“A coroa do velho Oxalá”

O artista Alberto Pitta tem como elemento central de seu trabalho a estamparia têxtil e a serigrafia, embora também tenha se dedicado à pintura e a obras escultóricas nos últimos anos. Com uma carreira de mais de quatro décadas, a produção de Pitta está fortemente ligada às festividades populares e dialoga com outras linguagens, como a indumentária. Seu trabalho possui uma forte dimensão pública, tendo produzido estamparias para blocos afro do carnaval, como Olodum, Filhos de Gandhy e o seu próprio, Cortejo Afro. Sua produção de estamparias teve início na década de 1980 e apresenta signos, formas e traçados que evocam elementos tradicionais africanos e afro-diaspóricos, especialmente os oriundos da mitologia iorubá, muito presente em Salvador e no recôncavo baiano. Nas palavras do curador Renato Menezes: “De fato, signos, formas e traços que evocam grafismos tradicionais africanos encontraram, sobre seus tecidos, um lugar privilegiado de educação das massas e de contação de histórias que só fazem sentido coletivamente. Se a escrita, na obra de Pitta, se organiza no conjunto de padrões e cores que reinterpretam a cosmovisão yorubá, a leitura, por outro lado, diz respeito à relação estabelecida no contato entre corpos em movimento, quando as ruas da cidade viram terreiro. Pelas dobras dos tecidos que cobrem os foliões percorre um alfabeto de letras e afetos, mobilizados pela música e pela dança: é no corpo do outro que se lê o texto que nos completa.”

Alberto Pitta participou de importantes mostras dentro e fora do Brasil. Dentre as individuais, destacam-se: "Outros Carnavais", na Nara Roesler (2024), no Rio de Janeiro; "Mariwó", na Paulo Darzé Galeria (2023), em Salvador; e "Eternidade Soterrada", organizada pela Carmo & Johnson Projects (2022), em São Paulo. Dentre as coletivas, destacam-se sua participação na 24ª Bienal de Sydney (2024); "Lélia em Nós: Festas Populares e Amefricanidade", no Sesc Vila Mariana (2024), em São Paulo; "O Quilombismo", na Haus der Kulturen der Welt, em Berlim, Alemanha (2023); "Encruzilhada", no Museu de Arte Moderna da Bahia (2022), em Salvador; e "Um Defeito de Cor", no Museu de Arte do Rio (2022), no Rio de Janeiro. Seu trabalho figura em coleções institucionais, como o Instituto Inhotim, em Brumadinho; o Museu de Arte do Rio, no Rio de Janeiro; e o Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador.