{"title":"SP-Arte 26","description":"","products":[{"product_id":"improvavel-azul","title":"Improvável azul","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"688\"\u003e“Improvável Azul”, de Elisa Stecca, propõe uma reflexão visual sobre o equilíbrio como construção sensível e instável. Dois volumes orgânicos contrastam em cor, textura e peso aparente: o azul, brilhante e reflexivo, encontra o escuro, opaco e poroso, em uma justaposição que desafia a lógica estrutural. O contraste entre brilho e opacidade, natural e construído, matéria densa e forma vazia, ativa uma leitura simbólica que transita entre o humano e o geológico. Feita à mão, cada peça apresenta variações únicas, reforçando a singularidade da obra e sua aposta no improvável como gesto compositivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1183\"\u003eA escultura integra a pesquisa expandida de Elisa Stecca, artista cuja trajetória transita entre arte contemporânea, joalheria e design. Seu trabalho enfatiza o conceito ampliado de “precioso”, articulando corpo, tempo e matéria por meio de suportes diversos como escultura, instalação e performance. “Improvável Azul” condensa esses interesses ao transformar relações formais em experiências táteis e poéticas, onde o instável se torna presença e o equilíbrio, um estado sempre em negociação.\u003c\/p\u003e","brand":"Elisa Stecca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51485538877729,"sku":"14270","price":12000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_ES_Improvavelazul-2025-fotoFilipeBerdnt_MG_1645copy.jpg?v=1752611210"},{"product_id":"corpo-fechado","title":"Corpo fechado","description":"\u003cp data-end=\"494\" data-start=\"110\"\u003eNas frequentes pesquisas sobre o cotidiano e os costumes populares, o artista encontrou na figa um rico objeto, carregado de interpretações. Presente tanto no contexto popular quanto no religioso, a figa é um amuleto repleto de cultura e história. Seja como símbolo de proteção, resistência ou boa sorte, continua fortemente presente no imaginário e nas práticas da cultura popular. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"494\" data-start=\"110\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"494\" data-start=\"110\"\u003ePara este projeto, tendo a figa como suporte, o artista inseriu nela o desenho de um rosto feminino com uma coroa dourada, transmitindo a imagem da mãe divindade e protetora. A figura feminina, já recorrente no repertório do artista como representação de força e espiritualidade, une-se ao significado simbólico da figa como amuleto contra energias negativas, criando um novo objeto, símbolo de resistência.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"494\" data-start=\"110\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"494\" data-start=\"110\"\u003eComo afirma o artista: “A figa, na sua materialidade, produzida pelos artesãos de Juazeiro do Norte-CE, traz consigo essências importantes do meu trabalho, como o contraste entre o rústico e o lapidado, a origem e a revisão.”\u003c\/p\u003e","brand":"Derlon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51593886597409,"sku":"14510","price":9000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_bx_Derlon-Corpofechado-2025-FilipeBerndt.jpg?v=1755614906"},{"product_id":"ovo-com-paisagem-dentro","title":"Ovo com paisagem dentro","description":"\u003cp data-end=\"302\" data-start=\"52\"\u003e\"Ovo com paisagem dentro\" é composta por uma escultura em latão que abriga um ovo encaixado. Feito em resina mineral, o ovo se abre ao meio, revelando em seu interior uma pequena placa de latão com uma pintura de paisagem realizada em tinta a óleo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"302\" data-start=\"52\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"639\" data-start=\"304\"\u003eA obra retoma formas essenciais e recorrentes em minha pesquisa: o gesto de juntar as mãos, que dá origem ao ovo, estruturas criadas para acolher outros objetos e as \"paisagens domésticas\", cenas guiadas por uma linha do horizonte, onde as coisas existem e se misturam ao fundo e ao ambiente, sejam garrafas ou a vista das montanhas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"639\" data-start=\"304\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"861\" data-start=\"641\"\u003eO título é literal, mas também alude a uma frase da cineasta Agnès Varda: \"Se abrirmos as pessoas, encontraremos paisagens\", uma visão poética da natureza humana e da relação entre interior e exterior, memória e mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"861\" data-start=\"641\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"995\" data-start=\"863\"\u003eA obra opera como uma escavação da origem das formas, expressando impulsos primordiais da humanidade: criação, abrigo, vida e morte.