{"title":"Instalações","description":"","products":[{"product_id":"amanha","title":"Amanhã","description":"\u003cp\u003e\"A obra 'Amanhã' está diretamente associada a recentes proposições da artista que utilizam o tecido translúcido impresso como suporte de impressões coloridas. Suspensas no espaço, tais peças equilibram-se entre ser limite espacial e presença escultórica. O degradê cromático transforma-se de superfície gráfica em corpo sensível graças ao atravessamento da luz circundante e ao ondulado do tecido. Nessa peça específica, a massa escura impõe sua gravidade em tensão com a leveza do material e com a vibração do amarelo saturado. O título lembra que algum amanhã haverá, possivelmente igual ao hoje. Talvez mais escuro.\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaulo Miyada\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lucia Koch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562464710945,"sku":"6094","price":6500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/lucia_koch_amanha.jpg?v=1731101847"},{"product_id":"arte","title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eShirley Paes Leme fez com exclusividade para a Carbono Galeria uma obra que pertence a série de frases fundidas em bronze que aparece frequentemente em suas exposições.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shirley Paes Leme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562466283809,"sku":"8771","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Arte_-_Carbono_Galeria-7606139.jpg?v=1739546581"},{"product_id":"bigode","title":"Bigode","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eA partir de um gancho real, vemos a representação de sua sombra. E vemos representada também a sombra de um “bigode”, tipo de escova de limpeza, que está ali ao mesmo tempo em que não está.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Regina Silveira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562467135777,"sku":"0516","price":16000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Bigode_-_Carbono_Galeria-7606208.jpg?v=1739546658"},{"product_id":"diagonal","title":"Diagonal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"Diagonal\" consiste em uma\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pedra vulcânica imantada flutuando que se sustenta pela força de atração de um suporte metálico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesafiando a gravidade e as referências espaciais tradicionais, o artista continua sua exploração das relações entre materiais e realidades sobrepostas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCada edição faz uso de uma pedra única.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Romain Dumesnil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562474475809,"sku":"8730","price":12000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Diagonal_-_Carbono_Galeria-7606491.jpg?v=1739546937"},{"product_id":"fancy-violence","title":"Fancy Violence","description":"\u003cp\u003eEm 2013, a personagem Fancy Violence se materializou em uma performance do artista Rodolpho Parigi no Pivô Arte e Pesquisa, em São Paulo. Nesta obra, Fancy registra sua marca, sua assinatura. O neon na cor magenta ilumina seu nome, realizado com a própria unha sobre uma tela de iPad.\u003c\/p\u003e","brand":"Rodolpho Parigi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562480800033,"sku":"2538","price":25000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Fancy_Violence_-_Carbono_Galeria-7606872.jpg?v=1739547394"},{"product_id":"homenagem-as-chagas","title":"Homenagem às Chagas","description":"\u003cp\u003e\"Homenagem às Chagas\"\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003etem como referência os estandartes das Nações de Maracatú de Olinda em Pernambuco - esses estandartes tem a função de apresentar o grupo e de dizer o tempo de existência da Nação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA imagem é uma ferida cicatrizada de uma infecção contraída pelo artista na floresta amazônica durante uma jornada de cinco dias na mata junto com os indígenas Tupinambás. Esse momento refletiu em uma cura emocional de um problema crônico vivido pelo artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Dan Lie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562484076833,"sku":"5865","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/663ee96e12256425a978d3cff48a9f26.jpg?v=1731102271"},{"product_id":"i-can-t-go-on-i-ll-go-on","title":"I can’t go on, I’ll go on","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e“O neon\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e '\u003c\/span\u003eI can’t go on. I’ll go on', pode ser tido como uma homenagem a todos os latino-americanos, que encaram uma realidade difícil em seu país e não têm possibilidades – ou vontade - de se mudar.\u003cbr\u003e‘I can’t go on’ reflete as pessoas que estão fartas das dificuldades que passam no país em que vivem. Sejam elas dificuldades financeiras, políticas ou ideológicas. ‘I’ll go on’ reflete estas mesmas pessoas insatisfeitas, que juntam forças para continuar lutando, e não se deslocar.” Alfredo Jaar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eA frase é baseada em um texto de autoria de Samuel Beckett, escritor irlandês e vencedor do Prêmio Nobel de Literatura.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alfredo Jaar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562484306209,"sku":"4402","price":290000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/alfredojaar_i_can_t_go_on._i_ll_go_on.jpg?v=1731102452"},{"product_id":"flutuantes-sem-cabeca-mas-com-pernas","title":"Flutuantes sem cabeça mas com pernas","description":"“Flutuantes sem cabeça mas com pernas” são figuras que se entrelaçam e se fundem, gerando uma nova forma, mas que não se repete. Uma alegoria carnavalesca com cores vibrantes em que os elementos compositivos são os mesmos, mas organizados de forma diversa, criando, assim, seres flutuantes únicos.","brand":"Maria Lynch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562485027105,"sku":"2540","price":10000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/001102-600x600.jpg?v=1731102484"},{"product_id":"linguas-verde-pink-e-bordo","title":"Línguas verde, pink e bordô","description":"\u003cp\u003eMarcia de Moraes é conhecida por seus desenhos e colagens feitos em grafite e lápis de cor. Nas tapeçarias, criadas especialmente para a Carbono Galeria, percebe-se que o vocabulário imagético da artista - línguas, galhos, círculos abertos, ovários, osso, cordões, etc - continua presente, porém transposto para a linguagem têxtil. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEm um processo artesanal, feito por um time de tecelãs que mistura a fatura em máquinas de costura especializadas e acabamentos manuais, cada peça é única em uma série de 20 + 3 PAs. Em todas as tapeçarias é mantida a mesma imagem, porém as cores não se repetem, tal qual o modus operandi da artista em seus desenhos e colagens, cujas combinações cromáticas são sempre únicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNos desenhos das tapeçarias, as linhas ganham espessura, e eles são preenchidos, desta vez, pelo acúmulo de milhares de fios. Os encontros das dezenas de cores atuam como contornos de situações múltiplas, inconstantes e quase confusas que se situam em zonas de indeterminação entre o abstrato e o figurativo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marcia de Moraes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562487288097,"sku":"8720","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/fm_ed9_marcia_de_moraes_li_nguas_verde_pink_e_bordo__2019_foto_bruno_lea_o.jpg?v=1731102392"},{"product_id":"nao-falo-duas-vezes","title":"Não falo duas vezes","description":"Marcos Chaves é um artista visual que frequentemente flerta com as palavras, por meio de jogos semânticos e trocadilhos bem humorados e inteligentes, no qual, muitas vezes, se apropria de expressões e termos populares. Na obra \"Não falo duas vezes\", o artista explora efeitos visuais analógicos e aborda de forma sútil e divertida questões de gênero, sem deixar de relacionar-se com a história da arte. Figura e fundo são utilizados, elementos cotidianos apropriados, e jogos de luz e sombra se tornam a principal chave para a formalização da obra. Não falo duas vezes foi concebido originalmente quase como uma gambiarra, contudo, aqui é formalizado como um objeto de arte interativo, cuja a participação do público é essencial para sua ativação poética.","brand":"Marcos Chaves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562489614625,"sku":"6743","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_marcos_chaves_na_o_falo_duas_vezes_2018_foto_everton_ballardin.hi.jpg?v=1731102533"},{"product_id":"ornithology-ab","title":"Ornithology Ab","description":"\u003cp\u003eO artista dá vida aos desenhos de beija-flores ao lhes conceder movimento através de um motor que faz girar as páginas de fundo azul, mostrando os pássaros em diferentes posições. Os desenhos foram feitos a partir de diferentes fontes de ilustração de história natural, principalmente dos séculos XVIII e XIX. As imagens trazem ainda pequenas folhas e flores. O giro das folhas de papel cria também um som que alude ao bater das asas, levando-nos a um envolvimento ainda maior com seu voo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/108503333\" data-cke-saved-href=\"https:\/\/vimeo.com\/108503333\" target=\"_blank\"\u003eClique aqui para ver o vídeo da obra.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Fontanive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562492006689,"sku":"2828","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Ornithology_Ab_-_Carbono_Galeria-7607466.jpg?v=1739548160"},{"product_id":"passerine","title":"Passerine","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO artista dá vida aos desenhos de passarinhos ao lhes conceder movimento através de um motor que faz girar as páginas, mostrando os pássaros em diferentes posições. Os desenhos foram feitos a partir de diferentes fontes de ilustração de história natural, principalmente dos séculos XVIII e XIX. As imagens trazem ainda pequenas folhas e flores. O giro das folhas de papel cria também um som que alude ao bater das asas, levando-nos a um envolvimento ainda maior com seu voo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/173091895\" data-cke-saved-href=\"https:\/\/vimeo.com\/173091895\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan\u003eClique aquí para ver o vídeo da obra. \u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Fontanive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562492498209,"sku":"4886","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Passerine_-_Carbono_Galeria-7607483.jpg?v=1739548202"},{"product_id":"rio-40º","title":"Rio 40º","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNuma tarde de calor no Rio de Janeiro, os olhos de Marcos Chaves encontraram o Pão de Açúcar. Não o morro em si, mas sua imagem em pleno asfalto, onde a faixa branca encontra o negro brilhante e quente. Sua imagem foi capturada em fotografia e transformada em tapeçaria. Podemos, então, tocar com os pés o mais importante cartão postal carioca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marcos Chaves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562494333217,"sku":"2553","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/2.marcos_chaves__rio_40__2014_tapecaria_digital_135_x_190_cm_ed25_everton_ballardin.jpg?v=1731102820"},{"product_id":"tentativa-desaprumo-escala-cinza","title":"Tentativa:Desaprumo (escala cinza)","description":"\u003cp\u003eEm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \"\u003c\/span\u003eTentativa:Desaprumo\", um martelo tensionado contra a parede perde a sua função de retirar os pregos. Em seu cabo, encontra-se enrolado uma das extremidades do cordão de um prumo que se estende até quase tocar o chão com sua extremidade mais pesada e metálica. Esta extremidade, que serviria de ferramenta para construir paredes, se vê totalmente murada, cercada por mini tijolos. Entre o martelo e a extremidade murada do prumo, encontra-se um peão de xadrez que se apresenta como um elo entre dois nós de forca que dividem o cordão do prumo ao meio. Um pêndulo estagnado - estado de anulação.\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Murgel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562494497057,"sku":"5866","price":6000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/fc1132153bc525102188a6e192b6c0a3.jpg?v=1731103081"},{"product_id":"pin","title":"PIN","description":"\u003cp\u003e\"PIN\" tem relação direta com a arquitetura que ela se encontra, a partir do momento em que ela é fincada nas paredes. Esta relação da sua obra com o espaço que ela ocupa tem presença constante nos trabalhos de Laura Vinci. O interesse da artista é que as peças sejam posicionadas de forma livre, em locais até inusitados, podendo também se relacionar com outras obras na parede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA escolha do material é relacionada, também, com o tempo. O latão banhado a ouro se comporta de diferentes formas em diferentes ambientes, dependendo de como a luz o toca. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA obra se apresenta em três tamanhos - P, M e G - com edição de 40 cada, e vem acompanhada de certificado assinado pela artista.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConjunto de 3 \"PINs\" R$ 1.500,00\u003cbr\u003eConjunto de 5 \"PINs\" R$ 2.250,00\u003cbr\u003eConjunto de 10 \"PINs\" R$ 4.600,00\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Vinci","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562494988577,"sku":"4411","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/PIN_-_Carbono_Galeria-7607576.jpg?v=1739548428"},{"product_id":"sunset-door","title":"Sunset door","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA luz do sol é um elemento bastante pesquisado pelo artista. Em diferentes obras, o explora também usando filtros coloridos que difundem e misturam suas cores. Em “Sunset Door”, Olafur usa a lâmpada para criar o efeito do pôr-do-sol com suas cores elementares, o amarelo e o azul, em um painel de madeira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olafur Eliasson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562506129697,"sku":"1648","price":300000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Sunset_door_-_Carbono_Galeria-7607699.jpg?v=1739548728"},{"product_id":"spin","title":"Spin","description":"\u003cp\u003e\"Spin\"\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003eé um objeto interativo que capta, através de um jogo de prismas, a imagem a seu redor e a reflete de forma espelhada no visor. É possível ver em diferentes alturas, girar em seu próprio eixo, de forma a visualizar os arredores 360°, bem como girar o visor, colocando o espaço literalmente de ponta cabeça. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Raquel Kogan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562506293537,"sku":"3463","price":27000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Spin_-_Carbono_Galeria-7607708.jpg?v=1739548750"},{"product_id":"silvana","title":"Silvana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"A obra 'Silvana'\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003eé uma obra em bronze, na qual emaranham-se duas intenções. A peça de parede, um relevo, deseja ser paisagem refletida no espelho d'água. A peça objetual deseja ser uma dupla de maçanetas de desenho peculiar, embora ainda ergonômico. Ao se cruzarem, o desígnio funcional e a fabulação imagética geram dois corpos mutuamente implicados, um o cheio do vazio do outro. Enquanto cria-se espaço para a modelagem escultórica do artista, torna-se impossível dizer o que veio primeiro, o que é pretexto, o que é efeito colateral.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaulo Miyada\u003c\/p\u003e","brand":"Tiago Mestre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562507342113,"sku":"6095","price":5500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Silvana_-_Carbono_Galeria-7607739.jpg?v=1739548852"},{"product_id":"sex-date","title":"Sex Date","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“A sexta-feira pode ser santa ou também do amor livre que rompe em fervor e confraterniza depois dos longos dias semanais dedicados ao trabalho.”, comenta Jarbas Lopes. O artista coleta “faixas de bailes”, instrumentos de divulgação de festas na periferia e os transforma, todos a partir da mesma operação, porém, os resultados são diferentes, pois tem como base faixas diversas e únicas. O número da edição é simbólico: faz referência aos 31 dias do mês.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jarbas Lopes","offers":[{"title":"Exemplar 28","offer_id":50562510684449,"sku":"2630-28","price":3500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true},{"title":"Exemplar 03","offer_id":50562510487841,"sku":"2630-3","price":3500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true},{"title":"Exemplar 05","offer_id":50562510520609,"sku":"2630-5","price":3500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true},{"title":"Exemplar 08","offer_id":50562510553377,"sku":"2630-8","price":3500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true},{"title":"Exemplar 10","offer_id":50562510586145,"sku":"2630-10","price":3500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true},{"title":"Exemplar 16","offer_id":50562510618913,"sku":"2630-16","price":3500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true},{"title":"Exemplar 30","offer_id":50562510717217,"sku":"2630-30","price":3500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Sex_Date_-_Carbono_Galeria-7607820.jpg?v=1739548983"},{"product_id":"serie-construcao","title":"série \"Construção\"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eInspirada no conto homônimo de Franz Kafka, a \"série Construção\" acontece paralelamente à produção pictórica de Gisele Camargo.