“Loop”
Loop
(Cód. 13033)
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Data
2023 -
Técnica
porcelana e aço inox -
Dimensões
(A x L x P) 46 x 45 x 10 cm -
Edição
15 + 3PA -
Acompanha certificado de autenticidade
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"Loop" é um múltiplo desenvolvido a partir de uma intensa e longa pesquisa onde a cerâmica é vista de forma inédita nas esculturas de Ana Holck. O aço inox e a porcelana são utilizados como elementos que se complementam e dão continuidade um ao outro, expandindo seus campos pelo espaço.
Nesta nova série, temos a massa branca, a porcelana, que também é o barro mais plástico. Esta matéria, diferentemente de outros materiais pré-fabricados usados anteriormente pela artista (como os blocos de concreto) não foi industrializada. A porcelana é "passada" na extrusora, de onde sai em tubos de bitolas pré-estabelecidas e regulares, que serão então manipulados.
Ao abaixar a alavanca da extrusora, de forma mecânica e repetitiva, com o uso de força impessoal, sem o toque das mãos, a massa da porcelana vira tubo, uma massa oca e vazada. Cortados em qualquer parte, esses tubos podem ser encaixados, montados, sobrepostos, gerando desenhos. Antes frágil, a porcelana é agora testada pela força da mola da fita de inox, que percorre e tensiona o tubo de cerâmica. Segue-se então um desenho no espaço onde uma única fita de metal percorre os tubos, alçando voo no espaço, numa espécie de loop incessante e contínuo.
Biografia
Ana Holck
Ana Holck investiga através de esculturas, instalações e fotografias, o espaço e as questões que o permeiam. Concreto, metal e vinil são alguns dos materiais frequentes no trabalho de Holck, que a partir de um pensamento arquitetônico desenvolve trabalhos que refletem sobre a forma e a experiência visual ao mesmo tempo. Com operações que retiram pré-moldados e peças industriais do seu contexto utilitário, a artista também propõe uma reflexão sobre a funcionalidade, abrindo novas possibilidades escultóricas a estes elementos.
Entre suas principais exposições estão “Bastidor”, Centro Cultural Banco do Brasil, “Lugar Algum”, SESC Pinheiros (2010), “Os Amigos da Gravura”, Museu da Chácara do Céu, Rio de Janeiro, “Notas sobre Obras”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea e Galeria Virgilio (2006); “Canteiro de Obras”, Paço das Artes (2006); “Elevados”, Paço Imperial (2005); e “Quarteirão”, Centro Universitário Mariantonia (2004).
Participou das coletivas “AGORA” simultâneo instantâneo, no Santander Cultural Porto Alegre (2011), "Lost in lace", no Birmingham Museum of Art (2011); "Nova Escultura Brasileira" na Caixa Cultural do Rio de Janeiro (2011); “Trilhas do Desejo”, Rumos Itaú Cultural (2009); “Borderless Generation”, Korea Foundation, Seul (2009); e “Nova Arte Nova”, CCBB (2008).
Recebeu o Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea (2011) e o Prêmio Funarte de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça (2009), entre outros. Possui trabalhos nas coleções Itaú Cultural; MAM São Paulo, MAM Rio de Janeiro (col. Gilberto Chateaubriand); MAC-Niterói e Pinacoteca de São Paulo.
Destaques da carreira
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Instalação "Bastidor" | 2011 | SP-Arte
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"Ensaios não destrutivos" | 2012 | Anita Schwartz Galeria, Rio de Janeiro, RJ | Foto: Pat Kilgore.
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"Passarela-Pêndulo I" na exposição "Ensaios não destrutivos" | 2012 | Anita Schwartz Galeria, Rio de Janeiro, RJ | Foto: Pat Kilgore.
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"Perimetrais" | 2012 | Zipper Galeria, São Paulo, SP
