero.\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Canale","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562561868065,"sku":"13329","price":5000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Mulher_nuvem_-_Carbono_Galeria-7609988.jpg?v=1739550857"},{"product_id":"losange-virtuel-sur-font-noir","title":"Losange Virtuel sur font NOIR","description":"\u003cp\u003eJulio Le Parc pesquisa os conceitos de movimento, instabilidade e probabilidade em suas obras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Losange Virtuel sur font NOIR” é composto por peças espelhadas que são suspensas por fios de nylon fixadas em uma placa de madeira revestida de uma superfície preta. Os fios são tencionados de forma que as peças possam se movimentar de forma independente com as correntes de ar e criando efeitos óticos em contraste com o fundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Julio Le Parc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50963014320417,"sku":"11778","price":210000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/unnamed_3_714dd0c4-60a2-4add-a35f-27eeff75d01a.jpg?v=1740413831"},{"product_id":"o-mundo-me-provoca","title":"O mundo me provoca","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“O mundo me provoca” \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ese insere na poética recorrente da artista, que muitas vezes explora o espaço, a palavra e o gesto como formas de tensionar o corpo e o mundo. Ao utilizar uma frase escrita em material precioso e com aparência delicada, Shirley subverte a leveza da forma com a força do conteúdo — um convite à reflexão sobre o lugar da arte e da palavra no cotidiano.\u003c\/p\u003e","brand":"Shirley Paes Leme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51098942505249,"sku":"14268","price":18000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/web-omundomeprovoca_SPL_2024.jpg?v=1743183758"},{"product_id":"vases-in-five-color","title":"Vases in five color","description":"\u003cp\u003eAs esculturas de vidro criadas por Ai Weiwei exploram a interseção entre tradição artesanal e cultura de consumo. Feitas em vidro de Murano, material historicamente associado à excelência artesanal, essas peças ressignificam a forma clássica do vaso ao incorporar o logotipo da Coca-Cola em relevo. O gesto remete à fusão entre patrimônio cultural e símbolos da globalização, desafiando a hierarquia entre arte e objeto industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo transpor um símbolo do capitalismo global para um suporte tradicionalmente ligado à história e à permanência, o artista provoca uma reflexão sobre a efemeridade dos valores contemporâneos e o impacto da cultura de consumo sobre o significado dos objetos. A justaposição entre a sofisticação do vidro artesanal e a iconografia comercial questiona a relação entre produção, identidade e memória cultural.\u003c\/p\u003e","brand":"Ai Weiwei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51099345223969,"sku":"14259","price":63000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bxconjunto_fotoberengostudiocopiar.jpg?v=1756928960"},{"product_id":"pandora-box","title":"Pandora Box","description":"\u003cp\u003eA obra, como um dispositivo reflexivo, é o resultado de uma justaposição distinta de materiais: uma fileira de luz neon verde entre dois espelhos, sendo um deles um espelho unidirecional, o mesmo material usado em janelas de salas de interrogatório. Aqui, o espectador pode experimentar um reflexo longo e repetitivo, como um túnel repleto de luzes neon que desaparecem no horizonte.\u003c\/p\u003e","brand":"Iván Navarro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51099862958369,"sku":"14258","price":135000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/250325-Carbono-phAnaPigosso-015-web.jpg?v=1743187381"},{"product_id":"piramide-1","title":"Pirâmide 1","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eSegundo o artista, a edição “Pirâmide 1” é a prova que a matemática já estava presente na natureza antes de ser racionalizada.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eA edição é composta por cubos vazados, posicionados de formas invertidas. Conforme o ângulo de visão, a obra varia cineticamente.