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eProduzidos durante o ano de 2018 e totalizando 170 pinturas, os trabalhos constituem um grupo onde as formas mudam de acordo com as cores e vice-versa.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eA série foi concebida com o objetivo de arrecadar fundos para a construção da residência artística Serra Morena, localizada na Serra do Cipó em Minas Gerais.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gisele Camargo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562513338657,"sku":"7721","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/2_gisele_camargo_se_rie_construc_a_o_2018_foto_everton_ballardin.jpg?v=1731103481"},{"product_id":"sem-titulo-29","title":"Sem título","description":"Esta obra de José Resende é composta de quatro tubos de cobre, medindo um metro cada, formando um quadrado. Os tubos são unidos por um cabo de aço que os prende à parede fazendo com que o quadrado seja deslocado de seu plano bidimensional e projete sua sombra na parede criando outro desenho.","brand":"José Resende","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562515108129,"sku":"044","price":20000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1.jose-resende_sem-titulo_1980-2000_tubos-de-cobre-e-cabos-de-aco_100x100cm.jpg?v=1731103245"},{"product_id":"sem-titulo-39","title":"Sem título","description":"\u003cp\u003eA obra de Genilson Soares é marcada pela ilusão espacial . Em “Sem título”, o espaços é criado não somente pelo volume tridimensional fisicamente palpável, mas pela união dos objetos e do rebatimento de suas sombras e de seu desenho.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Genison Soares","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562516517153,"sku":"1604","price":10000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/genilson_soares.jpg?v=1731103268"},{"product_id":"ali-edicoes","title":"ali: edições","description":"\u003cp\u003eali: \u003csup\u003eedições\u003c\/sup\u003e é uma das frentes de ação do \u003cem\u003eprojeto ali \u003c\/em\u003ededicado à edição de obras de arte em diversos formatos e objetos como bolsas, camisetas, acessórios, entre outros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs múltiplos serão criados tanto pelos fundadores do projeto, quanto por artistas colaboradores e participantes dos cursos oferecidos pela escola. Toda renda obtida com as vendas será revertida para o projeto ali e para novas produções do ali: \u003csup\u003eedições\u003c\/sup\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA primeira tiragem do \u003cem\u003eali: edições\u003c\/em\u003e é uma caixa com 9 múltiplos dos artistas Ana Prata, André Komatsu, Bruno Dunley, Ding Musa, Lucia Koch, Renata Lucas, Rodrigo Andrade, Sara Ramo e Wagner Morales.\u003c\/p\u003e","brand":"Ali: arte livre itinerante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562519335201,"sku":"8731","price":20000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/ali-edicoes-ali.jpg?v=1731103665"},{"product_id":"poder-falar","title":"PODER FALAR","description":"\u003cp\u003e“Poder falar. Poder amar.\u003cbr\u003eUma nova orientação do desejo, um novo poder de amar. Com medo de que esta ideia seja aplainada e suavizada, assim que é proferida, escreverei mesmo deliberadamente: uma nova capacidade de fruir.” Paul Ricoeur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO nosso desejo é livre ou constrangido? Este luminoso em neon parte do texto “Teoria da Interpretação”, do filósofo Paul Ricoeur para refletir sobre a possibilidade de “fruir os nossos próprios fantasmas sem escrúpulos nem vergonha.” Aqui, as frases “poder falar” e “poder amar” aparecem reproduzidas em neon vermelho. Uma frase como reflexo da outra. A luminosidade do letreiro, entretanto, é parcialmente ofuscada, uma vez que as suas letras são pintadas com tinta fosca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra foi desenvolvida para a segunda edição do projeto Edição do Colecionador, uma colaboração entre a colecionadora Georgiana Rothier e a artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Regina Parra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562519793953,"sku":"9294","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/PODER_FALAR_-_Carbono_Galeria-7608029.jpg?v=1739549324"},{"product_id":"gotas-de-orvalho","title":"Gotas de orvalho","description":"\u003cp\u003e\"Ganhando espaço autônomo, o trabalho pode arriscar-se no ambiente (...). Menos do que o risco de diluir-se no espaço, relevos suspensos no ar, o risco do trabalho é diluir seu conteúdo de verdade estético ao ficar aqui tão perto do sentimental. As \"Gotas\" assinalam, nesse sentido, a maturidade da linguagem de Maria-Carmen Perlingeiro ao assumir, no contexto problemático da arte contemporânea, a sua parcela inerradicável de pureza — pureza formal, pureza afetiva. Destituídas de ironia, as \"Gotas\" (lágrimas) conservam apenas a margem indispensável de distância mimética. De resto, identificam-se formal e emocionalmente com o seu motivo. Claro, essas não são lágrimas de lamúria, nem as lágrimas amargas da raiva ou do rancor. São reações espontâneas, parte da química da vida, o avesso do sorriso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDaí que sejam avulsas, a reaparecer aqui e ali, adaptáveis a diferentes lugares e situações. Lágrimas ocorrem de repente, a propósito de tudo e de nada, o amor e a morte, um quadro ou um filme. O que a série \"Gotas\" acata em definitivo, no conjunto da obra, é o registro puro do sentimento, um pouco na contramão do cinismo quase oficial que domina a cultura artística contemporânea.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRonaldo Brito\u003c\/p\u003e","brand":"Maria-Carmen Perlingeiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562520645921,"sku":"9191","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Gotas_de_orvalho_-_Carbono_Galeria-7608045.jpg?v=1739549354"},{"product_id":"o-lugar-onde-a-gente-morava-era-uma-ilha","title":"O lugar onde a gente morava era uma ilha","description":"\u003cp\u003e\"Este projeto foi iniciado em meados de 2019 enquanto estava em Lisboa. Pensei em um díptico porque queria passar a idéia de um casal. Um casal que vivia junto mas que eram diferentes entre si e com suas particularidades. No início, esta edição seria produzida em silk screen, onde existia uma limitação de quantidade de cores para aplicação em cada lado dos cubos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo meu trabalho pesquiso as cores, as interações entre elas com suas diversas tonalidades e combinações. Com o período de isolamento social gerado pelo Covid-19, tive vontade de cuidar da produção e pintura da obra e, então, toda a edição foi pintada a mão, um por um, por mim. Embora partam de uma mesma imagem, existem sutis diferenças entre cada um dos cubos. Pintando, pude aumentar a quantidade de tonalidades de cores e isto me deixou muito mais livre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoi muito interessante produzir esta edição, teve algo de lúdico e, principalmente, de lembranças de brincadeiras de quando eu era criança. Me senti numa fábrica\/ilha produzindo um conjunto de casal de cubos. Eu trabalhava como em uma linha de montagem, isto facilitou a produção e me emocionei ao ver todos aqueles objetos em construção na minha bancada sendo criados, nascendo. Como gêmeos, não ficaram idênticos, possuem uma pequena diferença que os tornam parecidos mas únicos.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBettina Vaz Guimarães\u003c\/p\u003e","brand":"Bettina Vaz Guimarães","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562521301281,"sku":"8728","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/O_lugar_onde_a_gente_morava_era_uma_ilha_-_Carbono_Galeria-7608055.jpg?v=1739549377"},{"product_id":"garranchos-1","title":"Garranchos","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“Garranchos” é um trabalho elaborado com 29 gravetos que em conjunto compõe os signos de uma escrita enigmática, explorando questões de linguagem, identidade e memória. Componente frequente da produção da artista, a escrita aparece aqui em sua acepção primordial, como uma ideia ou expressão de conteúdos “comunicáveis”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm sentido que alude a essência da linguagem na direção apontada pelo filósofo Walter Benjamim quando interroga: “O que comunica a linguagem? Toda linguagem comunica-se a si mesmo”. “Garranchos” é parte de um dos núcleos mais produtivos da artista, no qual, a materialidade simples e primordial de elementos naturais é transmutada, abandonando suas antigas configurações orgânicas para assumir novos sentidos.\u003c\/p\u003e","brand":"Shirley Paes Leme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562522612001,"sku":"9736","price":20000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Garranchos_-_Carbono_Galeria-7608125.jpg?v=1739549448"},{"product_id":"tudo-e-amor","title":"Tudo é amor","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm “Tudo é amor” os gravetos recolhidos e fundidos em bronze, aproximam as formas orgânicas da natureza a uma grafia particular. \u003c\/span\u003eCom afinidade genuína e espontânea com a realidade, o eixo poético de “Tudo é amor” está não apenas na apropriação da matéria, mas no reconhecimento da forma e seus desígnios. A materialidade simples e primordial de elementos naturais é transmutada assumindo novos sentidos.\u003c\/p\u003e","brand":"Shirley Paes Leme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562522939681,"sku":"9732","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/9a13f06e801651c7d817e297ce7afa11.jpg?v=1731103432"},{"product_id":"palavras-sao-corpos-transparentes-a-procura-de-um-arco-iris","title":"Palavras são corpos transparentes à procura de um arco-íris","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm “Palavras são corpos transparentes à procura de um arco-íris”, objeto translúcido que sugere um estado solidificado a partir de uma materialidade inicialmente líquida, a implicação do movimento empreendido pela Palavra na sua busca pela cor, indica a enunciação própria de um ato de criação, o momento do nascimento da poética contida na experiência desse instante.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA obra, concebida a partir de uma exposição individual no Museu Vale em 2012 e está em consonância com a ideia de fluxo que permeia o trabalho da artista. Na ocasião, o chão de uma das salas simulava um espelho-d’água sobre o qual os visitantes podiam circular. A aparência líquida incorporada por todo o espaço proporcionava ao visitante uma experiência imersiva e fusional. Ainda no mesmo ambiente, a artista criou desenhos com frases e palavras que flutuavam como corpos transparentes em meio à realidade fluida e difusa da exposição.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shirley Paes Leme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562523398433,"sku":"9507","price":18000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_spl_palavras_foto_everton_ballardin.jpg?v=1731103771"},{"product_id":"lutar-ou-fugir","title":"Lutar ou fugir","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm “Lutar ou fugir\", Shirley Paes Leme explora novas materialidades para suas frases, utilizando resina no lugar do bronze.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shirley Paes Leme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562523660577,"sku":"9506","price":12000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Lutar_ou_fugir_-_Carbono_Galeria-7608177.jpg?v=1739549489"},{"product_id":"vai-passar","title":"Vai Passar (?)","description":"\u003cp\u003eInicialmente, o trabalho era uma bandeira de 20 m2 que ficou exposta no mastro do MAR - Museu de Arte do Rio (RJ). Foi hasteada em 2019, logo após a posse do presidente, e permaneceu lá por um ano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo início de 2020, foi adaptado para uma bandeira de 2 metros de largura para participar da exposição coletiva “Samba In The Dark”, na Galeria Anton Kern em Nova York (EUA).