Carbono Galeria

Edições contemporâneas

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    2. A palavra palavra
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    4. Art Rio 2014
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    6. Cinéticos e Construtivos
    7. Curadoria Agnaldo Farias
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    9. Curadoria Paulo Venancio Filho
    10. Dia de doar
    11. Dia dos namorados
    12. Dublê de corpo
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    14. Lançamentos
    15. Lembre-se de lembrar
    16. Lista Casamento Caroline Cordeiro e Fernando Rocha
    17. Lista de Casamento Fabiana e Cristian
    18. Lista de casamento Gabriella e Thiago
    19. Múltipla de Múltiplos
    20. Myxathesys
    21. Nazareno
    22. O importante, minha filha, é nunca tirar a mão do barro
    23. O tempo e os tempos
    24. Releituras da natureza-morta
    25. Sp Arte 2014
    26. Sp Arte 2017
    27. SP Arte Foto 2015
    28. Universo
    29. Variações
  4. Visualizar
       
 
  1. #1I#1 (O Quadro passagem paisagem Terra)

    Marco Veloso

    O artista parte de sua obra O Quadro passagem paisagem Terra, produzido em (2013). Ao intervir na imagem, Marco Veloso cria um recorte com linhas pontilhadas pintadas de vermelho escarlate e neste recorte uma abertura em sua parte superior, criando assim outro sentido de relação entre a passagem e a Terra, uma mudança poética que abre o trabalho a novas transformações, a novo deslocamentos. Além disso, um detalhe importante é a mudança de escala do trabalho, tornando-o pequenino, tornando-o íntimo.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Colagem e tinta sobre papel impresso
    Dimensões
    ( A x L)  20 x 12 cm
    Data 2015
    Edição 5

    R$ 4.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  2. 001, série Ceiling Ouro Preto

    Daniel Feingold

    Nesta outra imagem da série “Ceilings” também vemos um forro de madeira, que recortado e colocado em uma perspectiva diferente aproxima-se do abstrato através da composição geométrica.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão Vivera sobre papel de algodão
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 90 cm
    Data 2013
    Edição 10

    R$ 5.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  3. 002, série Ceiling Ouro Preto

    Daniel Feingold

    A fotografia em papel de algodão retrata um teto visto de diversos ângulos. Neste trabalho, que faz parte da série “Ceilings”, vemos um forro de madeira, que recortado e colocado em perspectivas diferentes aproxima-se do abstrato através da composição geométrica.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão Vivera sobre papel de algodão
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 90 cm
    Data 2013
    Edição 10

    R$ 5.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  4. 1/16 avos do Kapital

    Lourival Cuquinha

    1/16 avos do Kapital é um trabalho que está inserido na reflexão do artista sobre o dinheiro enquanto símbolo de controle político e social, bem como na discussão sobre a formação de valor da obra de arte. Nesta obra, o artista apresenta o célebre livro de Karl Marx em um painel de led, objeto de comunicação visual muito usado pelo comércio popular, apoiado em duas barras de moedas de 5 centavos. No entanto, o livro não é mostrado todo de uma só vez, ele é dividido em 16 partes, e cada uma delas exposta em umaedição diferente da obra. Além disso, a luz de cada edição é também realizada em diferentes cores.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Painel de led com o texto de “O Capital”, moedas de 5 centavos e preço de mercado adesivo
    Dimensões
    ( A x L x P)  22 x 68 x 5 cm
    Data 2015
    Edição 16

    R$ 6.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  5. 9 de agosto de 2015 el traje del emperador

    Sandra Gamarra

    Em seu trabalho, feito com exclusividade para a Carbono Galeria, Sandra Gamarra se apropria de jornais publicados durante uma semana do Brasil, Peru e Chile e elabora um tríptico com suas páginas. Remete, através deste recorte mediático, casos de corrupção e intervém, por meio da pintura, com situações cínicas e bem humoradas para criticar a política dos três países.

    O primeiro jornal mostra Dilma Rousseff – atual presidente do país – o segundo, Ollanta Humala – atual presidente do Peru e líder do Partido Nacionalista Peruano – e o último, Michelle Bachelet – atual presidente da República do Chile. As três imagens políticas são apresentadas sem roupa, simbolizando a desmoralização e a falta de credibilidade de cada político para com seu país.

    Os prints são emoldurados em caixas de acrílico. Acompanham certificado de autenticidade assinado pela artista.

    Detalhes desta obra

    Pintura
    Técnica impressão em papel Hahnemühle e moldura de acrílico
    Dimensões
    ( A x L)  57 x 33 cm (Dilma)
    ( A x L)  57 x 33 cm (Humala)
    ( A x L)  40 x 57 cm (Bachelet)
    Data 2015
    Edição 12 + 3 PA

    R$ 15.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  6. A Arte Ainda é a Última Esperança

    Paulo Bruscky

    "A Arte ainda é a última esperança" sugere um olhar libertário e otimista sobre a capacidade de arte de criar e modificar quem e o que ela toca. A frase faz referência a uma de suas obras e à retrospectiva realizada em 2013 no Bronx Museum denominadas “A Arte é a última esperança". Nessa nova obra, em que cada edição foi carimbada manualmente, Paulo Bruscky dá continuidade ao trabalho anterior e reafirma sua convicção da arte como sujeito ativo.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Carimbo de borracha sobre papel
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 42 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 3.500,00

    Tempo de produção em até 5 dias úteis. Comprar
  7. A Construção dos Minimundos

    Gisele Camargo

    Ao longo de um ano, a artista produzirá quatro diferentes colagens por dia, a partir de fotografias. Apoiadas em diferentes papéis, com texturas e cores diversas, Gisele pretende criar o que ela chama de “minimundos”,  pequenos lugares abertos a quem entra em contato com eles. Universos com estrutura pautada na desconstrução visual, que pedem a construção imaginária de cada um de nós.

    No futuro, todas as obras serão reunidas em uma exposição. Dessa forma, quem as adquirir deve se comprometer em emprestá-las para o evento. A obra é enviada sem moldura.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica papel fotográfico e outros papéis sobre canson
    Dimensões
    ( A x L)  22 x 21 cm
    Data 2015
    Edição 1460

  8. A força do mar que mora em nós - A

    Sandra Cinto

    A joia-escultura foi criada pela artista exclusivamente para a ONG Américas Amigas. 100% do arrecadado nas vendas será destinado à compra e manutenção de mamógrafos em hospitais públicos.

     

    "Proponho desenvolver um 'colar' que fique na altura do colo, na região próxima aos seios e do coração e que poderá ser usado por mulheres de todas as idades.Uma peça simples, delicada mas que guarda em si o desejo de “transbordar” de amor, força e coragem .

     

    Nos últimos anos tenho pensado e trabalhado a Água como elemento transformador e de renovação. A água está sempre em movimento, ela limpa, cura, revigora, alimenta, é usada em todas as religiões como rito de passagem.

     

    Decidi traduzir para a linguagem do metal  em forma de uma jóia  a representação gráfica do Mar. Ao usar um colar com a imagem do mar, pudéssemos nos lembrar da força interna que toda mulher tem dentro de si, uma força que gera, alimenta, cuida, transforma e transborda.”   Sandra Cinto

     

    Detalhes desta obra

    Joia
    Técnica ouro amarelo 18 kilates, cordão de couro natural grego
    Dimensões
    ( A x L)  11 x 4 cm
    Data 2016
    Edição 18 + 2PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  9. A força do mar que mora em nós - B

    Sandra Cinto

    A joia-escultura foi criada pela artista exclusivamente para a ONG Américas Amigas. 100% do arrecadado nas vendas será destinado à compra e manutenção de mamógrafos em hospitais públicos.

     

    "Proponho desenvolver um 'colar' que fique na altura do colo, na região próxima aos seios e do coração e que poderá ser usado por mulheres de todas as idades.Uma peça simples, delicada mas que guarda em si o desejo de “transbordar” de amor, força e coragem .

     

    Nos últimos anos tenho pensado e trabalhado a Água como elemento transformador e de renovação. A água está sempre em movimento, ela limpa, cura, revigora, alimenta, é usada em todas as religiões como rito de passagem.

     

    Decidi traduzir para a linguagem do metal  em forma de uma jóia  a representação gráfica do Mar. Ao usar um colar com a imagem do mar, pudéssemos nos lembrar da força interna que toda mulher tem dentro de si, uma força que gera, alimenta, cuida, transforma e transborda.”   Sandra Cinto

    Detalhes desta obra

    Joia
    Técnica ouro branco 18 kilates, cordão de couro natural grego
    Dimensões
    ( A x L)  4 x 11 cm
    Data 2016
    Edição 18 + 2PA

    R$ 12.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  10. A multidão

    Claudio Tozzi

    A obra faz alusão às manifestações do período ditatorial brasileiro. Não se pode distinguir nenhum rosto, tornando, assim, a união dessas pessoas um símbolo, o elemento forte do desenho. O artista também faz referência à linguagem das imagens de jornal.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia
    Dimensões
    ( A x L x P)  72 x 101 x 4 cm
    Data 1968/2008
    Edição 30

    R$ 4.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  11. Abyssal - Atlas Sztuki, Lodz, Polônia - Maquete / Escala 1:35

    Regina Silveira

    "Abyssal" representa a maquete de uma instalação realizada em Lodz, Polônia. Nela, o trabalho com a escala e a perspectiva da fachada do edifício geram no espectador uma instabilidade visual e uma sensação de queda. As janelas fechadas de preto reforçam o jogo do olhar para o centro da sala e, consequentemente, para o abismo edificado.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Acrílico, madeira e serigrafia
    Dimensões
    ( A x L x P)  15 x 31 x 40 cm
    Data 2011
    Edição 10

    R$ 15.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  12. Acapulco

    Rafael Alonso

    A ideia do trabalho passa por uma espécie de gravura a metro, uma estampa corrida, com suas supostas "falhas" e "ruídos". Por isso também a proposta de formar um políptico com ligeiras variações. A composição e ordenação das cores - azul, magenta e amarelo – variam de edição para edição, mas a linguagem e estrutura se mantém.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Xilogravura sobre papel
    Dimensões
    ( A x L)  75 x 53 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 3.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  13. Acción de Arte: La Habana, Cuba

    Lotty Rosenfeld

    O trabalho, feito com exclusividade para a Carbono Galeria, consiste em uma foto de uma intervenção realizada nos anos 80, na Plaza de la Revolución, em Havana, Cuba.

    Lotty muda o sentido da guia no asfalto e sobrepõe duas linhas brancas, formando um “+” no piso. Este ato, desconstrói a natureza do poder hegemônico – Estados Unidos sobre Cuba. Além disso, a intenção é fazer com que o transeunte remodele criticamente o formato que lhe é imposto todos os dias por um poder acima dele. O símbolo se transforma em uma “arma-crítica”.

    Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade. Na venda está incluída a moldura.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica impressão em papel Canson
    Dimensões
    ( A x L)  51 x 65 cm
    Data 1985/2016
    Edição 15 + 4PA

  14. Acordo (Tríptico)

    Julia Kater

    Em sua obra "Acordo", edição criada especialmente para a Carbono, a artista sugere que o encontro de dois corpos no espaço dá origem a um novo território, uma espécie de zona de acordo capaz de extravasar os limites e demarcações antes impostos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel japonês Awagami Kozo e alto relevo
    Dimensões
    Data 2017
    Edição 12 + 3PA

  15. Acumulación/ Accumulation

    Carlos Garaicoa

    A primeira coisa que nos chama a atenção nesta obra de Garaicoa é o uso da base para corte como suporte da gravura. A imagem impressa em serigrafia mostra uma sobreposição de construções com uma mesma linguagem visual e aparentemente de uma mesma tipologia. Só uma delas toca o chão, enquanto as outras se apoiam sucessivamente, mesmo que inclinadas. Construções improváveis, mas que se mostram possíveis em áreas periféricas de grandes centro urbanos.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia sobre base para corte
    Dimensões
    ( A x L)  22 x 30 cm
    Data 2012
    Edição 30

  16. Alma Feliz I

    Fabiano Al Makul

    A série Rabiscos de Obra retrata o olhar e a paixão de Fabiano Al Makul pela riqueza da simplicidade encontrada nas paredes de um apartamento em obras em Nova York, nos minutos que antecederam a pintura do quarto, aparentemente, de uma adolescente de alma feliz.

    Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel Awagami Kozo Duble e moldura de acrílico
    Dimensões
    ( A x L x P)  32 x 47 x 2 cm
    Data 2015
    Edição 8 + PA

  17. Alma Feliz II

    Fabiano Al Makul

    A série Rabiscos de Obra retrata o olhar e a paixão de Fabiano Al Makul pela riqueza da simplicidade encontrada nas paredes de um apartamento em obras em Nova York, nos minutos que antecederam a pintura do quarto, aparentemente, de uma adolescente de alma feliz.

    Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel Awagami Kozo Duble e moldura de acrílico
    Dimensões
    ( A x L x P)  32 x 47 x 2 cm
    Data 2015
    Edição 8 + PA

  18. Alma Feliz III

    Fabiano Al Makul

    A série Rabiscos de Obra retrata o olhar e a paixão de Fabiano Al Makul pela riqueza da simplicidade encontrada nas paredes de um apartamento em obras em Nova York, nos minutos que antecederam a pintura do quarto, aparentemente, de uma adolescente de alma feliz.

    Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel Awagami Kozo Duble e moldura de acrílico
    Dimensões
    Data 2015
    Edição 8 + PA

  19. AMERICA

    Carlos Motta

    Na obra AMERICA, Carlos Motta posiciona um mapa da América Latina ao lado de um mapa dos Estados Unidos. A posição em que o norte americano é colocado, e seu tamanho desproporcional, sugerem um menosprezo e questionamento da importância do mesmo, em relação ao seus vizinhos sul americanos

    Esta obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica madeira cortada a laser e pintura em tinta acrílica
    Dimensões
    ( A x L x P)  100 x 80 x 2,5 cm
    Data 2016
    Edição 10 + 2PA

  20. Anjo

    Angelo Venosa

    A peça de cobre nos chama a atenção no primeiro olhar. Não somente por seu rosado característico, mas também pelo desenho orgânico que torna a peça metálica um objeto do desejo do tato. Ela parece flutuar na parede. Mas logo vemos que sua sustentação só é possível pelo apoio na bela barra de madeira escura e pelo gancho superior que, através da pressão, garante a estabilidade dessa relação. Um anjo geométrico , que cria encanto e curiosidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica madeira e cobre
    Dimensões
    ( A x L x P)  160 x 38 x 5 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 11.000,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  21. Apito

    Tatiana Blass

    Em "Apito", Tatiana Blass materializa o ar que será assoprado na peça metálica. Este, ao contrário de sua imagem leve, é moldado em bronze, tornando-se um volume palpável e pesado. Peso que também confronta o movimento que imaginamos fazer para criar o ruído estridente do apito.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Apito e bronze fundido
    Dimensões
    ( A x L x P)  6 x 27 x 6 cm
    Data 2014
    Edição 10

  22. Apoio

    Edgard de Souza

    A obra Apoio, do artista Edgard de Souza, é uma pequena almofada quadrada de veludo que pode ficar pendurada na parede. Remetendo a sua série Conforto, as almofadas têm seu lugar e posição ressignificados - o artista desloca almofadas que parecem provindas de cadeiras e que deveriam oferecer aconchego e bem-estar ao status de escultura. O múltiplo foi criado com exclusividade para a Carbono Galeria, e acompanha uma caixa desenhada pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica veludo sobre espuma de poliuretano
    Dimensões
    ( A x L x P)  18 x 18 x 3 cm
    Data 2013
    Edição 60

    R$ 2.200,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  23. Aresta

    Elizabeth Jobim

    Em obra que dialoga com o neoconcretismo de Willys de Castro e Hélio Oiticica, a artista carioca Elizabeth Jobim cria, com exclusividade para a Carbono Galeria, uma edição pintada em um azul profundo, que conversa com sua série Blocos. A madeira posta em dois planos diferentes, porém com a mesma cor, atuam diretamente no espaço real do espectador e se comportam ao mesmo tempo como escultura e pintura.