\u003c\/p\u003e","brand":"Brisa Noronha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51594561061153,"sku":"14377","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_bx_BN-Semtitulo-2025-FilipeBerndt_MG_1536copy_2d810cdb-b101-4e22-8968-f1b3aa0cbf17.jpg?v=1755109742"},{"product_id":"metamorfosis-de-las-ramas-caidas-amarelo","title":"Metamorfosis de las ramas caídas (amarelo)","description":"\u003cp data-start=\"66\" data-end=\"466\"\u003eA obra \"Metamorfosis de las ramas caídas\", de Jorge Mayet, apresenta uma árvore de copa densa e flores amarelas, apoiada sobre galhos que se estendem como raízes expostas, desafiando o peso da matéria. Pode ser exibida suspensa ou sobre uma base, ampliando o sentido de suspensão e deslocamento. Mesmo sem solo visível, a árvore permanece viva, sustentada por uma memória que transcende a fisicalidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"66\" data-end=\"466\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"813\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eParte de um conjunto que o artista desenvolve como relicários de sua história, a obra transforma lembranças em construções visuais poéticas. Nesse gesto, Mayet reinventa a ideia de enraizamento: aquilo que conecta a árvore ao mundo não é a terra, mas o afeto e a imaginação, forças capazes de manter viva uma paisagem interior mesmo à distância.\u003c\/p\u003e","brand":"Jorge Mayet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615320408353,"sku":"14524","price":100000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_1_JM_Metamorfosisdelasramascaidasamarelo_FilipeBrendt__MG_2749copy.jpg?v=1756234648"},{"product_id":"eclipse-da-serie-evento-celestial","title":"Eclipse, da série Evento Celestial","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"785\"\u003eEm \"Eclipse\" (2025), da série \"Evento Celestial\", o artista Felippe Moraes apresenta um círculo pulsante de luz e sombra. A impressão lenticular sobre backlight revela a lenta aproximação entre Lua e Sol, até o instante em que o astro maior é ocultado e o dia se retrai por alguns minutos. Essa coincidência rara só se realiza em nosso céu porque o tamanho e a distância dos dois corpos obedecem a proporções improváveis, permitindo um encaixe preciso que não se encontra em nenhum outro canto do Universo conhecido. Mesmo elucidado pela ciência, o acontecimento ainda provoca um assombro primordial, como se abrisse uma fenda entre o visível e o invisível.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"785\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"787\" data-end=\"1301\"\u003eA obra se completa quando o corpo do observador entra em órbita ao seu redor. À medida que se percorre a peça, a sequência de imagens parece ganhar movimento, como um fenômeno ativado pela própria presença humana. A pessoa se torna um satélite, uma massa em deslocamento que reorganiza a relação entre as esferas. Assim, cada passagem diante do trabalho reinscreve o evento, instaurado pela cumplicidade entre corpo e imagem, como se o observador participasse da própria arquitetura celeste. Um eclipse perpétuo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"787\" data-end=\"1301\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1691\"\u003eInserida na série \"Evento Celestial\", a obra integra um conjunto de vídeos, fotografias, desenhos e pinturas que investigam os modos pelos quais o artista se relaciona com os astros. Entre a captação da luz solar, sua condução e transformação, emerge uma poética que aproxima o gesto humano da grandeza astronômica, trazendo o infinitamente vasto para a escala íntima de quem o contempla.