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA recepção calorosa e empatia que a bandeira recebeu desde sua instalação no MAR deixou evidente o caráter público desse trabalho e a sua vocação para circular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom a segunda versão esgotada e a chegada da pandemia, Marcos Chaves lançou esta edição de tiragem ampliada e dimensões reduzidas, com uma nova leitura e a questão central da dúvida de quando tudo isso irá passar.\u003c\/p\u003e","brand":"Marcos Chaves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562525856033,"sku":"10098","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1.jpg?v=1731103485"},{"product_id":"conectados","title":"Conectados","description":"\u003cp\u003eEm \"Conectados\", Jorge Mayet apresenta um pinheiro como a conexão entre a terra e o céu.\u003c\/p\u003e","brand":"Jorge Mayet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562526019873,"sku":"10066","price":70000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Conectados_-_Carbono_Galeria-7608257.jpg?v=1739549545"},{"product_id":"paisagem-fragmentada","title":"Paisagem Fragmentada","description":"\u003cdiv\u003eO trabalho de escultura criado por Jose Dávila visa a materialização de fenômenos físicos como a gravidade, resistência e troca de forças. Estas relações complexas e os seus efeitos são refletidos no desenvolvimento das esculturas e no modo como conseguem manter a sua forma graças à uma reciprocidade. Os materiais utilizados pelo artista estão empenhados num gesto de equilíbrio. Isto é reproduzido em uma dimensão simbólica, uma vez que Dávila examina constantemente a evolução histórica da escultura através de situações que se aproximam da possibilidade de colapso.\u003c\/div\u003e","brand":"Jose Dávila","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562526970145,"sku":"9422","price":48000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Paisagem_Fragmentada_-_Carbono_Galeria-7608306.jpg?v=1739549579"},{"product_id":"serie-tabuleiro","title":"série \"Tabuleiro\"","description":"\u003cp\u003e“Tabuleiro” é uma experiência de mundo que passa pela relação com a cor. Pequenos grupos amarelos e laranjas esboçam certa solaridade que atravessa a linguagem misteriosa e mais esmaecida de outros pequenos grupos do conjunto de trabalhos, que não possuem uma sequência cromática, mas alojam cores contrastantes em que a paleta se mistura numa pintura viva que segue fazendo passagens discursivas ao longo do processo. Toda a paisagem ao redor é transmutada para elementos iconográficos que se configuram como peças de um jogo do qual só saberemos o resultado no final: no ato da montagem uma nova pintura irá se esboçar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo conjunto ocorre uma espécie de irradiação: blocos cinzas são rapidamente inundados por cores acesas como num gesto epifânico que abriga, ao mesmo tempo, todos os astros, a pulsação da natureza através de plantas ou animais sob nova configuração, a incadescência do sol e a opacidade da noite. Cada fragmento apenas alude o limite entre natureza e cultura e, no jogo proposto, há construção e também a escavação do abismo das coisas. No agrupamento do improvável há planetas,  curvas naturais da proporção áurea, cores distintas e formas que oscilam. Há beleza e assombro. Uma cosmologia própria é inventada no fazer e na tentativa perpétua de inscrever a órbita dos planetas, os órgãos estranhos, a potência das imagens, as dobras e redobras da matéria sob prismas e ângulos diferentes.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eBianca Coutinho Dias – psicanalista e crítica de arte\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzidos durante o ano de 2021 e totalizando 180 pinturas, os trabalhos são uma continuidade da série \"Construção\", de 2018. As séries foram concebidas com o objetivo de arrecadar fundos para a construção do ateliê e residência artística Serra Morena, localizada na Serra do Cipó em Minas Gerais.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConsulte a Galeria sobre as edições disponíveis.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVALORES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eR$ 3.000\u003c\/strong\u003e - versão de 25 x 25 x 2,5 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eR$ 5.000\u003c\/strong\u003e - versão de 50 x 25 x 2,5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Gisele Camargo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562527396129,"sku":"10442","price":3000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/104-tabuleiro-gisele-camargo.jpg?v=1731103519"},{"product_id":"3-modelos-para-o-poente-triptico","title":"3 modelos para o poente (tríptico)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e“Essa nova edição que fiz especialmente para a Carbono é um desdobramento de objetos que venho produzindo há alguns anos que procuram explorar a paisagem em sua essencialidade. Ou seja, pensar quais formas essenciais seriam necessárias articular para formalizar possíveis imagens que remetessem a paisagens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eNesse sentido, a ideia de criar modelos esquemáticos para representar fenômenos tão integrados como os elementos que interagem entre si na nossa apreensão da paisagem me pareceu interessante e de certa forma paradoxal. O caminho aqui foi separar a “imagem” em três camadas que se articulam quando vistas frontalmente pelo observador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEssas camadas são desenhadas a partir de fragmentos de círculos e linhas retas que, ora se coincidem, ora se diferenciam, sugerindo diferentes topografias e espaços de paisagens de poentes, onde o sol é o corte circular na primeira camada, trazendo assim a luz mais intensa das peças - a própria luz da parede onde os objetos estão instalados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAs cores dos objetos foram pensadas em relação ao branco da parede que interage com o restante, como numa paisagem natural real onde toda luz, sombra e cor se tornam visíveis pela presença da luz solar.