    Esta edição vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista. 

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Tinta automotiva s/ madeira
    Dimensões
    ( A x L x P)  50 x 13 x 7 cm
    Data 2013
    Edição 20

    EDIÇÃO ESGOTADA

  24. Art Voucher

    Carbono Voucher

    Clique abaixo e envie uma mensagem com o valor que gostaria de presentear. 

    Detalhes desta obra

    Carbono Voucher
    Técnica NA
    Dimensões
    Data NA
    Edição NA

  25. ARTE ANTIDERRAPANTE

    Paulo Bruscky

    O envelope pardo se transforma em um uma obra que transita, que se desloca, levando consigo as diversas intervenções do artista. O envelopoema traz em seu centro uma faixa negra e áspera, antiderrapante.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Carimbos e colagem antiderrapante sobre envelope
    Dimensões
    ( A x L)  23 x 36 cm
    Data 2015
    Edição 30

    R$ 3.000,00

    Tempo de produção em até 5 dias úteis. Comprar
  26. Até Que Nos Deixem Sair

    Nazareno

    Em "Até que nos deixem sair", Nazareno engarrafa um pequeno barco e o fixa em um mar de fios de seda. O limite do mar se dá por uma bandeja de porcelana branca que contrasta com o azul do emaranhado das linhas. “Aqui discuto o cerceamento imposto pelas noções de infinito e limites que remetem às tradicionais fronteiras naturais que eram as águas do oceano. Neste trabalho, coloco ainda a possibilidade de interação do espectador com o mesmo, pois o mar de seda que proponho se alinha de acordo com o desejo do público”, comenta Nazareno. Esta edição exclusiva da Carbono Galeria vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Porcelana, seda, vidro, madeira, tecido
    Dimensões
    ( A x L x P)  7 x 49 x 35 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 10.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  27. Atmosphère chromoplastique B

    Luis Tomasello

    O artista Luis Tomasello, nascido na Argentina e radicado em Paris, destaca-se no cenário da arte cinética, sendo representado pela Galerie Denise René na capital francesa desde 1958. Tendo Mondrian como inspiração, realizou a sua primeira experiência cinética sobre o plano para depois explorar os primeiros relevos que, de forma pioneira, refletiam sobre os efeitos das cores e os fenômenos da luz.

    Tomasello, que começou como um artista concreto, é mais famoso por suas obras "Atmosphère chromoplastique", onde os cubos brancos com undersides pintadas estão dispostos em diferentes ângulos sobre uma superfície branca. Isso resulta em reflexos, e uma sensação óptica de movimento, explorando os efeitos obtidos pelo reflexo da vibração da luz.

    Esta obra vem assinada e acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica plástico e alumínio
    Dimensões
    ( A x L x P)  25 x 25 x 5 cm
    Data 2012
    Edição 60

    R$ 25.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  28. Aula de arquitetura n.1

    Jimson Vilela

    Em sua primeira individual, que foi exposta na Galeria Virgilio, em  agosto de 2015, Jimson constrói situações onde não há linearidade, sequência, narrativa e lugar.

    Instalações, objetos e trabalhos bidimensionais são os principais meios usados por Jimson Vilela. Em "Aula de arquitetura n.1", os pontos de sustentação da obra são os livros, objeto que tem sido agente principal para a produção do artista nos ultimos anos. O livro, sendo uma extensão do pensamento e da imaginação, está em branco e percorre um caminho não linear, personificando a materializando a própria mente. 

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Papel e tecido
    Dimensões
    ( A x L x P)  20 x 60 x 60 cm
    Data 2013
    Edição 10

    R$ 4.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  29. Auto-sustentável

    Celina Portella

    A pesquisa sobre o corpo e sua relação com o espaço é recorrente no trabalho da artista carioca Celina Portella, que usa da coreografia para manipular os limites entre o exterior e o interior do quadro, sustentando-o com o peso de seu próprio corpo.

    Jogando ao mesmo tempo com a dança e com a autoimagem, a artista cria divertidas formas de interação com o espectador a partir do momento em que a corda azul, retratada na fotografia, é materializada e vai além dos limites da moldura.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica fotografia digital e corda
    Dimensões
    ( A x L x P)  70 x 78 x 4 cm
    Data 2016
    Edição 10 + 2PA

    R$ 5.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  30. Barock Brasilien

    Candida Höfer

    O tríptico mostra o interior de igrejas barrocas brasileiras. As imagens, realizadas durante uma viagem da fotógrafa ao país, não possuem qualquer figura humana, ressaltando as características e os detalhes da arquitetura, principal tema de interesse da artista.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia
    Dimensões
    ( A x L)  63 x 74 cm (cada)
    Data 2005
    Edição 40

  31. Believe In Extraordinary

    Tracey Emin

    Em seu estilo único, Tracey Emin criou uma imagem que inclui um de seus temas mais conhecidos: uma pequena ave que é retratada em um ramo de árvore de romã. A romã, símbolo de força no folclore do Azerbaijão, faz parte da identidade visual no Jogos Europeus . Believe in Extraordinary (Acredite no Extraordinário) inspira a crer que todos podemos atingir o nosso melhor.

    Detalhes desta obra

    Desenho
    Técnica litogravura em papel Somerset 300g
    Dimensões
    ( A x L)  76 x 60 cm
    Data 2015
    Edição 300

  32. Bigode

    Regina Silveira

    A partir de um gancho real, vemos a representação de sua sombra. E vemos representada também a sombra de um “bigode”, tipo de escova de limpeza, que está ali ao mesmo tempo em que não está.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica recorte em PVC expandido
    Dimensões
    ( A x L)  100 x 40 cm
    Data 2010
    Edição 8

    R$ 16.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  33. Blue Laments Arno

    Jenny Holzer

    A linguagem do painel luminoso, usada geralmente para anúncios comerciais, é utilizada por Jenny Holzer como uma plataforma para expressar poemas de amor. A estrutura em forma de arco com suas luzes azuis, transmitem palavras e frases. A cada linha, uma estrofe. A cada frase uma declaração. Palavras que despertam, em todos, fortes paixões.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Led, alumínio e filtro de luz
    Dimensões
    ( A x L x P)  5 x 53 x 28 cm
    Data 2008
    Edição 25

  34. Boca

    Marcos Chaves

    Em 2005, Marcos Chaves produziu uma série de trabalhos, entre fotografias e vídeos, em que vestia máscaras diferentes, sendo uma delas a imagem que vemos na obra “Boca”. Nesta obra, o artista retoma a discussão realizada nas obras de 2005 e transforma a imagem da boca, recortando somente a área da máscara e iluminando-a através de uma caixa backlight, esta em acrílico vermelho.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia em duratrans s/ backlight
    Dimensões
    ( A x L x P)  37 x 45 x 8 cm
    Data 2005/2014
    Edição 25

    R$ 8.300,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  35. Bordadinhos modernistas

    Ana Linnemann

    A artista, famosa por seus trabalhos com profundidade e influências arquitetônica, nos apresenta em Bordadinhos modernistas um trabalho minimalista, sensível e delicado.

    A escolha dos materiais e do tema é incrivelmente feminino, e remete ao espectador o processo de construção de uma obra de arte. O feltro, a agulha e o bordado são objetos antigos que sempre estiveram presentes no cotidiano. São primitivos, assim como as formas apresentadas, o quadrado e o círculo. O trabalho pode ser visto como uma simbologia do tempo.

    Esta obra vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica feltro, agulha de costura e bordado
    Dimensões
    ( A x L x P)  26 x 30 x 3 cm
    Data 2009
    Edição 50

    R$ 1.650,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  36. Broken Things

    Livia Marin

    Na série Nomad Patterns, Livia Marin se apropria de louças clássicas de cozinha, com estampas de temas Chineses, provocando o questionamento sobre a relação do homem com objetos triviais do cotidiano, em uma era de consumo global e de um mercado extremamente padronizado.

    Apropriando-se de objetos que nos são familiares, como bules e xícaras, e dando a eles um caminho imprevisto – o derretimento – a artista confere outra percepção a estes objetos, que passam a ter um tom surrealista e bem-humorado. 

    Em comentário sobre seu trabalho, Livia diz: “ Minha intenção é passar a sensação de que o objeto está entre explodir e ser restaurado; entre um objeto que acabou de ser feito com muito cuidado e cautela e um objeto em ruínas.”

    Este trabalho é assinado, e vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica impressão e esmalte em cerâmica
    Dimensões
    ( A x L x P)  5 x 14.5 x 14 cm
    Data 2015
    Edição 20

  37. Cada cosa en su sitio 1

    Nelson Leirner

    Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes. Nesta obra, o artista insere um rosto de Mickey, célebre personagem da Disney, em uma fotografia de um cowboy americano.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Técnica mista
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 50 cm
    Data 2013
    Edição 40

  38. Cada cosa en su sitio 2

    Nelson Leirner

    Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes. Nesta obra, o artista insere o rosto de Minnie na fotografia de Marilyn Monroe.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Técnica mista
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 50 cm
    Data 2013
    Edição 40

  39. Cada cosa en su sitio 3

    Nelson Leirner

    Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes. Nesta fotografia, os personagens ganham rostos de acrílico no formato de Mickey e Minnie.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Técnica mista
    Dimensões
    ( A x L)  50 x 60 cm
    Data 2013
    Edição 40

  40. Cada cosa en su sitio 4

    Nelson Leirner

    Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes. Nesta obra, a icônica imagem que faz referência à construção de grandes edifícios em Nova York tem seus personagens transformados em diversos Mickeys.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Técnica mista
    Dimensões
    ( A x L)  50 x 60 cm
    Data 2013
    Edição 40

  41. Cada cosa en su sitio 5

    Nelson Leirner

    Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes. Nesta obra, o casal hippie se transforma em Mickey e Minnie.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Técnica mista
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 50 cm
    Data 2013
    Edição 40

  42. Cada cosa en su sitio 6

    Nelson Leirner

    Na série “Cada cosa en su sitio”, Nelson Leirner se apropria de fotografias existentes e faz intervenções com peças de acrílico colorido e colantes. Nesta obra, o artista insere um rosto de Minnie na fotografia de uma mulher e cria um balão com o rosto de seu par romântico, Mickey.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Técnica mista
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 50 cm
    Data 2013
    Edição 40

  43. Caixa Pantográfica

    Artur Lescher

    Representando a pesquisa mais atual de Artur Lescher, que gira em torno do mecanismo pantográfico, a segunda série que o artista fez com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de lâminas móveis de alumínio natural ou pintadas de preto, sustentadas apenas pela estrutura de recortes.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Alumínio
    Dimensões
    ( A x L x P)  7 x 29 x 43 cm
    Data 2013
    Edição 15

    R$ 7.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  44. Caixa Pantográfica

    Artur Lescher

    Representando a pesquisa mais atual de Artur Lescher, que gira em torno do mecanismo pantográfico, a segunda série que o artista fez com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de lâminas móveis de alumínio natural ou pintadas de preto, sustentadas apenas pela estrutura de recortes.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Alumínio pintado
    Dimensões
    ( A x L x P)  7 x 29 x 43 cm
    Data 2013
    Edição 15

    R$ 7.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  45. Campo de Luz e Silêncio II

    Fagus

    Em Campo de Luz e Silêncio, o artista cria um campo com três sacos de vinte e cinco quilos de terra cada. De dentro da terra de cada sobe, em direção ao teto, uma mangueira de luz em linha até o alto. 

    Para Fagus, seus trabalhos são aberturas de campos no espaço a partir da potência luminosa da matéria, evocando sua força mágica. Pedra, terra e luz, deslocadas, reposicionadas, com o intuito de ressignificar os territórios ritualísticos, uma iconografia encantada atravessa frestas invadindo novos terrenos/terreiros.

    A vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista. 

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica conjunto de 3 sacos de 25kg de terra e mangueira de luz
    Dimensões
    Data 2012/2017
    Edição 10 + 3 PA

    R$ 3.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  46. Carimbo (Crítica)

    José Damasceno

    Os Carimbos de José Damasceno são dois múltiplos desenvolvidos pelo artista com exclusividade para a Carbono Galeria. Em um, lê-se “Vale o escrito”, que é o mesmo que vai carimbado no jogo do bicho. Em outro, a palavra “Crítica”, abrindo caminho para reflexões.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica madeira e borracha
    Dimensões
    ( A x L x P)  8 x 32 x 16 cm
    Data 2013
    Edição 20

  47. Carimbo (Vale o escrito)

    José Damasceno

    Os Carimbos de José Damasceno são dois múltiplos desenvolvidos pelo artista com exclusividade para a Carbono Galeria. Em um, lê-se “Vale o escrito”, que é o mesmo que vai carimbado no jogo do bicho. Em outro, a palavra “Crítica”, abrindo caminho para reflexões.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica madeira e borracha
    Dimensões
    ( A x L x P)  6 x 52 x 15 cm
    Data 2013
    Edição 20

  48. cartas_sp

    Carla Caffé

    Os trabalhos expostos são fragmentos da cartografia da cidade de São Paulo. São pinturas que exploram a caligrafia e o desenho para convocar a memória e a identidade do território urbano. A montagem, através dos solos recortados, provoca o despertar da nossa imaginação à completar as partes da cidade de acordo com a vivência e a experiência de cada um. Os fragmentos, 12 no total, são adquiridos separadamente, de forma se pode montar um mapa com as áreas de maior interesse. A obra é enviada sem moldura.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Impressão jato de tinta em papel hahnemühle
    Dimensões
    ( A x L)  40 x 30 cm
    Data 2013
    Edição 7

  49. Cartaz

    Paulo Bruscky

    A conhecida expressão “O que seria do azul se todos gostassem do amarelo”, que remete às diferenças de gosto e de escolhas, é trazida nessa nova obra do artista para a Carbono Galeria. O cartaz foi pensado na década de 1980, porém nunca antes executado. A obra é produzida em papel fotográfico de forma a tornar mais vivas todas as cores utilizadas.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Cartaz digitalizado e impressão fotográfica
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 42 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 1.800,00

    Tempo de produção em até 5 dias úteis. Comprar
  50. Casquinha - série Quantas ASAS tem um pixel?