\u003c\/p\u003e","brand":"Felippe Moraes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623293255969,"sku":"14511","price":18000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_FM_Eclipse_um_evento_celestial_2025_Filipe_Berdnt_MG_4423.jpg?v=1765913956"},{"product_id":"mara","title":"Marã","description":"\u003cp\u003e“Marã” deriva do tupi e significa “trabalho”, evocando ideias de esforço, transformação e continuidade. A obra de Camille Kachani parte desse conceito para refletir sobre as relações entre natureza e cultura, memória e apagamento, ligadas ao processo de colonização. Nela, o martelo, instrumento de trabalho, ganha raízes e se transforma em organismo vivo, simbolizando o crescimento e a vitalidade das tradições que formam o Brasil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre as raízes, o artista incorpora miçangas, plantas artificiais verdes e detalhes dourados que remetem às cores e símbolos nacionais. Esses materiais, presentes na cultura popular, adquirem novo significado ao se unirem à escultura, sugerindo a convivência entre heranças coloniais e saberes ancestrais. Com sutileza e rigor formal, Kachani transforma objetos cotidianos em imagens poéticas que convidam à reflexão sobre a construção e a permanência das identidades brasileiras.\u003c\/p\u003e","brand":"Camille Kachani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51974329434401,"sku":"14749","price":22000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_54ed2f55-e1a3-45ad-bf00-c99eb18c2a7b.jpg?v=1762354093"},{"product_id":"hogar-dulce-hogar","title":"Hogar dulce hogar","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-10\" data-turn-id=\"request-WEB:b7550f4f-5b5f-4db6-a3a1-d7f3ade9356f-4\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-2\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"5bf59673-2ad8-4f5a-a68a-32435c85af47\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003eNa série \"Hogar dulce hogar\", Gustavo Genta explora a casa como construção simbólica e espaço escolhido, território onde se inscrevem tanto o desejo de proteção quanto a possibilidade do confinamento. A obra investiga a tensão entre segurança e insegurança, entre o dentro e o fora, questionando se o lar resguarda ou delimita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSobre suas esculturas cinéticas —habitualmente abstratas— o artista incorpora elementos arquitetônicos e sinais de presença humana, como casas e escadas, que configuram um universo sugerido e habitado. Assim, Genta desloca sua linguagem formal para uma reflexão sobre a experiência do espaço doméstico como escolha, pertencimento e fronteira emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Gustavo Genta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52217350193441,"sku":"14751","price":36000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_6ee45f20-c535-4997-a6a2-989f01ec0dde.jpg?v=1768332150"},{"product_id":"cultura-ao-alvo-triptico","title":"Cultura Ao Alvo (tríptico)","description":"\u003cp\u003e“Cultura ao Alvo” parte da história do pandeiro, instrumento presente em diversas culturas antigas e incorporado ao Brasil desde o período colonial, tornando-se um símbolo da música popular por sua leveza, versatilidade e pela fusão de influências africanas e europeias. Amplamente difundido a partir das décadas de 1930 e 1940, o pandeiro atravessa estilos e contextos, mantendo sua força como expressão ritualística, cultural e coletiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra une esse instrumento popular a um padrão visual abstrato associado a sistemas de alvo, criando um contraste direto entre cultura e violência simbólica. Ao fundir esses universos, a edição aponta para conflitos em que manifestações culturais, sincréticas e populares passam a ser atacadas por discursos conservadores, colocando em risco direitos fundamentais como a liberdade de expressão, de manifestação cultural e de prática religiosa. Nesse cenário de polarizações artificiais e tensões globais, a cultura emerge como algo exposto, vulnerável e constantemente colocado em risco.\u003c\/p\u003e","brand":"Beto Shwafaty","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52312046371105,"sku":"14878","price":21000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_72df1b54-7e54-40f4-bad5-87485a05ac87.jpg?v=1770399235"},{"product_id":"invisible","title":"Invisible","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eA obra de Alfredo Jaar apresenta a frase de Fernando Pessoa — \"Eu me maravilho com o que consegui não ver.