“Línguas verde, pink e bordô”

Marcia de Moraes busca na abstração do traço e no preenchimento com lápis de cor o endereço poético para suas criações. Sua obra parte de esboços em grafite, fluidos e ágeis, que depois ganham cores intensas e combinações únicas. O resultado são composições em constante transformação, nas quais linhas e matizes atravessam o limite do papel. Frequentemente articuladas em dípticos, polípticos e colagens, suas obras exploram o ritmo entre continuidade e ruptura, alcançando tridimensionalidade em experimentações recentes com cerâmica esmaltada.

Bacharel e Mestre em Artes pela Unicamp, Marcia desenvolve uma pesquisa centrada no desenho e na expressividade das formas orgânicas, explorando o equilíbrio entre controle técnico e improviso lírico. Sua produção dialoga com o legado da abstração brasileira, evocando movimento e densidade emocional em composições cromáticas intensas.

Entre suas principais exposições individuais estão “Cenas Elétricas”, Galeria Simões de Assis, Balneário Camboriú (2025); “Ponto de Osso”, Instituto Artium, São Paulo (2024); “Matriz”, Galeria Leme, São Paulo (2022); “A Terceira”, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo (2021); “Círculos Abertos”, SESI Tiradentes – Centro Cultural Yves Alves, Tiradentes (2018); “História do Olho”, Galeria Leme, São Paulo (2018); “Banquete”, Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio de Janeiro (2017); “Os fósseis ou as laranjas”, Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo (2016); “Atos Falhos”, Galeria Leme, São Paulo (2015); “Elaine Arruda e Marcia de Moraes: Cheio de Vazio”, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2014); “El Extraño”, Fundación Ace, Buenos Aires (2013); “Um Corpo que Cai”, Museu de Arte de Goiânia (2012); “À Deriva no Azul”, Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa (2011); e “Saint Clair Cemin et Marcia de Moraes: Correspondance Brasilienne”, VL Contemporary, Paris (2011).

Participou de coletivas em instituições como o Contemporary Arts Center (Cincinnati, EUA), Fundação Eugénio de Almeida (Évora, Portugal), SESC Quitandinha (Petrópolis) e Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP). Foi artista residente na França e na Argentina, recebeu o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (2011) e o Pollock-Krasner Foundation Grant (2016). Suas obras integram coleções públicas e privadas, incluindo o Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e o MARP.