    Vicente de Mello

    Casquinha é um pequeno mimetismo urbano que faz parte da série Quantas ASAS tem um Pixel? de Vicente de Mello. Esta série questiona a utilização da câmera digital de bolso como ferramenta de criação para uma nova caligrafia da fotografia moderna. Os pensamentos instantâneos são "escritos" pelo olhar livre que percebe o sutil: uma tarde chuvosa em Oxford (GB)  e uma pequena cicatriz na pele áspera do asfalto.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel Hahnemu?hle
    Dimensões
    ( A x L)  45 x 60 cm
    Data 2013
    Edição 15

    R$ 6.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  51. Cat's Eyes

    Juan Fontanive

    "Cat’s Eyes" se move como uma tropa de soldados que se volta para direções táticas. Sempre atento, à espera do próximo comando, esse grupo é treinado para obter e dispersar luz. Cores uniformes se misturam formando tons secundários, geometrias que veem e são vistas através da luz. Refletores de trânsito, os olhos de gato, se transformam em elementos circulares, sempre de duas cores, que descem do teto em alturas variadas, presos por finas hastes metálicas. A luz incidente os faz brilhar e ao mesmo tempo inundar o espaço a sua volta. O movimento, gerado pela "roda da Genebra", cria composições diversas que mudam de acordo com ponto de vista.

    Clique aqui para ver o vídeo da obra.

     

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Lentes de acrílico, corda de piano, aço inoxidável, mecanismo de engrenagem, rolamentos, alumínio, corda de uretano e motor
    Dimensões
    ( A x L x P)  53 x 100 x 40 cm
    Data 2014
    Edição 8

  52. Cercles par déplacement

    Julio Le Parc

    Julio Le Parc, um dos precursores da arte Op ou arte cinética, desenvolveu a obra Cercles par deplacement, composta por uma estrutura de alumínio, impressão e espelhos. A obra, assim como a maior parte da produção do artista, conta com a participação do espectador para se resolver por inteiro, levando em conta que o trabalho reage ao deslocamento de quem o está vendo. Le Parc cria, através da linha e da cor, uma estrutura sólida que produz luz, sombra e movimento e faz com que a forma pareça se desmaterializar.  

    Clique aquí para ver o vídeo da obra. 

    Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica caixa de acrílico, espelhos e impressão
    Dimensões
    ( A x L x P)  50 x 17.5 x 22.5 cm
    Data 2015
    Edição 100

  53. Céu reverso 1

    Manoel Veiga

    Este é o primeiro trabalho de sua nova série "Céu reverso". Nela, o artista trabalha com vistas aéreas noturnas de cidades. No entanto, ali não está contida a imagem de uma região metropolitana, mas sim uma construção de luzes e estruturas urbanas diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia
    Dimensões
    ( A x L)  90 x 120 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 4.200,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  54. Chão ou Vão

    Felipe Cohen

    "A partir de jogos de madeira como “Tangram” e outros que via frequentemente expostos na sala do marceneiro com quem trabalho, comecei a pensar na possibilidade de explorar a ideia de colagens não definitivas. A partir dessa vontade central desenvolvi a estrutura desse objeto/jogo utilizando uma malha geométrica formada por 140 triângulos de mdf de dimensões iguais revestidos por fórmica dos dois lados, mas divididos em três tonalidades: uma mais luminosa, próxima a cor branca e as outras duas em tons de cinza, um mais claro e outro quase preto. O suficiente para tornar possível elaborar dentro dessa malha geométrica desenhos que sugerissem profundidade. As imagens encontradas por mim pela combinação dessas peças são paisagens abissais que sugerem buracos e vãos a partir da relação das peças mais claras com as escuras. Essas peças são encaixadas num estojo de madeira com uma tampa móvel de acrílico, o que possibilita também a montagem desse jogo na parede, numa alusão direta à moldura." Felipe Cohen

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Madeira pinho, mdf, acrílico e laminado melamínico
    Dimensões
    ( A x L x P)  36 x 48 x 3 cm
    Data 2013
    Edição 15

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  55. Chaves

    Marcos Chaves

    O que é essa chave, e o que ela abre? É uma chave folheada a ouro. Nela se lê a palavra “CHAVES”. É uma brincadeira semiótica, com o nome do artista e o objeto: signo, significante e significado. Abrindo outras possibilidades para pensar a linguagem. A obra foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica caixa de madeira e chave folheada a ouro
    Dimensões
    ( A x L x P)  25 x 20 x 5 cm
    Data 2013
    Edição 30

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  56. Chuva (série Impregnações)

    Maria Laet

    O tríptico apresenta uma gradação suave de uma textura, que vai do cinza ao negro. Textura que muito se relaciona com os próprios grãos da fotografia, mas que de fato é uma imagem do asfalto, superfície já bastante explorada pela artista. Laet une esse elemento a outro já explorado: o líquido e sua capacidade de transformação do que toca, criando assim, uma atmosfera molhada, que não por acaso leva o título de “Chuva”.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Fotogravura
    Dimensões
    ( A x L)  38 x 27 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 3.500,00

    Tempo de produção em até 5 dias úteis. Comprar
  57. Circles 01

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  35 x 35 cm (diâmetro)
    ( A x L)  35 x 35 cm (diâmetro)
    ( A x L)  25 x 25 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 9.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  58. Circles 02

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  35 x 35 cm (diâmetro)
    ( A x L)  25 x 25 cm (diâmetro)
    ( A x L)  25 x 25 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 9.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  59. Circles 03

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  35 x 35 cm (diâmetro)
    ( A x L)  35 x 35 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 6.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  60. Circles 04

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  40 x 40 cm (diâmetro)
    ( A x L)  40 x 40 cm (diâmetro)
    ( A x L)  30 x 30 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 9.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  61. Circles 05

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 30 cm (diâmetro)
    ( A x L)  30 x 30 cm (diâmetro)
    ( A x L)  30 x 30 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 9.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  62. Circles 06

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  35 x 35 cm (diâmetro)
    ( A x L)  35 x 35 cm (diâmetro)
    ( A x L)  25 x 25 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 9.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  63. Circles 07

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  40 x 40 cm (diâmetro)
    ( A x L)  25 x 25 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 6.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  64. Circles 08

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  40 x 40 cm (diâmetro)
    ( A x L)  30 x 30 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 6.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  65. Circles 09

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 30 cm (diâmetro)
    ( A x L)  25 x 25 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 6.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  66. Circles 10

    Luzia Simons

    A série Circles, realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, é composta de vinte e cinco imagens em diâmetros variados e reunidas em dípticos e trípticos. Produzidas a partir do scanograma, técnica desenvolvida pela artista, compreendem pétalas, folhas e caules, ricos em detalhes. Recortes que nos levam a construir mentalmente composições diversas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma, impressão light jet e diasec
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 30 cm (diâmetro)
    ( A x L)  25 x 25 cm (diâmetro)
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 6.500,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  67. Cobra Desenhadora

    Cristiano Lenhardt

    Cobra Desenhadora é uma peça escultórica que imita o ser cobra, imaginada para fazer desenho no chão. A ausência de cor é de intenção gráfica, intenção de escrita. Ao copiar a forma da serpente o artista ativa sua força. O que segue é aprendizado no contato com a obra e suas diversas possibilidades de existência.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista. 

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica malha preta e areia
    Dimensões
    ( A x L x P)  6 x 6 x 100 cm
    Data 2017
    Edição 10 + 3PA

  68. Coletivo-circuito

    Cássio Vasconcellos

    A edição exclusiva de Cássio Vascellos é um desdobramento de sua obra anterior "Coletivo", fotografia composta de centenas de outras fotografias, cujo resultado é um painel de 2,20 x 12 m.

    Nesta edição, o artista faz uso do recurso circular e giratório para instigar à explorar os diversos desdobramentos da história que o causou o trânsito e para aproveitar visualmente a sensação de fluidez quando é dado o impulso para girá-la.

     

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista. 

     

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Fotografia impressa em C-print com aplicação em metacrilato sobre mecanismo giratório
    Dimensões
    Data 2017
    Edição 1/20 + 4PA

    R$ 12.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  69. Como imprimir sombras

    Waltercio Caldas

    Waltercio Caldas tem desenvolvido livros de artista ao longo de sua trajetória artística e Como imprimir sombras é o mais recente deles. A obra, feita em acrílico moldado e gravado com os dizeres que a intitulam, foi elaborada com exclusividade para a Carbono Galeria.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica acrílico moldado e gravado
    Dimensões
    ( A x L x P)  32 x 23 x 5 cm
    Data 2012
    Edição 40

    EDIÇÃO ESGOTADA

  70. Continuel lumière à 4 cylindres

    Julio Le Parc

    Feixes de luz que se misturam criando diferentes imagens, luz que gera movimento e instiga nossos sentidos. O trabalho mostra quatro circunferências dispostas dentro de um quadrado, sendo que em cada um deles há um espelho, responsável pela multiplicação luminosa. 

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Mista
    Dimensões
    ( A x L x P)  63 x 50 x 16 cm
    Data 2014
    Edição 100

  71. Cópia conforma original

    Paulo Bruscky

    Um espelho emoldurado com um carimbo que diz: Cópia Conforma Original. Paulo Bruscky cria aqui um jogo de palavras e formas. A imagem capturada pela superfície espelhada duplica o ambiente onde é instalada, cria uma cópia dele. 

    Além disso, a impressão do carimbo foi realizada em preto, de forma a intervir na nova imagem, marcando sua reprodução.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia sobre espelho
    Dimensões
    ( A x L)  46 x 34 cm
    Data 2015
    Edição 30

    R$ 4.500,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  72. Cremerie

    Luiza Baldan

    A obra de Luiza Baldan traz uma sala, repleta de cadeiras dispostas em fileiras e voltadas para a mesma direção, viradas para um palco. Apesar de vazio, o ambiente é invadido por uma luz quente, que cria um degradê do laranja ao vermelho (seria essa a luz natural do lugar ou uma intervenção de Luiza?). Mais uma vez, não há qualquer vestígio de presença humana no local, não sabemos se foi ou não recentemente habitado. A única pista deixada pela artista é que este salão está localizado na Cremerie, região da cidade de Petrópolis (Rio de Janeiro).

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão jato de tinta em papel hahnemühle
    Dimensões
    ( A x L)  80 x 80 cm
    Data 2011
    Edição 10

    R$ 6.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  73. Cubo de ouro

    Maria-Carmen Perlingeiro

    Em forma de cubo, a escultura em alabastro tem parte de seu volume subtraído no formato cilíndrico. Este se destaca ao ganhar revestimento de folha de ouro, valorizando também a organicidade da pedra e a mistura natural de cores. Através da abertura, a luz ganha brilho e se irradia, criando também interessantes sombras em torno do objeto, em tons de cinza e dourado. A cada edição, o cilindro dourado é realizado em uma posição diferente, reforçando a unicidade das peças.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Alabastro e ouro
    Dimensões
    ( A x L x P)  14 x 14 x 14 cm
    Data 2014
    Edição 12

  74. Curva Francesa

    Marcia Xavier

    A curva francesa é um gabarito composto por diversas curvas, de raios variados. A régua permite desenhar e ligar curvas com encaixes perfeitos, sem o uso de cálculos matemáticos. Importante instrumento de desenho arquitetônico antes do surgimento do desenho vetorial, ela ainda é bastante utilizada para modelagem. Em sua obra, Márcia Xavier recupera esse símbolo do projeto feito à mão e imprime nele vistas da cidade.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Impressão em acrílico
    Dimensões
    ( A x L)  42 x 100 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 15.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  75. D"ouro 1

    Nazareth Pacheco

    A joia criada pela artista faz referência a uma série de trabalhos que vem desenvolvendo desde 2006, que exploram plasticamente a representação das hemácias, também conhecidas como glóbulos vermelhos, elementos responsáveis pelo transporte do oxigênio e parte do gás carbônico no sangue. As peças são produzidas em ouro ou prata, e todas possuem a corrente de ouro.

    Detalhes desta obra

    Joia
    Técnica Ouro
    Dimensões
    ( A x L x P)  3 x 3 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 5.900,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  76. D"ouro 2

    Nazareth Pacheco

    A joia desenvolvida pela artista se relaciona com sua recente série de trabalhos em que o mercúrio e sua forma volúvel são explorados. A artista criou o desenho do pingente a partir de formas tomadas por este elemento. As peças possuem versões em ouro ou prata, e todas tem corrente de ouro.

    Detalhes desta obra

    Joia
    Técnica Ouro
    Dimensões
    ( A x L x P)  2 x 3 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 5.700,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  77. D"ouro 3

    Nazareth Pacheco

    A joia desenvolvida pela artista se relaciona com sua recente série de trabalhos em que o mercúrio e sua forma volúvel são explorados. A artista criou o desenho do pingente a partir de formas tomadas por este elemento. As peças possuem versões em ouro ou prata, e todas tem corrente de ouro.

    Detalhes desta obra

    Joia
    Técnica Ouro
    Dimensões
    ( A x L x P)  1 x 4 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 5.300,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  78. da série Nósoutros

    Bob Wolfenson

    O recente trabalho da série Nósoutros mostra diversas pessoas à espera para o cruzamento de um semáforo em uma grande cidade. Pessoas comuns, em uma situação cotidiana. No entanto, ao olharmos mais atentamente, percebemos suas diferentes posturas, olhares, vestimentas, características que levaram o artista a refletir sobre o que ele aponta “como um dos mais presentes paradoxos do ser humano: o de ser igual e diferente, querer pertencer a um grupo e ao mesmo tempo se distinguir dele.”

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotomontagem impressa com pigmento mineral sobre papel de algodão
    Dimensões
    ( A x L)  75 x 290 cm
    Data 2012
    Edição 15

    R$ 12.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  79. da série Paisagens Construídas - Bruges

    Albano Afonso

    Uma atmosfera fria, que leva nosso imaginário à lugares repletos de gelo: talvez uma caverna, ou uma montanha. Uma paisagem que parece ainda bastante natural, porém já alcançada pelo homem, vide alguns rastros deixados na imagem. Seria ela somente tocada ou dominada pelo homem? Seria ela natural ou criada? 

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica C-print em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  44 x 66 cm
    Data 2015
    Edição 10

    R$ 6.500,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  80. Das Almas, edição Ilusões Perdidas

    Rodrigo Bueno

    Das Almas, edição Ilusões Perdidas são reproduções fotográficas que retratam uma mulher anônima, figura encontrada ao acaso, inseridas em capas dos livros "Ilusões Perdidas" de Honoré de Balzac e "Decameron" de Giovani Bocaccio.