\" — gravada de forma sutil em uma placa de vidro. A inscrição ganha maior destaque com a incidência de luz frontal, que projeta sua sombra na parede. Nesse deslocamento, a obra se constrói na tensão entre transparência e sombra, onde ver e não ver passam a coexistir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eNa trajetória de Jaar, a visibilidade é um eixo central, frequentemente abordado por meio de estratégias indiretas e sutis. Ao lidar com o que não se impõe de imediato, sua prática evidencia tanto os limites da percepção quanto as condições que determinam o que pode ser visto.\u003c\/p\u003e","brand":"Alfredo Jaar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527658074401,"sku":"15089","price":95000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_9fdff065-312f-49c0-9306-4b2fe21ee4e1.jpg?v=1775053974"},{"product_id":"eu-e-voce-da-serie-caixa-cobra","title":"Eu e Você (da série Caixa Cobra)","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAs edições \"Eu e Você (da série Caixa Cobra)\" e \"Eu e Você (da série Caixa Poros)\" exploram a relação entre materiais da arquitetura e a experiência do espaço. Combinando madeira, aço inox colorido e impressão digital, as obras contrapõem superfícies opacas e reflexivas, evocando elementos da construção civil, como fachadas espelhadas, revestimentos e treliças.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCompostas por módulos articulados que podem ser movimentados, as peças convidam à intervenção do espectador, que altera sua forma e ativa novas configurações tridimensionais. Ao se afastarem de uma estrutura fixa, essas edições transformam uma malha racional em um organismo mutável, instaurando uma espécie de coreografia espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eInspiradas em trabalhos anteriores de Ana Maria Tavares, as obras mantêm sua investigação crítica sobre a lógica modernista de organização do espaço, mas, em escala mais íntima, deslocam o foco para a ação direta do público, que passa a interferir e reconfigurar essa ordem.\u003c\/p\u003e","brand":"Ana Maria Tavares","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527704408353,"sku":"14897","price":45000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_4c4702b0-35aa-4f9f-a8c5-5cb61d060d96.jpg?v=1775061555"},{"product_id":"eu-e-voce-da-serie-caixa-poros","title":"Eu e Você (da série Caixa Poros)","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAs edições \"Eu e Você (da série Caixa Cobra)\" e \"Eu e Você (da série Caixa Poros)\" exploram a relação entre materiais da arquitetura e a experiência do espaço. Combinando madeira, aço inox colorido e impressão digital, as obras contrapõem superfícies opacas e reflexivas, evocando elementos da construção civil, como fachadas espelhadas, revestimentos e treliças.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCompostas por módulos articulados que podem ser movimentados, as peças convidam à intervenção do espectador, que altera sua forma e ativa novas configurações tridimensionais. Ao se afastarem de uma estrutura fixa, essas edições transformam uma malha racional em um organismo mutável, instaurando uma espécie de coreografia espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eInspiradas em trabalhos anteriores de Ana Maria Tavares, as obras mantêm sua investigação crítica sobre a lógica modernista de organização do espaço, mas, em escala mais íntima, deslocam o foco para a ação direta do público, que passa a interferir e reconfigurar essa ordem.\u003c\/p\u003e","brand":"Ana Maria Tavares","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527724069153,"sku":"15014","price":45000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_29d5cc6e-4ae9-4a05-9f30-cbbfa18dfdc1.jpg?v=1775062324"},{"product_id":"sistema","title":"Sistema","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"287\"\u003e“Sistema” é um trabalho realizado manualmente com fio de latão, que parte de uma pequena trama inicial, como uma célula, repetida e conectada ao longo do processo. A partir dessa repetição, a estrutura cresce, se expande, bifurca e ganha diferentes contornos, fechando-se sobre si mesma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"289\" data-end=\"498\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eNesta edição, a inspiração se mantém profundamente conectada à natureza e às suas formas orgânicas, desdobrando-se também na natureza humana, como nos sistemas nervoso, respiratório, circulatório e reprodutor.\u003c\/p\u003e","brand":"Caio Marcolini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527741698337,"sku":"15062","price":14000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_92f28b9c-b5fa-47f8-95d3-1961439f57b8.jpg?v=1775062953"},{"product_id":"reconhecer-na-pedra-sua-qualidade-de-montanha","title":"Reconhecer na pedra sua qualidade de montanha","description":"\u003cp\u003eAs edições de Deco Adjiman nascem da caminhada e da atenção ao que normalmente passa despercebido. A partir da coleta de pedras encontradas em diferentes paisagens, o artista cria estruturas de madeira esculpidas para acolher cada fragmento, estabelecendo uma relação singular entre os materiais e tornando cada exemplar da edição único.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm diálogo com autores como Manoel de Barros, João Guimarães Rosa e Itamar Vieira Júnior, o artista constrói uma poética do caminhar, da coleta e da invenção. Mais do que catalogar a natureza, suas edições articulam encontros entre madeira, pedra e tempo, convertendo elementos naturais em paisagens condensadas e revelando novas formas de perceber o que habita o chão.\u003c\/p\u003e","brand":"Deco Adjiman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527777022241,"sku":"14912","price":11000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_4e20650b-c8e0-4b21-a8cb-5f3570702090.jpg?v=1775064537"},{"product_id":"mesinha-bosch","title":"Mesinha Bosch","description":"\u003cp\u003eNa edição “Mesinha Bosch”, Laura Vinci parte de um diálogo indireto com a pintura “As Tentações de Santo Antão”, de Hieronymus Bosch. A obra surge a partir de uma memória visual não totalmente consciente da pintura, que reaparece durante o processo de criação, especialmente na presença de mesas brancas que, embora pouco notadas inicialmente, permanecem latentes e influenciam a composição.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA peça articula uma superfície de mármore com base de madeira, acompanhada por fragmentos de galhos e um botão de rosa, criando um contraste entre solidez e fragilidade. Ao reunir materiais e temporalidades distintas, a obra tensiona permanência e efemeridade, evidenciando como imagens do passado continuam a reverberar e se transformar em novos trabalhos.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Vinci","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527906980129,"sku":"14816","price":35000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_LauraVinci_MesinhaBosch_2026__FilipeBerdnt__MG_8759-copy.jpg?v=1775069018"},{"product_id":"ceu-estrelado","title":"Céu Estrelado","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eA edição propõe uma reinvenção da relação com a natureza a partir da observação do céu, hoje cada vez mais distante no contexto urbano. Com o excesso de luz\u003cbr\u003eartificial, a experiência de ver as estrelas se torna rara, dependente da escuridão.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA luneta recria esse céu aceso, e o movimento em torno do objeto faz com que os pontos de luz refletidos no espelho pareçam cometas ou estrelas cadentes. Ao evocar esse gesto simples de contemplação, a obra sugere uma pausa no ritmo acelerado cotidiano, retomando um tempo mais atento e silencioso.\u003c\/p\u003e","brand":"Marcia Xavier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527909896481,"sku":"14898","price":25000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/Ceu_Estrelado_Marcia_Xavier_2026_feed.jpg?v=1775496232"},{"product_id":"onda-do-mar","title":"Onda do Mar","description":"\u003cp\u003eA edição parte da observação do movimento das ondas como experiência contemplativa e contínua. Estruturada como uma ampulheta, o objeto gira e simula o fluxo do mar, transformando a passagem do tempo em um gesto visual cíclico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO escoamento da areia pelo vidro cria um ritmo desacelerado que contrasta com a velocidade dos dispositivos eletrônicos. Nesse sentido, a obra propõe um tempo expandido, oferecendo um espaço de atenção e suspensão que escapa à lógica imediata e contínua das imagens digitais.