“Marã”
Marã
(Cód. 14749)
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Data
2025 -
Técnica
técnica mista -
Dimensões
(A x L x P) 68 x 35 x 10 cm -
Edição
10 -
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“Marã” deriva do tupi e significa “trabalho”, evocando ideias de esforço, transformação e continuidade. A obra de Camille Kachani parte desse conceito para refletir sobre as relações entre natureza e cultura, memória e apagamento, ligadas ao processo de colonização. Nela, o martelo, instrumento de trabalho, ganha raízes e se transforma em organismo vivo, simbolizando o crescimento e a vitalidade das tradições que formam o Brasil.
Entre as raízes, o artista incorpora miçangas, plantas artificiais verdes e detalhes dourados que remetem às cores e símbolos nacionais. Esses materiais, presentes na cultura popular, adquirem novo significado ao se unirem à escultura, sugerindo a convivência entre heranças coloniais e saberes ancestrais. Com sutileza e rigor formal, Kachani transforma objetos cotidianos em imagens poéticas que convidam à reflexão sobre a construção e a permanência das identidades brasileiras.
Biografia
Camille Kachani
Camille Kachani desenvolve uma produção que transita entre fotografia, colagem e escultura, explorando conceitos como identidade, pertencimento e cultura. Suas obras partem de referências autobiográficas para refletir sobre a formação da identidade a partir da assimilação cultural, um processo contínuo de construção e dissolução.
Esse movimento também dialoga com a cultura midiática contemporânea, marcada por um excesso de estímulos visuais. O artista investiga como o bombardeio de informações impõe ao indivíduo uma captação seletiva, afastando-o da contemplação. Na série “Invisíveis”, Kachani transforma objetos banais do cotidiano, como carros usados, engradados de cerveja e cones de trânsito, ao revesti-los com materiais inusitados, como pelúcia, ou cores vibrantes, promovendo uma reaproximação poética com o que é comumente ignorado.
Sua prática se organiza em séries temáticas, cada uma fruto de um período de pesquisa e experimentação. A constante exploração de novos materiais e linguagens permite ao artista reinventar-se continuamente, movido pelo encantamento diante de novas possibilidades formais e conceituais.
Como observou o crítico Marcelo Campos, “são desenhos arquitetados por uma crença liberta da autonomia, ou dos dogmas construtivistas. O industrial, o estrutural e o funcional são completamente recobertos pela ficção, pelo efeito.”
Kachani tem obras em importantes acervos públicos brasileiros e participou de exposições em instituições de destaque, entre as quais: MAC SP, TRIO Bienal Internacional do Tridimensional (Rio de Janeiro, 2015), “Anna Maria Niemeyer: um caminho”, Paço Imperial (RJ, 2013), “Espelho Refletido”, Centro Cultural Hélio Oiticica (RJ, 2012), MAM RJ (2010), MAC PR e Paço das Artes (SP, 2008), XIV Biennale Internationale de Nancy (França, 2006) e MoLAA (EUA, 2004).
Entre suas exposições mais recentes, destacam-se “Uma Contra-História do Brasil” (2025, Zipper Galeria, São Paulo), “Orquestra Assinfônica Fotossintética” (2023, Zipper Galeria, São Paulo), “Solilóquio” (2019, Zipper Galeria, São Paulo), “Imagined Identities” (2019, Galeria Murilo Castro, Miami, EUA) e “Encyclopaedia Privata” (2016, Zipper Galeria, São Paulo).
Galerias representantes
Zipper Galeria, São Paulo
Destaques da carreira
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"Solilóquio" | 2019 | Zipper Galeria, São Paulo, SP
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"Sem título", 2010 | Obra que faz parte do acervo permanente do MAC/Niteroi - RJ
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"One dealer", 2006 | 14° Bienal Internacional de Nancy, França