    Em cada uma das edições, o artista pinta a alma dessa figura retratada em suas encarnações. Projeções que orbitam a história de um corpo. A figura foi reproduzida mas a alma, pintada pelo artista, tem formas e cores individuais. (Consultar disponibilidade das imagens)

    A obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica assemblage sobre reprodução de fotografia anônima impressas em papel Hahnemühle inserida em capas dos livros “Ilusões Perdidas” de Honoré de Balzac e “Decameron” de Giovani Boccaccio e gravetos
    Dimensões
    Data 2017
    Edição 10 + 3PA

  81. Deprata 1

    Nazareth Pacheco

    A joia criada pela artista faz referência a uma série de trabalhos que vem desenvolvendo desde 2006, que exploram plasticamente a representação das hemácias, também conhecidas como glóbulos vermelhos, elementos responsáveis pelo transporte do oxigênio e parte do gás carbônico no sangue. As peças são produzidas em ouro ou prata, e todas possuem corrente de ouro.

    Detalhes desta obra

    Joia
    Técnica Ouro e prata
    Dimensões
    ( A x L x P)  3 x 3 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 2.900,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  82. Deprata 2

    Nazareth Pacheco

    A joia desenvolvida pela artista se relaciona com sua recente série de trabalhos em que o mercúrio e sua forma volúvel são explorados. A artista criou o desenho do pingente a partir de formas tomadas por este elemento. As peças possuem versões em ouro ou prata, e todas tem corrente de ouro.

    Detalhes desta obra

    Joia
    Técnica Ouro e prata
    Dimensões
    ( A x L x P)  2 x 3 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 2.800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  83. Deprata 3

    Nazareth Pacheco

    A joia desenvolvida pela artista se relaciona com sua recente série de trabalhos em que o mercúrio e sua forma volúvel são explorados. A artista criou o desenho do pingente a partir de formas tomadas por este elemento. As peças possuem versões em ouro ou prata, e todas tem corrente de ouro.

    Detalhes desta obra

    Joia
    Técnica Ouro e prata
    Dimensões
    ( A x L x P)  1 x 4 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 2.700,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  84. Desculpe o transtorno

    Marcos Chaves

    Nesta fotografia, Marcos Chaves nos apresenta esta imagem tão conhecida - o Pão-de-Açúcar observado do mirante Dona Marta - de uma maneira tão simples, usando um dos mais distintivos traços de sua obra: sua capacidade de olhar o mundo por meio de humor atento e ácido e por tal procedimento, desalojar o espectador da conhecida percepção, rotinas e hábitos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica fotografia
    Dimensões
    ( A x L x P)  60 x 80 x 4 cm
    Data 2009
    Edição 100

  85. Desleituras

    Jorge Menna Barreto

    A obra tem como ponto de partida palavras criadas da mistura de termos distintos, que são escritas em tapetes de borracha. Elas são associadas às obras expostas na galeria, na ocasião da exposição "A palavra palavra", no intuito de acarretar discussões sobre a maneira que cada individuo percebe ou internaliza cada uma das peça apresentadas. Estes tapetes ou capachos, à partir do momento em que saem da galeria e ocupam outros espaços, criam novas relações com o entorno.

    Consulte a galeria para obter o catálogo em PDF com outras opções de tapetes. São dois formatos disponíveis:
    70 x 90 cm: R$ 1.400,00
    90 x 140 cm: R$ 2.400,00

    Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

     

     

     

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica fibra vinílica entrelaçada
    Dimensões
    ( A x L)  70 x 90 cm
    ( A x L)  90 x 140 cm
    Data 2015
    Edição ilimitada

  86. DI VERSOS

    Paulo Bruscky

    Di Versos é um trabalho que faz parte do projeto de poesia que o artista desenvolve desde os anos 1960. É um poema em que a palavra vai além, ela é Palarva

    O artista carimba múltiplas vezes o signo versos, criando uma composição diferente a cada edição.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Carimbo sobre papel
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 21 cm
    Data 2015
    Edição 30

    R$ 2.000,00

    Tempo de produção em até 5 dias úteis. Comprar
  87. Dicotomia

    Lucas Lenci

    A obra apresenta duas lâminas de acrílico transparente, cada uma com uma imagem diferente que, ao serem montadas uma frente a outra, se completam, formando a figura completa. Esta mostra na parte superior uma paisagem urbana e na inferior um floresta. A divisão, ou a dicotomia, como aponta o artista, são aqui evidentes e intencionais. Além disso, ela traz também a discussão dos diferentes tipos de suporte físico da fotografia.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão sobre acrílico e peça de madeira de demolição
    Dimensões
    ( A x L x P)  30 x 30 x 6 cm
    Data 2015
    Edição 20

    R$ 3.200,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  88. Dilema

    Lucas Lenci

    "A idéia foi provocar um questionamento sobre o conflito que vivemos por simplesmente estarmos na cidade, um ambiente artificial que, no caso de São Paulo, acredito sufocar a todos. Colocando duas imagens, evidentemente de locais diferentes, criei uma terceira imagem plausível. A própria dúvida já é um conflito, e a imagem fala exatamente disto: a civilização versus o natural.” Lucas Lenci

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Print em papel baryta adesivado sobre chapa de alumínio
    Dimensões
    ( A x L)  112 x 150 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 9.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  89. Disco extensível (de base)

    Carlos Bevilacqua

    Disco extensível pertence ao largo argumento escultórico do artista, que faz uso de fios de aço para expressar com linhas e pontos a sugestão de planos e volumes. A madeira muitas vezes serve como suporte para esta linguagem. 

    Uma longa haste de madeira que sugere uma linha está em duas situações: uma fixada a parede e outra em uma base no chão. Na parte superior da haste habita um círculo de fio de aço disposto por uma solução que o artista chama de mecânica-plástica. Este círculo sugere um disco, e no momento que ocorre a mecânica-plástica se estende uma linha com um ponto na extremidade, e este ponto aciona um espaço e transforma o círculo em disco.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Madeira, aço inox, aço carbono, alumínio e pedra
    Dimensões
    ( A x L x P)  100 x 9 x 20 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 10.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  90. Disco extensível (de parede)

    Carlos Bevilacqua

    Disco extensível pertence ao largo argumento escultórico do artista, que faz uso de fios de aço para expressar com linhas e pontos a sugestão de planos e volumes. A madeira muitas vezes serve como suporte para esta linguagem. 

     Na parte superior da haste habita um círculo de fio de aço disposto por uma solução que o artista chama de mecânica-plástica. Este círculo sugere um disco, e no momento que ocorre a mecânica-plástica se estende uma linha com um ponto na extremidade, e este ponto aciona um espaço e transforma o círculo em disco.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica madeira, aço inox, aço carbono, alumínio e pedra
    Dimensões
    ( A x L x P)  100 x 8 x 20 cm
    Data 2014
    Edição 10 + PA

    R$ 10.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  91. Dorsay

    Lucas Lenci

    [ Esta obra tem 100% da renda destinada à ONG RECICLAR. ]

    Um recorte da passarela do Museu Dorsay é apresentado aqui em completa harmonia entre luz e sombra. O guarda corpo conversa instantaneamente com a estrutura do prédio que acolhe os vultos dos transeuntes.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel Hahnemühle Algodão
    Dimensões
    Data 2015
    Edição 50

    R$ 950,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  92. Doze pares iguais e diferentes

    Rosângela Dorazio

    Doze pares iguais e diferentes apresenta a mais recente pesquisa da artista. Rosângela sobrepõe gravura à fotografia. A artista realiza uma operação de subtração da camada superficial e faz aparecer o vazio, o branco do papel. Ação essa que permanece na obra. Podemos ver os rasgos da fotografia, os fiapos que ainda estão presos ao primeiro plano e que devem estar ali, pois compõem com ela a nova imagem. São dípticos, todas edições tem a mesma base, porém, como indica o título, cada uma possuiu um tratamento diferente.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Gravura sobre fotografia
    Dimensões
    ( A x L)  24 x 68 cm
    Data 2013
    Edição 12

    R$ 3.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  93. Droop horizontal - reduzido

    Carlos Bevilacqua

    Quatro pontos simétricos, necessariamente localizados em duas superfícies que formam um ângulo entre si, sustentam o conjunto de elementos que formam a obra “Droop horizontal – reduzido”. O círculo maior é cortado ao meio pelas linhas azul e vermelha, assim como o menor, concêntrico e perpendicular àquele; as linhas por sua vez, se enroscam nos pregos e mantem-se esticadas pelo peso metálico instalado em suas pontas. Elementos tensionados, conjunto em equilíbrio.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Madeira, linha monofibra e chumbo
    Dimensões
    ( A x L x P)  100 x 100 x 55 cm
    Data 2012
    Edição 10

    R$ 10.000,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  94. E Se Provou a Liberdade Uma Vez, Nada Mais o Deterá

    Nazareno

    Nessa obra realizada com exclusividade para a Carbono Galeria, Nazareno desenha um coração, multiplicado a partir da serigrafia, e intervém manualmente em cada edição com lápis-aquarela, colorindo-os de maneiras diferentes. Usa tanto cores quentes como o vermelho, o laranja e o rosa, quanto cores frias como o azul e o verde. Apesar do mesmo formato e funções fisiológicas, o coração de cada um bate diferente, sente diferente. Nazareno mistura nessa obra a representação figurativa deste órgão vital, com sua relação com o amor que sentimos.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia, nanquim e lápis aquarela s/ papel
    Dimensões
    ( A x L)  35 x 50 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 4.200,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  95. El Libro de la Fe

    Glenda León

    Glenda León apresenta um livro reciclado, feito a partir de livros de cinco religiões diferentes: Bhagavad-Gita (Hinduísmo), Torah (Judaísmo), Anguttara Nikaya (Budismo), Santa Bíblia (Catolicismo) e Alcorão (Islamismo).  A partir do momento em que a artista une as cinco religiões mais seguidas no mundo, as diferenças entre elas são dissolvidas.

    A capa do livro recebe o nome da obra, El livro de la Fe. Tanto a capa, quanto o nome são em cor branca, fazendo com que o nome se misture ao tecido que a reveste. A cor branca é a cor que guarda em si todas as cores juntas, criando uma cor só. Este mesmo pensamento acontece com as religiões ali apresentadas.

    Esta obra possui o carimbo do artista e acompanha certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica livro reciclado feito com páginas de livros religiosos: Bhagavad-Gita, Torah, Anguttara Nikaya, Santa Biblia, El Noble Coran
    Dimensões
    ( A x L x P)  4 x 45 x 30 cm
    Data 2015
    Edição 5 + 2PA

  96. Elegia mineira (tríptico)

    Adriana Varejão

    "Fiz essa obra durante o tempo que morava em Minas Gerais. Tinha acabado de ler o maravilhoso livro do Lúcio Cardoso, Crônica da Casa Assassinada, que fala da história de uma família em uma fazenda, onde a casa é como se fosse um grande organismo vivo. Esse trabalho fala da memória, da intimidade, das entranhas descobertas, das testemunhas silenciosas. Como se costuma dizer, as paredes têm ouvidos."

    Adriana Varejão 

    A obra acompanha certificado numerado e assinado pela artista.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia digitalizada
    Dimensões
    Data 2012
    Edição 10 + 3PA

  97. Em caso de embate, ampare com o confronto - Cadeiras

    Rommulo Conceição

    Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Impressão em jato de tinta térmica sobre papel vegetal
    Dimensões
    ( A x L)  45 x 33 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 5

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  98. Em caso de embate, ampare com o confronto - Escadas

    Rommulo Conceição

    Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Impressão em jato de tinta térmica sobre papel vegetal
    Dimensões
    ( A x L)  45 x 33 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 5

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  99. Em caso de embate, ampare com o confronto - Grades

    Rommulo Conceição

    Cadeiras, escadas e grades. Esses elementos da arquitetura e do mobiliário são pontos de partida para a série “Em caso de embate, ampare com o confronto”. Os desenhos feitos à mão pelo artista mostram ainda muros de tijolo aparente e azulejos com desenhos geométricos diferentes. Composições que nos levam a uma visualidade moderna, tão presente ainda no imaginário de todos nós. Apesar de modernas, tão atuais. Com seus desenhos e composições em camadas, o artista questiona a atualidade do modernismo na arquitetura e a repetição de sua linguagem.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Impressão em jato de tinta térmica sobre papel vegetal
    Dimensões
    ( A x L)  45 x 33 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 5

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  100. Em Guarda

    Nazareno

    A gravura apresenta a imagem de cadeiras dispostas em círculos concêntricos. Nela, as cadeiras são tratadas como guardiãs, organizadas em diferentes camadas de proteção. Proteção esta que possui um sentido simbólico, mas que ao mesmo tempo nos faz pensar em brincadeiras infantis em que cadeiras eram utilizadas para criar muralhas de fortes reinados.

    *o valor não inclui a moldura. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  72 x 101 cm
    Data 2014
    Edição 40

  101. Empilhadinho

    Gabriela Machado

    Este é um trabalho que sai da pintura e a ela retorna, em mote contínuo. Fazendo estes emaranhados que se constroem pela retirada da matéria e que, posteriormente, retornam a ela para dali vir uma forma não codificada, mas real, crescendo e passando pela percepção de como estar no mundo, de como se inserir no espaço.

    A série dos Empilhadinhos vem do resultado deste olhar entre a relação das formas geométricas com as formas orgânicas, fazendo com que elas se tornem uma só forma dentro do espaço. Vem da necessidade de entender como se dá a construção de uma forma através de um material que não é fluido, que necessita da força bruta, sempre acompanhado de muitos senões: da dificuldade do fazer, do não imediatismo, da percepção da necessidade da decorrência do tempo, um tempo que não é nosso.

    Este trabalho é assinado e vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica bronze fundido
    Dimensões
    ( A x L x P)  60 x 11 x 11 cm
    Data 2015
    Edição 8 + 2PA

  102. Engole o que disse

    Lenora de Barros

    Em toda a produção de Lenora de Barros, o corpo sempre foi o grande protagonista. Presente em partes e não por completo, ele é retratado por foto-performances - no caso desta edição, com Ruy Teixeira com a câmera nas mãos - sem a presença do público e resultam em interessantes brincadeiras e indagações sobre o próprio corpo do espectador.

    A série Engole o que disse tem como objetivo subverter o conceito de múltiplo, já que cada foto (dentre as dez que fazem parte da edição) são diferentes entre si. A artista escreve sobre as fotos com o próprio punho, fazendo com que o movimento do seu corpo esteja presente no trabalho.

