“Pintura a seco”
Pintura a seco
(Cód. 13746)
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Data
2024 -
Técnica
feltro sobre chassis -
Dimensões
(A x L) 7 peças medindo entre 15 x 20 cm e 24 x 18 cm -
Edição
20 + 3PA -
Acompanha certificado de autenticidade
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"Pintura a Seco" é o novo múltiplo proposto por Estela Sokol para a Carbono Galeria.
Nesta série, Estela dá sequência à sua pesquisa em torno da pintura expandida, mais precisamente aos trabalhos de pintura realizados sem o uso de tinta.
Tratam-se de obras bidimensionais que discutem a cor a partir da apropriação de materiais industriais. A manipulação da artista desloca o uso de tais matérias-primas, aproximando-as do universo da arte e da tradição da pintura.
Normalmente, Sokol justapõe ou sobrepõe diferentes camadas de plásticos, vinis ou tecidos, criando novas cores e tons, além daquelas oferecidas pela indústria.
O irônico título "Pintura a Seco" explicita a prática da artista de subverter o uso de materiais e procedimentos em busca de um novo estatuto para a cor na contemporaneidade.
Composta por sete "pinturinhas" independentes, realizadas a partir de diferentes combinações de feltros coloridos, esticados sobre chassis de madeira.
A obra vem acompanhada de certificado e sugestões de montagem. Entretanto, a ideia é que o trabalho seja acomodado da maneira mais confortável possível ao ambiente, uma vez que as pinturas são autônomas, permitindo múltiplas combinações.
Biografia
Estela Sokol
Sendo cor e luz os elementos centrais de sua pesquisa, a artista transforma o uso dos materiais para aproximar o raciocínio pictórico de esculturas e objetos. Nos seus trabalhos, utiliza diferentes materiais, como cera de abelha, resina, espuma, pigmento, pedra, parafina, concreto, latão, madeira, cobre, grafite, tecidos e plásticos diversos, cerâmica, entre outros. A artista combina matérias-primas e procedimentos de pintura como encáustica, tingimento, veladuras, spray e esmaltes, insistindo em buscar um novo estatuto para a cor.
As diferentes nuances e mudanças de tonalidade são recorrentes nos trabalhos e processos da artista, revelando-se, de forma mais enfática, nos trabalhos de arte pública e intervenção na natureza, bem como nas pinturas realizadas sem o uso de tinta. Nestas, a partir da manipulação de diferentes folhas de plástico, feltros, tecidos fotoluminescentes e outros materiais sintéticos, as cores e os tons se dão pela sobreposição de camadas de diferentes materiais da paleta industrial (translúcidos e ou opacos), que, esticados sobre chassis de madeira, criam novas matizes e propõem um diálogo com a tradição da pintura e a história da arte.
Nos últimos anos, realizou exposições individuais no Museu da Taipa (Macau, China), Gallery 32 (Londres, Inglaterra), Paço das Artes (São Paulo, Brasil), Centro Universitário Maria Antonia (São Paulo, Brasil), Galerie Wuensch (Linz, Austria), Palácio das Artes (Belo Horizonte, Brasil) e Centro Cultural São Paulo (São Paulo, Brasil), entre outros. Participou de mostras coletivas, como: “Gasträume Public Art” (Zurique, Suíça); “13a edição da Bienal do Mercosul” (Porto Alegre, Brasil); “Prometheus Fecit”, no Museu Nacional de Soares dos Reis (Porto, Portugal); “Além do Ponto e da Linha”, no Mac Usp (São Paulo, Brasil); “3ª Bienal Del Fin Del Mundo” (Ushuaia, Argentina); “16ª bienal de Cerveira” (Cerveira, Portugal); “Light Art Biennale” (Linz, Austria); “Intervenções Urbanas Bradesco Artrio”, no Museu da República (Rio de Janeiro, Brasil); “Bienal Tridimensional Internacional”, no Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro, Brasil) e “Nova Arte Nova”, no Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro e São Paulo, Brasil).
Destaques da carreira
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Contraforte | Largo da Batata, São Paulo. Brasil. Mostra 3M | 2018 | Foto André Velozo
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Greta Garbo | Largo da Batata, São Paulo, Brasil. 2018 | foto: Rubens Azevedo
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Polarlicht series | 2011 | Upper Austria Polarlicht series | 2011 | Upper Austria
