“Pitaya”
Pitaya
(Cód. 10850)
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Data
2021 -
Técnica
bordado sobre fotografia impressa em cetim -
Dimensões
(A x L) 140 x 140 cm -
Edição
5 + 2PA -
Acompanha certificado de autenticidade
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Explorando elementos provenientes da botânica, de estampas, organismos marítimos e fragmentos arquitetônicos, Mariana Palma aborda a interpenetração de corpos, destaca alternâncias entre instantes de tensão e expansão, e compõe infindáveis universos frutos da exploração de luz e sombra. Na série de fotografias desenvolvida exclusivamente para a Carbono, os tecidos comumente utilizados em suas pinturas se tornam o suporte das imagens. Sobre uma superfície de poeira, flores, frutas e conchas se misturam dando origem a novos organismos. Complementam essas imagens elementos bordados, aguçando o aspecto sensorial destas composições e estimulando o espectador a se aproximar e desvendar as camadas de cada obra.
Biografia
Mariana Palma
A obra de Mariana Palma se materializa, sobretudo, em pinturas, aquarelas e fotografias, nas quais cores e imagens da natureza são exploradas em diferentes formatos e soluções técnicas. Em suas pinturas, que podem atingir grandes dimensões, toda a superfície da tela é coberta por padrões de cores obtidos através da técnica de marmorização, que resulta em complexos padrões cromáticos. Sobre eles são criadas composições com elementos díspares, tais como azulejos, ralos, plantas, flores e tecidos. Aliando uma composição rítmica precisa com uma dramaticidade que evoca a pintura barroca, as imagens criadas por Palma ora tornam indistinguíveis os vincos e veios entre pétalas e planejamento, ora embaralham pressupostos elementares da pintura, tais quais figura e fundo, distinções entre planos e as noções de paisagem e retrato. Ganham espaço, também, reflexões sobre temporalidade e vitalidade nas aquarelas, fotografias e obras sobre tecido, nas quais a artista exercita a aproximação entre diferentes elementos orgânicos.
Realizou diversas exposições individuais, como: "The Vanity of the Caged Bird", Vistamare, Milão, Itália (2024); "A pintura como verbo", Millan, São Paulo, Brasil (2023); "Lago Interior", Teatro Municipal Casa da Ópera, Ouro Preto, Brasil (2022); "Assim como os jardins…", Palácio das Artes, Belo Horizonte, Brasil (2021); "Lumina", Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (2020).
Entre suas participações em exposições coletivas, estão: "Latinoamerica", La Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha (2023); "MON sem paredes" (2023); e "Afinidades II" (2022), Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil; "50 duetos", Espaço Cultural Unifor, Fortaleza, Brasil (2021); "Abstración", Galeria El Museo, Bogotá, Colômbia (2017); "A Luz que Vela o Corpo é a Mesma que Revela a Tela", Caixa Cultural, Rio de Janeiro, Brasil (2017); "Piece by Piece: Building a Collection", Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas, Estados Unidos (2015); "Trajetórias – Arte Brasileira na Coleção Fundação Edson Queiroz", Espaço Cultural Unifor, Fortaleza, Brasil (2013); e "This is Brazil! 1990-2012", Palacio de Exposiciones y Congresos, La Coruña, Espanha (2012).
Sua obra está em coleções institucionais como Museu de Arte do Rio – MAR, Brasil; Museu Oscar Niemeyer, Brasil; Instituto Itaú Cultural, Brasil; Institute of Contemporary Art, Estados Unidos; Fundação Edson Queiroz, Brasil; Museu de Arte de Ribeirão Preto, Brasil; Museu de Arte Contemporânea de Campinas, Brasil; e Pinacoteca Municipal de Santo André, Brasil.
Galerias representantes
Almeida & Dale, São Paulo.
Destaques da carreira
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Lumina | 2020 | Instituto Tomie Ohtake, SP | foto: Filipe Berndt
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Soma | 2017 | Casa Triângulo, SP | foto: Filipe Berndt
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Deságue | 2012 | Casa Triângulo, SP | foto: Edouard Fraipont