    O título da obra trata sobre uma recordação da artista sobre a infância, que relembra sua mãe por meio de frases como “engole o que disse” e “fale para fora”.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica impressão em Hahnemuhle
    Dimensões
    ( A x L x P)  22 x 31 x 3 cm
    Data 2016
    Edição 10

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  103. Esplanada

    Rochelle Costi

    "Esplanada" é uma colagem construída a partir de duas imagens: a imagem de fundo é proveniente de um kit de slides educativos de Geografia do Brasil, na qual já podemos visualizar a construção da Esplanada dos Ministérios em Brasília; a figura que a sobrepõe faz parte de um manual de primeiros socorros inglês de 1950. A ideia surgiu a partir da observação da artista sobre o excesso de informação a que somos submetidos atualmente e nossa capacidade de aprendizado através de maneiras diversas. Rochelle usa, então, as colagens como instrumentos de associações conceituais e estéticas abertas, que podem ser interpretadas de várias formas. A obra faz parte da série “Didática”, que vem sendo desenvolvida pela artista e para a qual ela se apropria de manuais e de materiais didáticos de épocas diferentes.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica C-print em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L x P)  41 x 58 x 3 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 8.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  104. Esta sala está vazia

    Ivan Grilo

    A edição exclusiva do artista Ivan Grilo consiste em uma placa dourada produzida em bronze fundido com gravações em alto relevo onde se lê “Esta sala está vazia”. A frase supõe uma ausência subjetiva, ironicamente propõe a dissipação da presença física, e pode ser transportada para vários outros contextos. Uma das possíveis leituras é a que presenciamos diariamente em nosso país: o apagamento social.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista. 

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica fundição em bronze
    Dimensões
    ( A x L x P)  15 x 39 x 1 cm
    Data 2016
    Edição 10 + 3PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  105. Estacionamento

    Felipe Barbosa

    Felipe Barbosa usa o cimento para imobilizar uma miniatura do automóvel "Uno". Símbolo da mobilidade urbana moderna e contemporânea, o carro é aprisionado e de certa forma petrificado pelo artista. O múltiplo possui a cada edição uma miniatura em cor diferente.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Cimento e miniatura de carro "uno"
    Dimensões
    ( A x L x P)  13 x 26 x 24 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 3.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  106. eu e você, você e eu

    Ana Linnemann

    Em "eu e você, você e eu", Ana Linnemann nos apresenta uma obra de sua pesquisa sobre a seção de objetos, geralmente utilizados em nosso cotidiano. Nesta obra, há bandejas, xícaras, pires e colher, sendo a última a ponte entre os meio objetos. Seriam eles únicos ou duplos? Seria um o reflexo do outro? A mudança das cores e o deslocamento entre eles reforçam as dúvidas, ao mesmo tempo que cativam o olhar curioso de quem pretende descobrir o que há entre.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Mdf pintado, porcelana, aço
    Dimensões
    ( A x L x P)  9 x 39 x 33 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  107. Eu faço o que não existe

    Paulo Bruscky

    Em uma peça de acrílico que recebe a frase gravada Eu faço o que não existe, Paulo Bruscky resume toda sua carreira sobre arte conceitual. Bruscky constantemente questiona em seu trabalho o que é arte e para que ela serve, com esta afirmação pode-se concluir que tudo é arte, a partir do momento em que é pensado como tal. O processo criativo de um artista (artista aqui visto como qualquer um que transforma seus pensamentos e sentimentos em matéria) acontece de inúmeras formas com vários objetivos.

    A transparência do trabalho simboliza a abertura que um artista tem para produzir, e os dois parafusos fortes, grandes, simbolizam o assentamento da produção a partir do momento em que ela é concebida.

    A obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica laser em acrílico
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 42 cm
    Data 2016
    Edição 30 + 6PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  108. Eye

    Regina Silveira

    O múltiplo Eye é um pendente em prata, feito artesanalmente. No centro do círculo, vemos uma imagem que remete a um planeta azul, iluminado desde o interior por uma pequena luz de LED. A obra é uma exclusividade da Carbono Galeria.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica pendente de prata e LED
    Dimensões
    ( A x L x P)  4 x 4 x 2 cm
    Data 2013
    Edição 30

    R$ 4.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  109. Fancy Violence

    Rodolpho Parigi

    Em 2013, a personagem Fancy Violence se materializou em uma performance no Pivô (São Paulo) e desde então, vem se apresentando em algumas instituições artísticas. Além das aparições em performances, Fancy Violence aparece como um trabalho na obra de Parigi, porém o trabalho torna-se um artista e começa a desenvolver trabalhos específicos. Nesta obra, Fancy registra sua marca, sua assinatura. O neon na cor magenta ilumina seu nome, título realizado com a própria unha.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Assinatura digital com unha em neon
    Dimensões
    ( A x L)  61 x 100 cm
    Data 2014
    Edição 12

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  110. Fieri additio

    José Rufino

    A obra de José Rufino é um convite à criação. Escadas que não tocam o chão levam nosso olhar ao labirinto do volume central. A partir deste, uma outra escada nos leva ao infinito. Ao mesmo tempo, somos presos pelo minucioso trabalho com a madeira, corda e metal. Todos os elementos são faíscas para nossa imaginação.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Madeira, verniz, ferro e cordões encerados
    Dimensões
    ( A x L x P)  167 x 30 x 31 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 12.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  111. Floating around

    Lenora de Barros

    O azul ressalta na superfície de água, com sua tensão superficial mantendo seu volume estável, sem movimentos, sem ondas. Duas bolinhas de ping-pong, elemento que aparece em diversos trabalhos da artista, tocam esta superfície e a pressionam, criando, assim, deslocamentos que ficam marcados envolta das bolinhas. Elas são leves, bolinhas comuns de ping-pong, no entanto, parecem densas, devido ao movimento que criam, movimento este que constrói ali um novo volume e uma nova estabilidade.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão fineart
    Dimensões
    ( A x L)  15 x 20 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 8.000,00

    Tempo de produção em até 7 dias úteis. Comprar
  112. Flutuantes sem cabeça mas com pernas

    Maria Lynch

    “Flutuantes sem cabeça mas com pernas” são figuras que se entrelaçam e se fundem, gerando uma nova forma, mas que não se repete. Uma alegoria carnavalesca com cores vibrantes em que os elementos compositivos são os mesmos, mas organizados de forma diversa, criando, assim, seres flutuantes únicos.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Acrylon e tecido
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 40 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  113. Fome de Conhecimento

    Camille Kachani

    Nesta obra, Camille Kachani cria elementos que a natureza não proporcionaria, mas que existe potencialmente nela: a madeira. Mesmo artificial, a referência da madeira crescendo dentro de um livro, brotando dele e se alimentando de suas palavras, representa uma carga afetiva.

    Para o artista, é como se existisse algo semelhante entre a natureza e o ato de ler – uma forma de se alimentar com as palavras, necessitando de páginas para poder crescer. Fome de conhecimento, ou Cognitio enim fames em latim, pode ser visto como uma manifestação ao ato de dar vida a objetos inanimados.

    A obra é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica técnica mista
    Dimensões
    ( A x L x P)  28 x 15 x 25 cm
    Data 2015
    Edição 10

    R$ 5.600,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  114. Fordlandia 1

    Melanie Smith

    A edição é composta por seis fotos sobre a Fordlandia – região de 14 mil metros quadrados, comprada pelo industrial norte-americano Henry Ford nos anos 20, no estado do Pará.

    A região, que era destinada ao crescimento, com a produção de borracha para fazer os pneus do carro Ford,  está completamente abandonada. A falta de experiência dos americanos, o choque cultural e a falta de compatibilidade entre eles e os nativos, deixou a área em ruínas.

    A obra acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel H. Museum Etching
    Dimensões
    ( A x L)  104 x 86 cm
    Data 2015
    Edição 8 + 3PA

  115. Fordlandia 2

    Melanie Smith

    A edição é composta por seis fotos sobre a Fordlandia – região de 14 mil metros quadrados, comprada pelo industrial norte-americano Henry Ford nos anos 20, no estado do Pará.

    A região, que era destinada ao crescimento, com a produção de borracha para fazer os pneus do carro Ford,  está completamente abandonada. A falta de experiência dos americanos, o choque cultural e a falta de compatibilidade entre eles e os nativos, deixou a área em ruínas.

    A obra acompanha certificado de autenticidade assinado pela artista.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel H. Museum Etching
    Dimensões
    ( A x L)  100 x 89 cm
    Data 2015
    Edição 8 + 3PA

  116. Forma

    Estela Sokol

    “Forma” é um objeto composto por quatro sólidos idênticos em sua forma e dimensões, além de um elemento central. Apesar de serem módulos iguais, as primeiras peças são esculpidas em um material orgânico: o mármore. Dessa forma, não há uma peça como a outra, elas são únicas. Justapostas, as peças se encaixam, formando um quadrado que possui ainda um vazio central, também quadrado. Este é preenchido por encáustica - cera e pigmentação - um material com aspecto maleável, inverso da dureza da pedra. Um jogo entre formas e naturezas de materiais.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Mármore e encáustica
    Dimensões
    ( A x L x P)  16 x 16 x 4 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 4.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  117. Frango

    Bruno Dunley

    Na obra criada com exclusividade para a Carbono, Bruno Dunley reflete sobre o conceito de natureza-morta, criando uma conexão entre a ideia de algo que já existiu e deixou seu rastro, uma marca de sua passagem. Neste caso, o artista imortaliza o animal – o frango – em peças de bronze, elemento duro e resistente, a partir da parte física que não se consome: seus ossos. Seu conjunto forma uma matéria essencial e capaz de levar o espectador a pensar em tudo que havia antes ali. As peças são ainda empilhadas sobre um píres, também de bronze, reforçando a alusão ao momento de sua transformação – da carne ao osso.

    Dessa forma, o trabalho não somente reafirma sua fisicalidade, mas traz as transformações entre o universo real, existente, e o universo pictórico da arte.

    Este trabalho é numerado, assinado e vem acompanhado de certificado de autenticidade.

     

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica bonze fundido
    Dimensões
    ( A x L x P)  2 x 14 x 14 cm
    Data 2015
    Edição 7

    R$ 4.800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  118. Fuga I

    Amalia Giacomini

    As finas linhas cruzam o espaço delimitado pela madeira escura, nos sentidos horizontal e vertical, formando uma delicada malha. No entanto, um discreto ponto branco rompe com a estabilidade da quadrícula, alongando-a, modificando sua ocupação espacial. Ponto este que se altera, criando assim, diferentes superfícies, princípios volumétricos, no que antes era simétrico. Como seriam as formas dos outros pontos de tensão? 

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica moldura de madeira, tacha de inox e linha
    Dimensões
    ( A x L x P)  48 x 60 x 5 cm
    Data 2015
    Edição 10

    EDIÇÃO ESGOTADA

  119. Fuga II

    Amalia Giacomini

    As finas linhas cruzam o espaço delimitado pela madeira escura, nos sentidos horizontal e vertical, formando uma delicada malha. No entanto, um discreto ponto branco rompe com a estabilidade da quadrícula, alongando-a, modificando sua ocupação espacial. Ponto este que se altera, criando assim, diferentes superfícies, princípios volumétricos, no que antes era simétrico. Como seriam as formas dos outros pontos de tensão? 

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Moldura de madeira, tacha de inox e linha
    Dimensões
    ( A x L x P)  48 x 60 x 5 cm
    Data 2015
    Edição 10

    EDIÇÃO ESGOTADA

  120. Full Half Hour I, II, III e IV

    Laura Vinci

    A obra faz referência à ampulheta, instrumento utilizado para medir o tempo. No entanto, a artista subverte seu desenho diferenciando o tamanho e o formato das âmbulas de cada peça, e criando assim, dilatações temporais variadas. A peça é instalada na parede pelo elemento de latão e pode ser girada e posta em ângulos diversos.

    O valor é referente ao conjunto de 4 obras, que possuem diferentes formatos, e acompanham certificado de autenticidade assinado pela artista.

     

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Vidro soprado e latão
    Dimensões
    ( A x L x P)  18 x 10 x 10 cm
    Data 2014
    Edição 10 + PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  121. Galáxias

    Antonio Dias

    No início dos anos 70, o artista plástico Antonio Dias idealizou, a partir do poema concretista "Galáxias" de Haroldo de Campos (1929-2003) um livro-instalação de mesmo título. O trabalho foi lançado na Casa Daros no Rio de Janeiro acompanhada por uma conversa com o artista, e na Casa das Rosas em São Paulo.

    Quarenta anos e centenas de protótipos depois, a editora Lucia Bertazzo realiza a produção da edição, que consiste de 93 exemplares, todos numerados e assinados pelo artista. A caixa revestida por tecido com pinturas de galáxias (com imagens diferentes) e pesando nove quilos, contém dez caixas menores que, quando abertas, revelam objetos que se completam, abrigando 32 peças no total. O múltiplo, assim como o longo poema em prosa de Haroldo, é uma jornada épica através das galáxias, que no final das contas se assemelha a uma busca interior de autoconhecimento, tanto do pintor, quanto do poeta.




     

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica acrílico, mdf, foam, plástico, tecido, algodão com diversos tipos de impressão
    Dimensões
    ( A x L x P)  7 x 79 x 44 cm
    Data 1973/2014
    Edição 93

  122. Garranchos

    Marina Saleme

    As treze fotos de troncos de árvores retorcidos, que ocupam a mesma rua e proporcionam proteção, sombra, ventilação e iluminação aos passantes, são colocadas lado a lado, como referência ao arabesco ou muxarabi - elemento arquitetônico criado pelo árabes e trazido para o Brasil pelos portugueses.
     

    Os mesmos troncos fazem um caminho “rasgando” o céu de tal forma que remetem ao observador palavras ou letras. Essas palavras não se apresentam claramente, mas sim como Garranchos, que podem ser interpretados de diferentes formas.

    Assim como as letras, as fotos não tem uma ordem ou posição pré-estabelecida, possibilitando infinitas interpretações. 

    A obra acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em Papel Kodak em Metacrilato
    Dimensões
    ( A x L x P)  27 x 20 x 4 cm (cada imagem)
    Data 2015
    Edição 15 + 3PA

  123. Hades, hades, hades

    Tracey Emin

    Nesta obra, a artista inglesa contrapõe a doçura do tecido floral com a impressão sobre tecido da palavra "Hades", nome do deus do mundo inferior no mitologia grega, espaço que foi transposto ao universo cristão como inferno. No entanto, Hades é também o nome de uma boate em Margate, Inglaterra, local onde a artista teve intensas experiências na adolescência. Do lado direito da obra, ainda podemos ver um desenho também impresso em tecido no qual há uma figura ajoelhada e que parece carregar um martelo.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia sobre tecido
    Dimensões
    ( A x L)  41 x 52 cm
    Data 2009
    Edição 200

  124. Hemácia G

    Nazareth Pacheco

    A produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos. Trabalhou por muitos anos com objetos cortantes e perfurantes, como agulhas e navalhas. Em algumas ocasiões, se cortava com estes elementos, o que a levou a observar o sangue seco em suas próprias mãos e, então, desenha-lo e fotografa-lo.

