“DELIGHT – DENY”
DELIGHT – DENY
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Data
2024 -
Técnica
impressão sobre seda -
Dimensões
(A x L) 44.5 x 178.5 cm -
Edição
10 -
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Desde 1998, a artista Ana Maria Tavares tem utilizado palavras e expressões cotidianas em diversos idiomas, incorporando a linguagem como um elemento conceitual, fundamental em sua obra. Essa abordagem revela uma perspectiva crítica sobre o uso dos mecanismos instituídos pela propaganda que sempre buscou influenciar pessoas e nelas criar uma ilusão de empoderamento pessoal. Tal como nas redes sociais ou na indústria do turismo, a linguagem utilizada sempre objetiva capturar o sujeito e o resultado mais perverso desse processo é a ilusão de poder, prazer e autoestima. No caso da produção de Tavares, as palavras e expressões utilizadas se apresentam esvaziadas de contexto, mas sua ressonância abre espaço para a reflexão. A peça “wereable” criada pela artista em forma de echarpe brinca com as palavras em inglês, IDESIRE, IDELIGHT e IDENY (desejo, prazer e recusa) como forma de alerta sobre como navegamos no mundo capitalista onde é cada vez mais difícil decidir sobre nossas escolhas individuais sem a influência do mundo materialista. Nestes últimos anos, a artista vem colecionando palavras e expressões familiares que resulta também na criação de “mantras da contemporaneidade”. A sonoridade obtida pela repetição dos temas escolhidos acaba também introjetando no sujeito a consciência crítica em relação à realidade material e espiritual.
Biografia
Ana Maria Tavares
Ana Maria Tavares é artista visual, pesquisadora e docente, com uma trajetória marcada pela investigação crítica da arquitetura e da modernidade. Bacharel em Artes Plásticas pela FAAP, mestre pela School of the Art Institute of Chicago e doutora pela USP, atuou como professora na ECA/USP entre 1993 e 2017. Entre seus principais feitos, destacam-se as prestigiadas bolsas "Guggenheim Foundation Grant" (2001), "Ida Ely Rubin Artist in Residence" no MIT (2007) e "Lynette S. Autrey Visiting Scholars" na Rice University (2014). Em 2016, sua relevância no cenário nacional foi celebrada com o Prêmio APCA de "Melhor Retrospectiva do Ano" pela mostra "No próprio lugar: uma antologia da obra de Ana Maria Tavares", realizada na Pinacoteca de São Paulo.
Sua produção conceitua a natureza tropical e a arquitetura como construções ideológicas, questionando os desdobramentos políticos e sociais do modernismo no Brasil. Ao atravessar dicotomias como progresso e atraso, ou pureza e contaminação, Tavares incorpora o ornamento para interrogar temas de gênero, raça e alteridade. Em sua pesquisa, dialoga com o legado de nomes como Burle Marx, Oscar Niemeyer e Lina Bo Bardi, utilizando elementos como a "Victoria Amazônica" e bacias hidrográficas para discutir o artifício e a paisagem.
Em sua trajetória de exposições individuais, destacam-se projetos recentes como "Paisagens Perdidas (para Lina Bo Bardi)" (2025) na Casa de Vidro; "Naturalítica e Hierbabuenas" (2023); o site-specific "Campo Fraturado, SOS" (2021); "O Real Intocável" (2019); "Forgotten Mantras" (2016); "Deviating Utopias with Victorias Regias" (2015) em Stuttgart; "Cárceres a Duas Vozes: Piranesi e Ana Maria Tavares" (2015); "Atlântica Moderna: Purus e Negros" (2014); "Natural-Natural: Paisagem e Artifício" (2013); "Tautorama" (2013); "Enigmas de uma Noite" (2004); "Relax’o’vision" (1998) e "Porto Pampulha" (1997). No âmbito das mostras coletivas e certames globais, participou da "Bienal de Cingapura" (2006), "Bienal de Istambul" (2001), "Bienal de Pontevedra" (2000), "VII Bienal de Havana" (2000) e de quatro edições da "Bienal Internacional de São Paulo" (2000, 1991, 1987 e 1983).
Galerias representantes
Galleria Continua, São Paulo
Sicardi Ayers Bacino, EUA
Silvia Cintra+Box4, Rio de Janeiro
Albuquerque Contemporânea, Belo Horizonte