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eFelipe Cohen, 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Felipe Cohen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562528215329,"sku":"10751","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1-felipecohen-3modelosparaopoente-2021-fotobrunoleao-baixa.jpg?v=1731103839"},{"product_id":"losange-virtuel-sur-font-mirroir","title":"Losange Virtuel sur font MIRROIR","description":"\u003cp\u003eJulio Le Parc pesquisa os conceitos de movimento, instabilidade e probabilidade em suas obras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Losange Virtuel sur font MIRROIR” é composto por peças espelhadas que são suspensas por fios de nylon fixadas em uma placa de madeira revestida de espelho. Os fios são tencionados de forma que as peças possam se movimentar de forma independente com as correntes de ar e criando efeitos óticos em contraste com espelhado.\u003c\/p\u003e","brand":"Julio Le Parc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562528477473,"sku":"10440","price":210000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Losange_Virtuel_sur_font_MIRROIR_-_Carbono_Galeria-7608416.jpg?v=1739549658"},{"product_id":"polyedre-virtuel-sur-font-noir","title":"Polyedre Virtuel sur font NOIR","description":"\u003cp\u003eJulio Le Parc pesquisa os conceitos de movimento, instabilidade e probabilidade em suas obras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Polyedre Virtuel sur font NOIR” é composto por peças espelhadas que são suspensas por fios de nylon fixadas em uma placa de madeira revestida de uma superfície preta. Os fios são tencionados de forma que as peças possam se movimentar de forma independente com as correntes de ar e criando efeitos óticos em contraste com o fundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Julio Le Parc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562528608545,"sku":"10439","price":210000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Polyedre_Virtuel_sur_font_NOIR_-_Carbono_Galeria-7608428.jpg?v=1739549666"},{"product_id":"pitaya","title":"Pitaya","description":"\u003cp\u003eExplorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos bordados, aguçando o aspecto sensorial destas composições e estimulando o espectador a se aproximar e desvendar as camadas de cada obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Mariana Palma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562529657121,"sku":"10850","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Pitaya_-_Carbono_Galeria-7608466.jpg?v=1739549694"},{"product_id":"pessego","title":"Pêssego","description":"\u003cp\u003eExplorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos bordados, aguçando o aspecto sensorial destas composições e estimulando o espectador a se aproximar e desvendar as camadas de cada obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Mariana Palma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562529788193,"sku":"10856","price":28000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1-marianapalma-pessego-2021-fotobrunoleao-baixa.jpg?v=1731103875"},{"product_id":"concha","title":"Concha","description":"\u003cp\u003eExplorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos bordados, aguçando o aspecto sensorial destas composições e estimulando o espectador a se aproximar e desvendar as camadas de cada obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Mariana Palma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562529919265,"sku":"10862","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Concha_-_Carbono_Galeria-7608518.jpg?v=1739549736"},{"product_id":"alinhavado-rosa","title":"Alinhavado Rosa","description":"\u003cp\u003eNos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.\u003c\/p\u003e","brand":"Mariana Palma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562530083105,"sku":"10920","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Alinhavado_Rosa_-_Carbono_Galeria-7608538.jpg?v=1739549753"},{"product_id":"alinhavado-verde","title":"Alinhavado Verde","description":"\u003cp\u003eNos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.\u003c\/p\u003e","brand":"Mariana Palma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562530214177,"sku":"10921","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Alinhavado_Verde_-_Carbono_Galeria-7608557.jpg?v=1739549770"},{"product_id":"alinhavado-amarelo","title":"Alinhavado Amarelo","description":"\u003cp\u003eNos alinhavados, grupo de trabalhos onde Mariana Palma sobrepõe camadas de fotografias impressas sobre voil, costurando-as com pontos largos, a artista cria composições de escala reduzida que saem do ambiente projetual e adentram no campo das ideias. A transparência destes tecidos revelam fragmentos que não poderiam ser vistos, devido a justaposição de elementos, evidenciando parte do processo de concepção de suas pinturas.\u003c\/p\u003e","brand":"Mariana Palma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562530345249,"sku":"10922","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Alinhavado_Amarelo_-_Carbono_Galeria-7608579.jpg?v=1739549786"},{"product_id":"aflordapalma-2-unidades","title":"#aflordapalma (2 unidades)","description":"\u003cp\u003eAs tatuagens são parte de uma pesquisa recente de Mariana Palma sobre o suporte da obra. As imagens escolhidas, derivadas do seu trabalho em aquarela, evocam um corpo íntimo, que carrega ao mesmo tempo força e delicadeza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEm suas pinturas, as composições de tecidos, muitas vezes inspirados em posições de dança ou teatro, tem os corpos velados dando destaque às diferentes texturas e movimentos. Este mesmo corpo ausente agora se consolida como suporte, tornando-se veste, invertendo a lógica da permanência do objeto de arte e convidando a experimentar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAs fotografias das tatuagens foram desenvolvidas em colaboração com Cássia Tabatini (fotógrafa, editora e diretora da Fort Magazine).