    Nesta obra, a artista apresenta hemácias, ou glóbulos vermelhos, produzidos em acrílico bordô grosso e pesado. A obra pede a aproximação do espectador, para que se veja refletido e provoque questionamentos sobre si mesmo.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista e pode ser encontrada em dois tamanhos.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica acrílico vinho maciço
    Dimensões
    ( A x L x P)  36 x 36 x 8,3 cm (G)
    Data 2016
    Edição 15 + 3PA

    R$ 12.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  125. Hemácia P

    Nazareth Pacheco

    A produção de Nazareth Pacheco tem caráter autobiográfico. A artista considera o corpo feminino como lugar de práticas médicas que visam adaptá-lo a aprimoramentos estéticos. Trabalhou por muitos anos com objetos cortantes e perfurantes, como agulhas e navalhas. Em algumas ocasiões, se cortava com estes elementos, o que a levou a observar o sangue seco em suas próprias mãos e, então, desenha-lo e fotografa-lo.

    Nesta obra, a artista apresenta hemácias, ou glóbulos vermelhos, produzidos em acrílico bordô grosso e pesado. A obra pede a aproximação do espectador, para que se veja refletido e provoque questionamentos sobre si mesmo.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista e pode ser encontrada em dois tamanhos.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica acrílico vinho maciço
    Dimensões
    ( A x L x P)  19 x 19 x 7 cm
    Data 2016
    Edição 15 + 3PA

    R$ 7.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  126. Homenagem às Chagas

    Daniel Lie

    Homenagem às Chagas tem como referência os estandartes das Nações de Maracatú de Olinda em Pernambuco - esses estandartes tem a função de apresentar o grupo e de dizer o tempo de existência da Nação. 

    A imagem é uma ferida cicatrizada de uma infecção contraída pelo artista na floresta amazônica durante uma jornada de cinco dias na mata junto com os indígenas Tupinambás. Esse momento refletiu em uma cura emocional de um problema crônico vivido pelo artista.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica corda de sisal, tecido de algodão, tronco de madeira, costura e impressão em transfer sobre tecido de algodão
    Dimensões
    ( A x L x P)  325 x 100 x 5 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 5.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  127. Horizontes IV

    Eduardo Coimbra

    Horizontes IV pertence a uma série de trabalhos que justapõem imagens fotográficas de céu e um plano gramado, como elementos constituintes de uma paisagem: imagem e matéria, onde a fronteira entre elas é o horizonte. As maquetes na obra do artista não são necessariamente projetos para serem realizados na escala real, são propostas para vivências espaciais em si mesmas. A série dos Horizontes, apesar de lidar diretamente com elementos da paisagem, apresenta uma arquitetura própria. As paredes fotográficas e os planos ascendentes e descendentes que as cortam, formam uma construção que se desenvolve em percursos, planos e espaços que se superpõem.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Impressão em duratrans, mdf, acrílico, LED's e plástico
    Dimensões
    ( A x L x P)  17 x 49 x 49 cm
    Data 2014
    Edição 8

    R$ 12.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  128. Humanidade Fantástica

    Camille Kachani

    Humanidade fantastica se insere na série de trabalhos que remetem à minha infancia no Libano da guerra civil da decada de 70. No caso, as granadas, objetos de uma esfera exterior, se opõem ao livro que aparece em Cognitio Enim Fames, este pertencente à uma esfera privada e familiar. Ambos os mundos se opõem e convivem ao mesmo tempo, como a enfatizar que continuamos a viver e amar, mesmo em meio a uma guerra.

    Camille Kachani

     

    A obra é numerada, assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Técnica mista
    Dimensões
    ( A x L x P)  50 x 28 x 10 cm
    Data 2016
    Edição 10

  129. I can’t go on, I’ll go on

    Alfredo Jaar

    “O neon I can’t go on. I’ll go on, pode ser tido como uma homenagem a todos os latino-americanos, que encaram uma realidade difícil em seu país e não têm possibilidades – ou vontade - de se mudar.
    ‘I can’t go on’ reflete as pessoas que estão fartas das dificuldades que passam no país em que vivem. Sejam elas dificuldades financeiras, políticas ou ideológicas. ‘I’ll go on’ reflete estas mesmas pessoas insatisfeitas, que juntam forças para continuar lutando, e não se deslocar.”  

    Alfredo Jaar

    Esta obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica neon
    Dimensões
    ( A x L x P)  50 x 50 x 4 cm
    Data 2016
    Edição 36 + 6 PA

  130. Ikhthys

    Juan Fontanive

    O artista dá vida a seus desenhos de Ikhthys - peixe em grego - ao lhes conceder movimento através de um motor que faz girar as diversas páginas, com as imagens em diferentes posições. 

    Clique aqui para ver o vídeo da obra.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica serigrafia sobre papel aquarelável, aço inox, motor e circuito eletrônico
    Dimensões
    Data 2015
    Edição 12 + 3PA

  131. Ilusões

    Nazareno

    Sentimentos são condensados em uma caixa metálica, como os alimentos enlatados que encontramos no supermercado. Cuidado ao abrir. E atenção, elas possuem data de validade. 

    01 Unidade - R$ 1.000,00
    10 Unidades - R$ 7.500,00


    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Metal e papel
    Dimensões
    ( A x L x P)  6 x 6 x 6 cm
    Data 1999
    Edição Ilimitada

    R$ 1.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  132. InÁcgua 1 - da série InÁcgua

    Eide Feldon

    Este trabalho da série InÁcgua traz uma queda d’água com uma composição que visualmente se coloca entre a pintura e a fotografia. Além disso, a imagem possui grandes dimensões, próxima da escala humana, aproximando-a do visitante.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão fotográfica em papel algodão PhotoRag
    Dimensões
    ( A x L)  180 x 120 cm
    Data 2015
    Edição 12

    R$ 10.500,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  133. Incorporados

    Karlo Andrei Ibarra

    O trabalho feito com exclusividade para a Carbono Galeria, consiste em seis marcadores de gado em aço inox, utilizados na época da colonização para marcar os escravos. Estes carimbos são feitos a partir de logos de seis empresas multinacionais, todas associadas a degeneração de recursos naturais e humanos e à emissão de gases poluentes. 

    A obra simboliza o reflexo negativo do capitalismo e a falsa ideia de progresso de empresas de grande porte. Os logos mostrados são das empresas: Zara, Nike, Hannes, Volkswagen, Samarco e Petrobras.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

     

     

     

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica marcador de gado em aço inox e apoio em madeira
    Dimensões
    ( A x L x P)  4 x 61 x 51 cm
    Data 2016
    Edição 15 + 2PA

  134. Inside your Heart

    Tracey Emin

    Tracey Emin criou três litografias a partir de um emblemático e novo trabalho, The Last Great Adventure Is You, sua última individual na galeria White Cube, em Nova York. As imagens revelam o grande compromisso que a artista tem com a auto-observação, sendo ela emocional ou corporal.

    Os riscos leves e fluidos mostram agora uma mulher, e não uma garota: a artista retrata o envelhecimento com sinceridade e humildade.

    Detalhes desta obra

    Desenho
    Técnica litogravura em papel Somerset 300g
    Dimensões
    ( A x L)  90 x 68 cm
    Data 2014
    Edição 100

  135. Intersecção (entre a teoria e a prática)

    Marcius Galan

    O trabalho traz uma grande superfície negra, sustentada por madeira naval. Um ponto marca este quadro: um prego, que vai sustentar um arco branco em formato ovalado. Arco este que por estar simplesmente apoiado, pode ser deslocado em seu eixo e este deslocamento pode ser, então, desenhado pelo giz branco, criando assim, múltiplos arcos no quadro negro.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Pintura esmalte sobre madeira, ferro, prego e giz
    Dimensões
    ( A x L x P)  65 x 105 x 3 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 25.000,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  136. Irse lejos

    Enrique Ramírez

    Irse Lejos, é um video de 7 minutos, filmado de dentro de um barco, na costa do Chile. O vídeo trata do abominável episódio, durante a ditadura militar do Chile (1973-1990), onde corpos, vivos e mortos, eram amarrados e jogados de helicópteros ao mar.

    O vídeo vem acompanhado de uma moldura em madeira preta, com inclinação nas duas extremidades, para que o conjunto fique apoiado no chão. 

    Esta obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista. 

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica vídeo de 7 minutos e monitor de 50’’ com moldura de madeira
    Dimensões
    ( A x L x P)  114 x 70 x 13 cm
    Data 2015
    Edição 10 + 2PA

  137. Janela-Universo-Carbono

    Raul Mourão

    Diferente da técnica da gravura, onde o objetivo é ter uma tiragem onde todas as impressões são cópias idênticas a partir de uma prova do artista, na obra de Raul Mourão os desenhos são realizados na técnica de monotipia, de forma que cada um tem características próprias, gerando peças únicas.

    Segundo o artista: "Em tempos de impressoras digitais de altíssima resolução busquei o caminho inverso. uma técnica de reprodução manual (espécie de gravura sem prensa) que incorpora ruídos programados e acidentais gerando resultados únicos. É uma brincadeira com a idéia de tiragem onde cada resultado é diferente do outro apesar de partirem do mesmo grid/matriz. Um jogo mecânico/artesanal em oposição a técnica industrial/digital. Uma tiragem de 25 peças diferentes e ao mesmo tempo semelhantes".

     

    A obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade. 

    O valor corresponde à obra sem moldura.

    Detalhes desta obra

    Desenho
    Técnica tinta de gravura sobre papel Stonehenge 320g
    Dimensões
    ( A x L x P)  112 x 76 x 3 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 9.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  138. Janelas

    Cássio Vasconcellos

    Centenas de janelas compõem o trabalho de Cássio Vasconcellos, que possui as dimensões e a proporção da fachada de um edifício, de um prédio fantástico que abriga todas essas aberturas. Aqui, as janelas tem seu papel invertido, elas nos inserem no interior das diversas unidades, que pontuam com suas luzes esta imagem com potencial gráfico e atmosfera azul. Apesar de possível, principalmente em uma grande cidade como São Paulo, esta imagem não faz referência direta a algo real. Ela se baseia no visível, mas é uma montagem, uma construção.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão jato de tinta sobre papel de algodão montado em alumínio
    Dimensões
    ( A x L)  220 x 50 cm
    Data 2015
    Edição 15

    EDIÇÃO ESGOTADA

  139. Just friends

    Maria-Carmen Perlingeiro

    O múltiplo de Maria-Carmen Perlingeiro, esculpido em alabastro, é um díptico em que cada uma de suas peças muda de acordo com as manchas e transparências das pedras. Cada uma possui um círculo recortado e revestido em folha de ouro.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Alabastro e folha de ouro
    Dimensões
    ( A x L)  35 x 21 cm
    ( A x L)  35 x 19 cm
    Data 2013
    Edição 10

    EDIÇÃO ESGOTADA

  140. Kabloosh

    Christian Marclay

    Sonoridades são materializadas em palavras e estas transformadas em gravuras em preto e branco. Além de palavras, os sons possuem formas e composições: são circulares, angulosos, multidirecionais. Composições que transmitem também os timbres e as ambiências que aqueles ruídos devem gerar quando reproduzidos. Ao olharmos as obras, podemos fazer música mentalmente.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Fotogravura
    Dimensões
    ( A x L)  33 x 25 cm
    Data 2012
    Edição 25

  141. Klak Klak Klak

    Christian Marclay

    Sonoridades são materializadas em palavras e estas transformadas em gravuras em preto e branco. Além de palavras, os sons possuem formas e composições: são circulares, angulosos, multidirecionais. Composições que transmitem também os timbres e as ambiências que aqueles ruídos devem gerar quando reproduzidos. Ao olharmos as obras, podemos fazer música mentalmente.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Fotogravura
    Dimensões
    ( A x L)  37 x 28 cm
    Data 2012
    Edição 25

  142. Lago do corpo

    Ernesto Neto

    “Essa obra foi feita para acontecer fora dos nossos olhos e dentro das nossas cabeças." Com estas palavras, Ernesto Neto quer dizer que Lago do Corpo não deve apenas ser admirada, mas também vestida, já que pode ser colocada no pescoço como um colar. A trama de crochê feita com malha de algodão colorida envolve pedras ametistas em seu interior: a pedra tem a função de proteger quem a está usando ou quem está a admirando. O ato de andar por aí vestindo uma obra de arte faz com que ela “aconteça” em qualquer lugar e a todo momento. Para Ernesto Neto, qualquer peça é uma obra de arte e todos somos artistas.

     

    A proteção da pedra é somada ao símbolo onde ela está inserida: um círculo que remete ao infinito, a um mundo de possibilidades.

     

    A obra é numerada e assinada e acompanha certificado de autenticidade.
     

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica crochê de malha de algodão, voil de algodão e pedras semipreciosas
    Dimensões
    ( A x L x P)  24 x 24 x 4 cm
    Data 2016
    Edição 19

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  143. Lapso (Aonde termina, aonde começa)

    Romain Dumesnil

    Lapso (Aonde termina aonde começa) são duas pedras vulcânicas flutuando no espaço, cada uma sustentando a outra pela sua força de atração. Entre as duas pedras um vão, espaço suspenso que interrompe a linha traçada pelos cordões que as seguram no ar.

    Desafiando a gravidade e as referências espaciais tradicionais, entre céu e terra, norte e sul, inicio e fim, 'Lapso' se apresenta como uma escultura enigmática, na qual o artista continua sua exploração das relações entre materiais e realidades sobrepostas.

    Cada edição faz uso de pedras vulcânicas pretas únicas e vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica pedras vulcânicas imantadas e cordão
    Dimensões
    Data 2017
    Edição 12 + 3PA

    R$ 3.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  144. Laquinha (cor verde)

    Laura Vinci

    São pequenas peças em cores variadas. A cor entra, aqui, e pela primeira vez na obra da artista, para propor um jogo. Como são peças para serem manuseadas, a cor entra como parte dessa estratégia de estímulo para que o espectador brinque com elas: mexa, gire, ordene por cores, separe, mude de lugar. Elas funcionam em grupos de pequenas famílias: 3, 4, 5, 6 – e por que não a tiragem toda!?