\u003c\/p\u003e","brand":"Marcia Xavier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527913500961,"sku":"14921","price":20000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_MarciaXavier_OndadoMar_2026__FilipeBerndt___MG_1150.jpg?v=1775069481"},{"product_id":"tecer-a-paz","title":"Tecer a Paz","description":"\u003cp\u003eNa edição de Sandra Cinto, o símbolo da paz orienta a construção da imagem, evocando sua origem histórica e seu desdobramento como emblema universal. Sobre um tecido japonês com estampa kasuri, referência recorrente em sua pesquisa, a artista desenha estrelas que, sobrepostas, formam esse signo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs estrelas, presentes em seu vocabulário desde os anos 1990, aparecem como símbolos de luz e conexão, aqui bordadas pelas mãos das mães da ACTC. O gesto manual, repetido ponto a ponto, transforma a obra em um pedido silencioso de paz, que articula delicadeza, coletividade e um horizonte ao mesmo tempo sensível e incerto.\u003c\/p\u003e","brand":"Sandra Cinto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527918547233,"sku":"14960","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/bx_SandraCinto_TeceraPaz_2026__FilipeBerndt_MG_1536.jpg?v=1775069750"},{"product_id":"athos","title":"Athos","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"365\"\u003eNa edição “Athos”, Laercio Redondo dá continuidade à sua pesquisa com móbiles concebidos como retratos abstratos de figuras que transformaram a percepção do corpo e sua presença no mundo. Em vez de representação figurativa, a obra propõe uma tradução formal de trajetórias e gestos, aproximando-se de corpos públicos e políticos que tensionam imaginários culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"367\" data-end=\"799\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDedicado a Athos Bulcão, o trabalho assume a forma de um pêndulo composto por elementos modulares cuja configuração não é fixa. Inspirado nos sistemas abertos dos azulejos de Bulcão, o móbile se realiza na montagem, quando o colecionador define a ordem das peças a partir de uma regra simples. Cada arranjo gera uma composição única, incorporando a participação como parte da obra e deslocando a autoria para um campo compartilhado.\u003c\/p\u003e","brand":"Laercio Redondo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527919595809,"sku":"14899","price":25000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_a8667442-73b0-47a1-8d18-653f7545b706.jpg?v=1775069767"},{"product_id":"cumplicidade-46-1","title":"Cumplicidade #46.1","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:44c35010-87a9-4fa9-a1b6-ec552500030d-5\" data-testid=\"conversation-turn-10\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"6145b076-272f-4887-a99b-47c5f77517b0\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"177\"\u003e“Cumplicidade #46.1” se constitui como um jogo de tensões e aproximações entre três cubos, dois reduzidos à condição de aresta e um pleno, fechado, e uma pequena bolha de vidro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"179\" data-end=\"437\"\u003eA obra configura um sistema de coexistência entre a rigidez geométrica e a instabilidade orgânica. O vidro, em sua forma quase contingente, adere e se molda às arestas de um dos cubos, instaurando um gesto de acolhimento e, ao mesmo tempo, de tensão latente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"439\" data-end=\"628\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eNo centro desse arranjo, o cubo fechado repousa e se eleva, paradoxalmente sustentado pela fragilidade do vidro, como se encontrasse, nesse apoio improvável, uma condição de ser e de estar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Túlio Pinto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527929819425,"sku":"14900","price":55000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/1_afa38654-f7ce-46d4-95c7-b5f2a3367ec2.jpg?v=1775070340"},{"product_id":"now","title":"Now","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEm “Now”, Shirley Paes Leme transforma a palavra em escultura dourada, unindo escrita e matéria em um gesto sensível. As letras fluidas parecem escorrer, como se o próprio tempo se tornasse visível, revelando o interesse da artista em dar corpo ao pensamento e à delicadeza dos gestos humanos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shirley Paes Leme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52544108691745,"sku":"15176","price":9000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/files\/FM-SPL-agora_56d68a30-4437-46f9-8d33-9b4046e98559.jpg?v=1780519654"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0896\/4210\/7169\/collections\/3_7435eb3e-84dc-42a2-bd36-f914059cadbb.jpg?v=1775063293","url":"https:\/\/carbonogaleria.com.br\/collections\/sp-arte-2026.oembed","provider":"Carbono Galeria","version":"1.0","type":"link"}