\u003c\/p\u003e","brand":"Mariana Palma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562530443553,"sku":"1","price":180.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/cartela_menor.jpg?v=1731103604"},{"product_id":"aflordapalma-9-unidades","title":"#aflordapalma (9 unidades)","description":"\u003cp\u003eAs tatuagens são parte de uma pesquisa recente de Mariana Palma sobre o suporte da obra. As imagens escolhidas, derivadas do seu trabalho em aquarela, evocam um corpo íntimo, que carrega ao mesmo tempo força e delicadeza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEm suas pinturas, as composições de tecidos, muitas vezes inspirados em posições de dança ou teatro, tem os corpos velados dando destaque às diferentes texturas e movimentos. Este mesmo corpo ausente agora se consolida como suporte, tornando-se veste, invertendo a lógica da permanência do objeto de arte e convidando a experimentar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAs fotografias das tatuagens foram desenvolvidas em colaboração com Cássia Tabatini (fotógrafa, editora e diretora da Fort Magazine).\u003c\/p\u003e","brand":"Mariana Palma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562530607393,"sku":"2","price":250.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/cartela_maior.jpg?v=1731103919"},{"product_id":"urutu","title":"Urutu","description":"\u003cp\u003e'Urutu' é um oráculo desenvolvido pela artista Marcela Cantuária a partir da seleção instintiva de fragmentos poéticos de obras brasileiras da literatura, poesia, música e artes visuais. A escolha dessas produções simboliza diferentes épocas e regiões do país em expressões textuais que se tornaram quase patrimônios culturais do Brasil.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eComposto por 38 cartas\/pinturas, 'Urutu' funciona sem os arquétipos tradicionais, e sim com uma tela em branco de possibilidades. Assim como a serpente que \"morde aos botes\" – como diz a origem de seu nome em Tupi-Guarani – cada obra oferece a oportunidade de mergulhar em um universo de sentimentos e emoções e retornar com respostas a questionamentos mais profundos, trazidos por nossa poesia interior.”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePedro Garcia de Moura\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO múltiplo \"Urutu\" deriva da 6ª edição do projeto “Caixa de Pandora”, idealizado pela KURA by Camila Yunes. Nele, artistas contemporâneos são convidados para dialogar com a Coleção Ivani e Jorge Yunes, que reúne obras de arte de diferentes épocas. A artista Marcela Cantuária intervém no espaço com telas que integram o projeto “Oráculo Urutu”, além de seis oratórios e uma cortina site-specific.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca title=\"Caixa de Pandora\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6rvpySphXF4\u0026amp;ab_channel=CarbonoGaleria\" target=\"_blank\"\u003eConheça mais sobre o projeto aqui.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marcela Cantuária","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562531262753,"sku":"11022","price":15000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Urutu_-_Carbono_Galeria-7608641.jpg?v=1739549825"},{"product_id":"alegria-circular-alegria","title":"Alegria Circular Alegria","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\"AlegriA\u003cbr\u003eo duplo A\u003cbr\u003eno início e no final de\u003cbr\u003eAlegriA\u003cbr\u003eme deu a dica\u003cbr\u003epara palindromizar\u003cbr\u003egraficamente\u003cbr\u003ea palavra\u003cbr\u003ena mandala\u003cbr\u003eem cujo centro\u003cbr\u003eirr\u003cbr\u003eompe o verbo\u003cbr\u003erir\u003cbr\u003e.\u003cbr\u003ealvo giratório\u003cbr\u003eamarelho\u003cbr\u003epara fazer a alegria circular\u003cbr\u003e.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eArnaldo Antunes\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\"Alegria Circular Alegria\", edição desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria consiste em um poema giratório.\u003c\/p\u003e","brand":"Arnaldo Antunes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562531393825,"sku":"10737","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Alegria_Circular_Alegria_-_Carbono_Galeria-7608660.jpg?v=1739549842"},{"product_id":"paper-kite","title":"Paper Kite","description":"\u003cp\u003eUtilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Fontanive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562532737313,"sku":"11157","price":21000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Paper_Kite_-_Carbono_Galeria-7608762.jpg?v=1739549917"},{"product_id":"atlas-moth","title":"Atlas Moth","description":"\u003cp\u003eUtilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Fontanive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562532901153,"sku":"11156","price":21000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Atlas_Moth_-_Carbono_Galeria-7608765.jpg?v=1739549920"},{"product_id":"orange-barred-sulphur","title":"Orange-Barred Sulphur","description":"\u003cp\u003eUtilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive dá vida a seus desenhos ao lhes conceder movimento fazendo-os girar em diversas páginas, com imagens em diferentes posições.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Fontanive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50562533032225,"sku":"11155","price":21000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Orange-Barred_Sulphur_-_Carbono_Galeria-7608768.jpg?v=1739549922"}],"url":"https:\/\/carbonogaleria.com.br\/collections\/instalacoes.oembed?page=8","provider":"Carbono Galeria","version":"1.0","type":"link"}