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Madeira laqueada
    Dimensões
    ( A x L x P)  15 x 15 x 15 cm
    Data 2013
    Edição 30

    EDIÇÃO ESGOTADA

  145. Lara Stone 2008

    Mario Testino

    Num interior nobre, com as paredes decoradas com motivos florais de um lado e uma espécie de cortina que segue alguns metros pelo chão, uma jovem em pose de boneca exibe seu vestido preto. Acompanhando a inclinação do tecido verde, o tule do vestido se torna aparente, indo ao encontro do tule vertical branco. O brilho dos tecidos verde e preto se tornam ainda mais atraentes, criando ao mesmo tempo uma materialidade e uma visualidade que levam ao desejo do toque.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia c-type
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 50 cm
    Data 2010
    Edição 175

  146. Livro caixa - Garotas (As descabeladas)

    Marina Saleme

    A obra "Livro caixa - Garotas (As descabeladas)" reúne duzentas gravuras que abordam a figura feminina em temas como a morte, a paixão, o abandono e a vertigem, inspiradas em fontes diversas como obras de grandes mestres da história da arte e imagens populares. Produzidas em papel hahnemühle, o conjunto é agrupado em uma caixa de madeira com tampo de acrílico. As imagens foram realizadas a partir de pinturas feitas entre 2011 e 2013, parte das quais está no acervo do MAC USP.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Impressão fineart em papel hahnemühle e caixa de madeira
    Dimensões
    ( A x L x P)  14 x 27 x 35 cm
    Data 2011/2014
    Edição 15 + 4PA

    R$ 20.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  147. Lovebugs

    Vik Muniz

    Em passagem pela Flórida, Vik Muniz presenciou um fenômeno que lhe deixou bastante curioso: no período da primavera e do outono, milhares de insetos se reproduzem. É impossível não reparar, já que o ato é realizado em pleno vôo. Foi pensando nisso que o artista criou a obra Lovebugs.

    O álbum traz doze gravuras que mostram diferentes posições do Kama Sutra, um texto indiano sobre o comportamento sexual humano, e estas, por sua vez, compostas por imagens dos “lovebugs” em diversos ângulos.  

    As gravuras podem ser adquiridas separadamente.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Fotogravura
    Dimensões
    ( A x L)  51 x 51 cm
    Data 2014
    Edição 20

  148. Lumière noire

    Luis Tomasello

    O artista Luis Tomasello, nascido na Argentina e radicado em Paris, destaca-se no cenário da arte cinética, tanto que é representado pela Galerie Denise René na capital francesa desde 1958. Tendo Mondrian como inspiração, realizou a sua primeira experiência cinética sobre o plano para depois explorar os primeiros relevos que, de forma pioneira, refletiam sobre os efeitos das cores e os fenômenos da luz.

    Tomasello, que começou como um artista concreto, é mais famoso por suas obras "Atmosphère chromoplastique", onde os cubos brancos com undersides pintadas estão dispostos em diferentes ângulos sobre uma superfície branca. Isso resulta em reflexos, e uma sensação óptica de movimento, explorando os efeitos obtidos pelo reflexo da vibração da luz.

    Esta obra vem assinada e acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica madeira e plástico
    Dimensões
    ( A x L x P)  40 x 40 x 3 cm
    Data 2011
    Edição 60

    R$ 25.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  149. Luminária

    Eduardo Coimbra

    Uma imagem contínua e circular do céu ganha as alturas. A obra denominada “Luminária” é uma peça em formato cilíndrico de 50 cm de diâmetro que ilumina as nuvens brancas e o céu azul. Pode ser instalada junto ao teto ou mais baixa suspensa por um fio branco.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Impressão em duratrans, acrílico e led
    Dimensões
    ( A x L x P)  20 x 50 x 50 cm
    Data 2014
    Edição 8

    R$ 15.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  150. LUTO

    Paulo Bruscky

    Nesta obra, o artista retoma a linguagem da arte postal e intervêm em um envelope comum com carimbos, escritos a próprio punho, selo, recorte e tinta vermelha. A última aliada à palavra “Luto” nos faz pensar em uma bala que fere e faz sangrar. A obra foi realizada no dia 31.03.2014, data que marca os 50 anos do golpe de 1964. A intervenção “Não”, no local onde seria colocado o selo, ressalta o caráter descomemorativo da data. No verso, Bruscky ainda afirma que “Hoje, a arte é este comunicado”.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Envelope, carimbos, selos, nanquim e pincel atômico
    Dimensões
    ( A x L)  12 x 17 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 2.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  151. M Carbono

    Renata Tassinari

    A artista desenvolveu com exclusividade para a Carbono Galeria três múltiplos diferentes, cada um também com edição de três. Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: Carmim, Carbono e Laranja são as cores que dão nome às obras.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Tinta acrílica sobre moldura acrílica
    Dimensões
    ( A x L x P)  90 x 30 x 3 cm
    Data 2013
    Edição 3

    EDIÇÃO ESGOTADA

  152. M Carmim

    Renata Tassinari

    A artista desenvolveu com exclusividade para a Carbono Galeria três múltiplos diferentes, cada um também com edição de três. Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: Carmim, Carbono e Laranja são as cores que dão nome às obras.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Tinta acrílica sobre moldura acrílica
    Dimensões
    ( A x L x P)  90 x 30 x 3 cm
    Data 2013
    Edição 3

    EDIÇÃO ESGOTADA

  153. M Lanterna Amarela

    Renata Tassinari

    O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. 

    Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.

    Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: amarelo, turquesa e vermelho são as cores que dão nome às obras, que fazem parte da sua mais recente série de trabalhos, as "Lanternas".

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica tinta acrílica e oleo sobre moldura acrílica
    Dimensões
    ( A x L x P)  10 x 70 x 10 cm
    Data 2015
    Edição 4

  154. M Lanterna Turquesa

    Renata Tassinari

    O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. 

    Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.

    Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: amarelo, turquesa e vermelho são as cores que dão nome às obras, que fazem parte da sua mais recente série de trabalhos, as "Lanternas".

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica tinta acrílica e oleo sobre moldura acrílica
    Dimensões
    ( A x L x P)  10 x 70 x 10 cm
    Data 2015
    Edição 4

  155. M Lanterna Vermelha

    Renata Tassinari

    O trabalho de Renata Tassinari tem como fio condutor a linguagem cromática e a vontade de habitar o mundo com as cores. A pintura sai da tela e toma forma em diferentes suportes, passando pelo papel e madeira e chegando no acrílico. 

    Suas pinturas, desenhos, fotografias e relevos, em sua maioria abstratos e com fortes influências construtivas, exercitam o olhar através de contrastes marcantes, texturas e combinações de materiais diversos.

    Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: amarelo, turquesa e vermelho são as cores que dão nome às obras, que fazem parte da sua mais recente série de trabalhos, as "Lanternas".

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Tinta acrílica sobre moldura acrílica
    Dimensões
    ( A x L x P)  10 x 70 x 10 cm
    Data 2015
    Edição 4

  156. M Laranja

    Renata Tassinari

    A artista desenvolveu com exclusividade para a Carbono Galeria três múltiplos diferentes, cada um também com edição de três. Opondo a superfície lisa e brilhante do acrílico polido à textura da tinta acrílica que recorta ao meio o retângulo, ao mesmo tempo que o envolve, a artista lança mão de uma gama cromática intensa: Carmim, Carbono e Laranja são as cores que dão nome às obras.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Tinta acrílica sobre moldura acrílica
    Dimensões
    ( A x L x P)  90 x 30 x 3 cm
    Data 2013
    Edição 3

    EDIÇÃO ESGOTADA

  157. Manual da Floresta

    Nazareno

    Com alguns conselhos elencados em forma de itens, o artista descreve atitudes importantes para a sobrevivência no que ele chama de “Floresta”. Percebemos no conteúdo uma confusão entre a floresta no sentido de área verde e no sentido de vida, cotidiano e relações humanas. O artista ainda destaca palavras e frases como “...não tire os outros por si”, “aprenda a voar”e termina com “...a floresta jamais desistirá de você”.

    *o valor não inclui a moldura. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  72 x 50 cm
    Data 2014
    Edição 50

    R$ 2.800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  158. Mãos à obra

    Lais Myrrha

    “Juntei minhas duas mãos, a esquerda sobre a direita ou, se preferir, a esquerda engolindo a direita. Para comprovar a ação, coloquei uma certa quantidade de argila entre elas e pressionei até que o barro começasse a sair pelos dedos, deixando o gesto o mais marcado possível. Repeti a ação dez vezes. Para não me esquecer.”   Lais Myrrha

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pela artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica argila
    Dimensões
    ( A x L x P)  4 x 9 x 11 cm
    Data 2017
    Edição 10

    R$ 3.700,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  159. Martelos

    Afonso Tostes

    A madeira é a principal matéria da obra de Afonso Tostes, que geralmente atua sobre objetos existentes. Na obra criada para a Carbono, o artista segue um caminho de seu trabalho em que intervém em ferramentas manuais, esculpindo o cabo de trinta martelos. Depois, ainda os pinta de branco, intensificando a relação que constrói entre utensílio e extensão dos braços e mãos humanos, como se este elementos fizesse parte de nossa constituição óssea.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Escultura e pintura em cabo de ferramenta de ferro
    Dimensões
    ( A x L x P)  35 x 10 x 4 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 4.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  160. Maxwell agachado

    Gustavo Rezende

    Gustavo Rezende faz um jogo intelectual, arquitetônico e de escala com os autorretratos em pequenas esculturas. O artista explora diferentes materiais, da madeira ao bronze. Em suas obras, o título é sempre determinante para que se entenda sua proposta. Maxwell, ironicamente, já foi retratado em várias posições, neste caso o personagem está agachado.

    “A obra de Gustavo Rezende é uma narrativa original a respeito do sujeito-artista, uma obra de caráter autobiográfico e que articula questões que unem o imaginário das artes visuais e da literatura com questões contemporâneas de identidade e gênero”, afirma Ivo Mesquita.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica pintura eletrostática s/ bronze
    Dimensões
    ( A x L x P)  24 x 19 x 19 cm
    Data 2016
    Edição 20 + 3PA

    R$ 24.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  161. Metamorfoses I

    Rodolpho Parigi

    A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos são baseados no corpo humano, mas não são fiéis a ele, estão em transformação, em metamorfose, um reflexo do corpo da obra.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Silk, impressão holográfica e acrílico
    Dimensões
    ( A x L)  70 x 60 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 5.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  162. Metamorfoses I, II e III

    Rodolpho Parigi

    As três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria trazem a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos são baseados no corpo humano, mas não são fiéis a ele, estão em transformação, em metamorfose, um reflexo do corpo da obra.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Silk, impressão holográfica e acrílico
    Dimensões
    ( A x L x P)  70 x 60 x 3 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 13.800,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  163. Metamorfoses II

    Rodolpho Parigi

    A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos são baseados no corpo humano, mas não são fiéis a ele, estão em transformação, em metamorfose, um reflexo do corpo da obra.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Silk, impressão holográfica e acrílico
    Dimensões
    ( A x L)  70 x 60 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 5.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  164. Metamorfoses III

    Rodolpho Parigi

    A série de três obras que Rodolpho Parigi realizou com exclusividade para a Carbono Galeria traz a impressão de desenhos em acrílico magenta, posteriormente montados sobre chapa metálica com adesivo holográfico, responsável pela incessante reflexão de espectros luminosos no objeto. As imagens, o foco do trabalho, fazem referência à anatomia humana, com seus nervos, tensões e articulações. No entanto, não está claro de que parte do corpo se trata e nem se os traços são masculinos ou femininos, ambiguidade esta que muito interessa o artista. Os desenhos são baseados no corpo humano, mas não são fiéis a ele, estão em transformação, em metamorfose, um reflexo do corpo da obra.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Silk, impressão holográfica e acrílico
    Dimensões
    ( A x L)  70 x 60 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 5.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  165. Mi Última Palabra / My Last Word

    Carlos Garaicoa

    Em “Mi Última Palabra / My Last Word”, Garaicoa coloca o homem no centro da obra. No entanto, sua figura quase some em meio a água, proveniente do chuveiro posicionado no canto superior direito da obra. O homem como figura central, o homem como medida. Garaicoa resgata aqui um ideal da arquitetura moderna e o afirma como fundamental. Nesta obra, o artista usa também a base de corte como suporte para a serigrafia.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia sobre base para corte
    Dimensões
    ( A x L)  45 x 30 cm
    Data 2012
    Edição 20

  166. Nas Nuvens

    Caetano Dias

    O díptico de Caetano Dias leva nosso olhar para o alto, para o céu. A composição traz de um lado uma nuvem e do outro, ocupando a mesma área desta, uma composição vegetal.  

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão jato de tinta em papel Hahnemu?hle
    Dimensões
    ( A x L)  40 x 60 cm (cada)
    Data 2015
    Edição 12

    R$ 7.500,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  167. Native Fountain

    Juan Fontanive

    "Native Fountain" é uma escultura com movimento intermitente, obtido através de um sistema que alia um motor ao mecanismo de Genebra. Todas as peças retangulares possuem um lado preto e outro branco e se movem em dois sentidos: giram circularmente e se viram, alternando o lado preto para o branco e vice-versa. A configuração e a composição de cores desta obra são modificadas a cada novo ciclo de movimento. O movimento se completa e alguns segundos depois, se inicia novamente. Além disso, o tilintante som produzido pelo giro das peças, assim como a imagem criada, nos fazem pensar em pequenas quedas de água ou em folhas de árvores levadas pelo vento. A ideia das barras coloridas como elementos sequenciais podem fazer referência a padrões tribais, enquanto o som produzido pelo giro das peças nos remeter à água em queda. Foi pensando nestes aspectos que o artista nomeou a obra "Native Fountain". O trabalho possui dimensões variadas, que podem ser maiores ou menores, de acordo com o espaço para sua instalação. Todos os elementos foram feitos à mão pelo artista.

    Clique aqui para ver o vídeo da obra.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Esmalte em fibra de carbono, aço inoxidável, rolamentos, corda de uretano, mecanismo de engrenagem e motor
    Dimensões
    ( A x L)  1 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 10

  168. Native Fountain C

    Juan Fontanive

    "Native Fountain" é uma escultura com movimento intermitente, obtido através de um sistema que alia um motor ao mecanismo de Genebra. Todas as peças retangulares possuem uma cor diferente em cada lado (as combinações nunca são as mesmas) e se movem em dois sentidos: giram circularmente e se viram, alternando a cor a ser vista. A configuração e a composição de cores desta obra são modificadas a cada novo ciclo de movimento. O movimento se completa e alguns segundos depois, se inicia novamente. Além disso, o tilintante som produzido pelo giro das peças, assim como a imagem criada, nos fazem pensar em pequenas quedas de água ou em folhas de árvores levadas pelo vento. A ideia das barras coloridas como elementos sequenciais podem fazer referência a padrões tribais, enquanto o som produzido pelo giro das peças nos remeter à água em queda. Foi pensando nestes aspectos que o artista nomeou a obra "Native Fountain". O trabalho possui dimensões variadas, que podem ser maiores ou menores, de acordo com o espaço para sua instalação. Todos os elementos foram feitos à mão pelo artista.

    Clique aqui para ver o vídeo da obra.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Esmalte em fibra de carbono, aço inoxidável, rolamentos, corda de uretano, mecanismo de engrenagem e motor
    Dimensões
    ( A x L)  1 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 10

  169. Natureza morta abstrata

    José Damasceno

    Em Natureza Morta Abstrata, José Damasceno nos apresenta uma composição aparentemente simples, realizada com poucos elementos. Um vaso transparente disposto frente a um fundo que garante a ele sua tridimensionalidade a partir das diferentes cores, texturas e sombras. No entanto, algo chama a atenção logo no primeiro olhar: as bordas da imagem perderam a ortogonalidade, elas foram redesenhadas de forma orgânica, criando no vazio da imagem uma nova volumetria. O artista intriga, assim, nosso pensamento e ativa nossa imaginação, nos levando, de maneiras diversas, a completar sua natureza morta.