\u003c\/p\u003e","brand":"Luiz Hermano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51371443028257,"sku":"14390","price":17000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_bx_LH_Piramide1_2025_FotoFilipeBerdnt_MG_2319copy.jpg?v=1749844297"},{"product_id":"improvavel-azul","title":"Improvável azul","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"688\"\u003e“Improvável Azul”, de Elisa Stecca, propõe uma reflexão visual sobre o equilíbrio como construção sensível e instável. Dois volumes orgânicos contrastam em cor, textura e peso aparente: o azul, brilhante e reflexivo, encontra o escuro, opaco e poroso, em uma justaposição que desafia a lógica estrutural. O contraste entre brilho e opacidade, natural e construído, matéria densa e forma vazia, ativa uma leitura simbólica que transita entre o humano e o geológico. Feita à mão, cada peça apresenta variações únicas, reforçando a singularidade da obra e sua aposta no improvável como gesto compositivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1183\"\u003eA escultura integra a pesquisa expandida de Elisa Stecca, artista cuja trajetória transita entre arte contemporânea, joalheria e design. Seu trabalho enfatiza o conceito ampliado de “precioso”, articulando corpo, tempo e matéria por meio de suportes diversos como escultura, instalação e performance. “Improvável Azul” condensa esses interesses ao transformar relações formais em experiências táteis e poéticas, onde o instável se torna presença e o equilíbrio, um estado sempre em negociação.\u003c\/p\u003e","brand":"Elisa Stecca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51485538877729,"sku":"14270","price":12000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_ES_Improvavelazul-2025-fotoFilipeBerdnt_MG_1645copy.jpg?v=1752611210"},{"product_id":"metamorfosis-de-las-ramas-caidas-amarelo","title":"Metamorfosis de las ramas caídas (amarelo)","description":"\u003cp data-start=\"66\" data-end=\"466\"\u003eA obra \"Metamorfosis de las ramas caídas\", de Jorge Mayet, apresenta uma árvore de copa densa e flores amarelas, apoiada sobre galhos que se estendem como raízes expostas, desafiando o peso da matéria. Pode ser exibida suspensa ou sobre uma base, ampliando o sentido de suspensão e deslocamento. Mesmo sem solo visível, a árvore permanece viva, sustentada por uma memória que transcende a fisicalidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"66\" data-end=\"466\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"813\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eParte de um conjunto que o artista desenvolve como relicários de sua história, a obra transforma lembranças em construções visuais poéticas. Nesse gesto, Mayet reinventa a ideia de enraizamento: aquilo que conecta a árvore ao mundo não é a terra, mas o afeto e a imaginação, forças capazes de manter viva uma paisagem interior mesmo à distância.\u003c\/p\u003e","brand":"Jorge Mayet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615320408353,"sku":"14524","price":100000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_1_JM_Metamorfosisdelasramascaidasamarelo_FilipeBrendt__MG_2749copy.jpg?v=1756234648"},{"product_id":"pontas-agudas","title":"Pontas Agudas","description":"\u003cp data-start=\"246\" data-end=\"377\"\u003e\"A edição ‘Pontas Agudas’ foi criada a partir de um desenho em grafite e lápis de cor que possui as mesmas dimensões da tapeçaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"379\" data-end=\"545\"\u003eEste trabalho integra uma nova série de desenhos na qual há uma forma central protagonista, marcada por ramificações finas e pontas afiadas, daí o título da edição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"547\" data-end=\"694\"\u003eNo entorno dessa grande forma, que ocupa toda a superfície do desenho, uma variedade de preenchimentos em diferentes cores completa a composição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"696\" data-end=\"834\"\u003eEssa forma central é propositalmente indefinida: pode remeter a uma folha de palmeira seca e gigante, mas também a uma planta carnívora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"836\" data-end=\"1035\"\u003ePrefiro oferecer ao espectador um caminho aberto de interpretação, no qual o título funciona como uma pista, e o olhar de cada um completa o sentido do trabalho a partir de seu próprio repertório.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"836\" data-end=\"1035\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1059\"\u003e— \u003cem data-start=\"1039\" data-end=\"1057\"\u003eMarcia de Moraes\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1059\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1059\"\u003e*As edições permitem diferentes possibilidades de montagem, podendo ser dispostas tanto na vertical quanto na horizontal. \u003cstrong\u003eConsulte a galeria sobre as edições disponíveis.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marcia de Moraes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51913402024225,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_c3fbc80d-eebb-46a2-840e-d7171016005c.jpg?v=1760378177"},{"product_id":"eu-e-voce-da-serie-caixa-cobra","title":"Eu e Você (da série Caixa Cobra)","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAs edições \"Eu e Você (da série Caixa Cobra)\" e \"Eu e Você (da série Caixa Poros)\" exploram a relação entre materiais da arquitetura e a experiência do espaço. Combinando madeira, aço inox colorido e impressão digital, as obras contrapõem superfícies opacas e reflexivas, evocando elementos da construção civil, como fachadas espelhadas, revestimentos e treliças.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCompostas por módulos articulados que podem ser movimentados, as peças convidam à intervenção do espectador, que altera sua forma e ativa novas configurações tridimensionais. Ao se afastarem de uma estrutura fixa, essas edições transformam uma malha racional em um organismo mutável, instaurando uma espécie de coreografia espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eInspiradas em trabalhos anteriores de Ana Maria Tavares, as obras mantêm sua investigação crítica sobre a lógica modernista de organização do espaço, mas, em escala mais íntima, deslocam o foco para a ação direta do público, que passa a interferir e reconfigurar essa ordem.\u003c\/p\u003e","brand":"Ana Maria Tavares","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527704408353,"sku":"14897","price":45000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_4c4702b0-35aa-4f9f-a8c5-5cb61d060d96.jpg?v=1775061555"},{"product_id":"mesinha-bosch","title":"Mesinha Bosch","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e“Mesinha Bosch” estabelece um diálogo indireto com “As Tentações de Santo Antão”, de Hieronymus Bosch. A criação parte de uma memória visual que reaparece durante o processo, especialmente na presença de mesas brancas que, embora pouco percebidas inicialmente, permanecem latentes e influenciam a composição.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA superfície de mármore sobre uma base de madeira é acompanhada por galhos e um botão de rosa banhados a ouro, articulando solidez e fragilidade. A combinação de materiais e temporalidades distintas tensiona permanência e efemeridade, revelando como imagens do passado reverberam e se transformam em novos trabalhos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Vinci","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527906980129,"sku":"14816","price":35000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_LauraVinci_MesinhaBosch_2026__FilipeBerdnt__MG_8759-copy.jpg?v=1775069018"},{"product_id":"cumplicidade-46-1","title":"Cumplicidade #46.1","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:44c35010-87a9-4fa9-a1b6-ec552500030d-5\" data-testid=\"conversation-turn-10\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"6145b076-272f-4887-a99b-47c5f77517b0\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"177\"\u003e“Cumplicidade #46.1” se constitui como um jogo de tensões e aproximações entre três cubos, dois reduzidos à condição de aresta e um pleno, fechado, e uma pequena bolha de vidro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"179\" data-end=\"437\"\u003eA obra configura um sistema de coexistência entre a rigidez geométrica e a instabilidade orgânica. O vidro, em sua forma quase contingente, adere e se molda às arestas de um dos cubos, instaurando um gesto de acolhimento e, ao mesmo tempo, de tensão latente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"439\" data-end=\"628\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eNo centro desse arranjo, o cubo fechado repousa e se eleva, paradoxalmente sustentado pela fragilidade do vidro, como se encontrasse, nesse apoio improvável, uma condição de ser e de estar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Túlio Pinto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527929819425,"sku":"14900","price":55000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_afa38654-f7ce-46d4-95c7-b5f2a3367ec2.jpg?v=1775070340"}],"url":"https:\/\/carbonogaleria.com.br\/collections\/curadoria-dani-seve.oembed?page=2","provider":"Carbono Galeria","version":"1.0","type":"link"}