    Este trabalho é númerado, assinado, e vem acompanhado de um certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Serigrafia
    Técnica Serigrafia
    Dimensões
    ( A x L x P)  70 x 50 x 3 cm
    Data 2011
    Edição 15

  170. Natureza-morta com tubo de cobre

    Angelo Venosa

    Na obra Natureza morta com tubo de cobre, Angelo Venosa ativa nosso imaginário e nos leva a diversas conexões com o universo natural, que não podem ser, no entanto, diretas e afirmativas. São muitos os possíveis paralelos e combinações.

    A obra é composta por um bastão metálico que possui dois elementos diferentes em suas pontas. Um eles tem uma volumetria bastante complexa, com cavidades e protuberâncias. Conecta-se, em termos formais, com a ossatura de algum animal, até mesmo com um crânio.  Já a outra ponta possui um elemento que se assemelha a uma gota, uma seiva, um elemento da natureza.

    Além disso, Venosa novamente realiza uma mistura interessante de materiais e texturas. O artista cria um tratamento superficial que faz parecer que toda a peça é feita de metal nos tons prateado e rosado, no entanto, parte dela é realizada com um plástico rígido e leve que pode ser moldado em processo industrial e o restante em cobre.  

    Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica impressão FDM, termoplásticos e cobre
    Dimensões
    ( A x L x P)  10 x 12 x 112 cm
    Data 2015
    Edição 10 + 2 PA

    R$ 13.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  171. Ninguém vai viver o seu sonho

    Shirley Paes Leme

    Shirley Paes Leme fez com exclusividade para a Carbono Galeria uma obra que pertence a série de frases que aparece frequentemente em suas exposições. A artista apresenta uma instalação composta por palavras fundidas em bronze que parecem derreter em face a uma fonte de calor. 

     

    Ninguém vai viver o seu sonho é uma frase da própria artista, que comenta: “Interessa-me o fato de a ambiguidade estar no centro dessa frase tornando-a poéticamente carregada de subjetividade.  O pronome possessivo “seu” na construção desta frase, remete a significados que possibilitam interpretações ambíguas. Não há literatura sem ambiguidade. E isto, em minha visão, é fundamental para que haja espaço para o leitor converter a frase em sua própria frase, transformar a obra em sua própria obra, o significado em seu próprio“.

    Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade. 



     

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica bronze
    Dimensões
    ( A x L x P)  14 x 110 x 0.6 cm
    Data 2016
    Edição 20 + 3PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  172. noc noc

    Carlito Carvalhosa

    Antigos postes de madeira são elementos bastante explorados pelo artista em sua produção mais recente, como nas instalações Sala de espera (2013) e Possibility Matters (2014). Nelas, eles fazem referência a uma natureza explorada, dominada, que é transformada pelo homem para levar luz e abrigo, mas que ao perder sua função mantém o interesse por sua verticalidade, textura, cor, cheiro.

    Se nas obras pontuadas acima os troncos ganham o espaço interior e se mostram por inteiro, desafiando ainda as relações de peso e medida, aqui, os elementos se distanciam desta ideia: eles tocam a parede, cruzam-na, se mostram em partes, e são leves, pontuais. O que há para além destes tocos? Que caminhos seguem?

    Além disso, as duas peças que compõem a obra fazem alusão à madeira por sua forma e textura de superfície, porém, elas são realizadas com resina e pó de mármore. Um jogo de materiais, de natural e artificial, que potencializa ainda mais os possíveis caminhos a serem tomados pela imaginação do espectador.

    Uma natureza morta poética e potencialmente criadora.

    O artista escreve sobre o trabalho: “lembro-me de viajar de carro ao longo das florestas de eucalipto, o batimento das linhas de árvore e dos vazios. Vendo somente o claro das ruas e o escuro dos troncos pensava num filme vazio: aquele momento no começo do rolo em que o filme ainda não havia começado. Filme só filme. A floresta estava e não estava lá.

    Frutos, flores e verduras em um vaso, em uma mesa. Já estiveram na natureza, estão ali arranjados, ponte entre a estranha natureza e a comida. Alguém os colocou lá (mas não vemos quem). Dois batimentos: a matéria deve existir ali, mas está suspensa. Vai ser comida, vai estragar.  

    Floresta, tronco, árvore, poste, toco. Um toco de madeira - aspargo gigante - surge da parede, mas não há madeira ali.  

    O que resta é o que guardou a madeira. Fantasma. Natureza morta.” 

    Este trabalho é numerado, assinado e vem acompanhado de certificado de autenticidade.

     

     

     

     

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica resina e pó de mármore
    Dimensões
    ( A x L x P)  20 x 23 x 46 cm
    ( A x L x P)  17 x 20 x 33 cm
    Data 2015
    Edição 10 + 2PAs

    EDIÇÃO ESGOTADA

  173. Nomad Patterns

    Livia Marin

    Na série Nomad Patterns, Livia Marin se apropria de louças clássicas de cozinha, com estampas de temas Chineses, provocando o questionamento sobre a relação do homem com objetos triviais do cotidiano, em uma era de consumo global e de um mercado extremamente padronizado.

    Apropriando-se de objetos que nos são familiares, como bules e xícaras, e dando a eles um caminho imprevisto – o derretimento – a artista confere outra percepção a estes objetos, que passam a ter um tom surrealista e bem-humorado. 

    Em comentário sobre seu trabalho, Livia diz: “ Minha intenção é passar a sensação de que o objeto está entre explodir e ser restaurado; entre um objeto que acabou de ser feito com muito cuidado e cautela e um objeto em ruínas.”

    Este trabalho assinado, e vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica impressão e esmalte em cerâmica
    Dimensões
    ( A x L x P)  13.5 x 26 x 45 cm
    Data 2015
    Edição 20

  174. Nostalgia

    Vik Muniz

    Nostalgia cria relação direta com o espectador fazendo com que o mesmo busque na memória momentos e sentimentos da sua infância. O múltiplo faz parte da série Handmade, apresentada pelo artista em 2016, que explora a ambiguidade dos sentidos e as fronteiras entre a realidade e a representação dos objetos pela fotografia hiper-realista. O jogo é retratado de forma peculiar, já que é difícil diferenciar o que é real e o que é impressão. É um jogo dentro de outro. 


    “Sempre funciona das duas maneiras. O que você espera ser uma foto não é, e o que você espera que seja um objeto, é uma imagem fotográfica”, ironiza Vik. “Em uma época em que tudo é reprodutível, a diferença entre a obra e a imagem da obra quase não existe”, acrescenta. Assista aqui o artista contando um pouco mais sobre Nostalgia.
     

    A edição exclusiva da Carbono é numerada e assinada pelo artista.
    10% da renda desta edição será destinada à Escola Vidigal, projeto social educativo idealizado por Vik Muniz, no Rio de Janeiro.

     

     

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica mista
    Dimensões
    ( A x L x P)  7 x 64 x 64 cm
    Data 2016
    Edição 50 + 5PA

  175. Numa Terra Selvagem

    Nazareno

    Em "Numa Terra Selvagem", Nazareno constrói um espaço com uma cama de madeira e colchão de mármore. Imediatamente pensamos naquele local como um quarto, ainda mais com o recorte circular no papel branco. Como não lembrar dos olhares pela fechadura da porta? Esse recorte nos levar a abaixarmos para mirar através dele, criando uma relação intimista entre o lugar e o espectador. Apesar do trabalho delicado realizado na estrutura de madeira da miniatura de cama, seu colchão é duro, é de pedra, resgatando, assim, sua condição de objeto.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Madeira, mármore, papel
    Dimensões
    ( A x L x P)  20 x 29 x 38 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  176. O astronauta

    Claudio Tozzi

    A serigrafia traz as vistas frontal e posterior de um dos personagens mais icônicos na obra de Claudio Tozzi: o astronauta. A gravura nos remete à linguagem da Pop Art e ao universo da produção gráfica, bastante explorados pelo artista nos anos 1960.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  72 x 72 cm
    Data 1969/2009
    Edição 40

    R$ 4.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  177. O hematoma #1

    Brígida Baltar

    Brígida Baltar transforma experiências vividas em seu próprio corpo em metáforas com o trabalho O hematoma #1. A artista passou por um transplante de medula em 2015 e o processo do tratamento e as transformações resultantes em seu corpo tornam-se poesia quando materializados em bordados.


    O tempo do bordar está diretamente ligado ao tempo da espera que a artista vivenciou neste processo. O resultado são abstrações, geometrias orgânicas e cores sanguíneas arroxeadas e avermelhadas.

    Detalhes desta obra

    Desenho
    Técnica bordado sobre linho
    Dimensões
    ( A x L x P)  46 x 36 x 6 cm (com moldura)
    Data 2016
    Edição 10 + 3PA

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  178. O hematoma #2

    Brígida Baltar

    Brígida Baltar transforma experiências vividas em seu próprio corpo em metáforas com o trabalho O hematoma #2. A artista passou por um transplante de medula em 2015 e o processo do tratamento e as transformações resultantes em seu corpo tornam-se poesia quando materializados em bordados.
    O tempo do bordar está diretamente ligado ao tempo da espera que a artista vivenciou neste processo. O resultado são abstrações, geometrias orgânicas e cores sanguíneas arroxeadas e avermelhadas.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica bordado sobre linho
    Dimensões
    ( A x L x P)  46 x 36 x 6 cm (com moldura)
    Data 2016
    Edição 10 + 3PA

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  179. O Jogo dos Erros

    Nazareno

    Nazareno cria um jogo visual com a fotografia de um casal no dia do casamento. Aparentemente, o artista recorre à brincadeira dos “sete erros”, que devem ser encontrados ao se comparar uma imagem à outra. No entanto, logo somos surpreendidos por não encontrar qualquer diferença entre elas. Onde está, então, o erro?

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia
    Dimensões
    ( A x L)  24 x 30 cm
    Data 2003
    Edição 30

    R$ 5.300,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  180. Objeto do futuro

    Roberto Magalhães

    Seu corpo é tubular vazado, suas pernas de seção quadrada com articulações em 90 graus e ainda possui uma “crista” em zigue-zague: um bicho geométrico e colorido com as cores primas. Em “Objeto do Futuro”, a memória infantil é despertada e associada à ação de ordenação de elementos simples para a criação de um universo fantástico, ação comum na obra de Roberto Magalhães.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Acrílico e metal
    Dimensões
    ( A x L x P)  20 x 50 x 27 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 12.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  181. Olho carnívoro

    Adriana Varejão

    O retrato do olho da artista foi feito em 2013, na Floresta da Tijuca, no Rio de Janeiro. Então grávida de nove meses, Adriana Varejão estava em meio a produção de uma série sobre plantas carnívoras.

    A foto foi inspirada na planta Dioneia que tem a estrutura de captura formada por dois lóbulos unidos pela base e presos na ponta de cada uma das folhas. A planta também é conhecida como Vênus papa-moscas, em alusão à deusa romana do amor e da fertilidade.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica fotografia digitalizada
    Dimensões
    ( A x L)  20 x 16 cm
    Data 2013-2016
    Edição 100 + 10 PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  182. Olympic Rio

    Marcos Chaves

    Na obra Olympic Rio, com humor e simplicidade, Marcos Chaves faz uma crítica ao jeito informal e improvisado inerente ao brasileiro. Para isto, usa um dos mais distintivos traços de sua obra: sua maneira de olhar o mundo por meio de humor atento e ácido e por tal procedimento, desalojar o espectador da conhecida percepção, rotinas e hábitos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica fotografia
    Dimensões
    ( A x L x P)  80 x 60 x 4 cm
    Data 2010
    Edição 100

  183. Original conforme cópia / Cópia conforme original

    Paulo Bruscky

    "Original conforme cópia / Cópia conforme original" foram desenvolvidas exclusivamente para a Carbono Galeria. As duas obras formam o díptico denominado Multiduplo e se complementam na discussão que o artista propõe sobre o conceito de original e cópia na arte.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica colagem, carimbos, selo de cartório, carbono, fita-crepe, etiqueta, caneta esferográfica e xerox
    Dimensões
    ( A x L x P)  34 x 58 x 4 cm
    Data 2013
    Edição 30

    EDIÇÃO ESGOTADA

  184. Orixá da série experiência sensível

    Carlos Mélo

    O autorretrato é presente na produção do artista pernambucano Carlos Mélo em suportes como o desenho, foto, vídeo, performance e instalação.

    Neste trabalho, Mélo se esquiva, se esconde, se dissolve na cena e no seu entorno. O rosto do artista não aparece, como muito acontece em seus trabalhos, mas é sem o retrato do rosto que permite que o corpo se entregue ao mundo.

    A obra pertence à série Projeto experiência sensível realizada em Sintra, Portugual. O artista usa um boné criado por ele mesmo, no qual foram adicionadas missangas formando uma franja. Ela submersa cria um elo entre o artista e a água e traz uma reflexão sobre Narciso, personagem mitológico apaixonado pela própria imagem, e sobre os Orixás, ancestrais africanos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica fotografia em duratrans sobre backlight
    Dimensões
    ( A x L)  75 x 56 cm
    Data 2016
    Edição 12 + 2PA

  185. Os Instrumentos De Uma Carta De Amor

    Nazareno

    Nazareno compõe um quadro nos moldes de um “caça palavras” e lista do lado esquerdo da gravura o que devemos procurar. Interessante notar que todas as palavras estão relacionadas a sentimentos e fatos que podemos encontrar em cartas de amor. Curiosamente, a primeira e a última palavra se repetem: mentira.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  66 x 66 cm
    Data 2009
    Edição 100

    R$ 2.800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  186. Os Sexos

    Claudia Jaguaribe

    Na série Os Sexos, os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões.  Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características.  Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia impressa em inkjet montada em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 20 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  187. Os Sexos

    Claudia Jaguaribe

    Na série Os Sexos, os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões.  Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características.  Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia impressa em inkjet montada em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 20 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  188. Os Sexos

    Claudia Jaguaribe

    Na série Os Sexos, os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões.  Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características.  Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia impressa em inkjet montada em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 20 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  189. Os Sexos

    Claudia Jaguaribe

    Na série Os Sexos, os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia impressa em inkjet montada em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 20 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  190. Os Sexos

    Claudia Jaguaribe

    Na série Os Sexos, os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia impressa em inkjet montada em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 20 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  191. Os Sexos

    Claudia Jaguaribe

    Na série Os Sexos, os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia impressa em inkjet montada em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 20 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  192. Os Sexos

    Claudia Jaguaribe

    Na série Os Sexos, os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia impressa em inkjet montada em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 20 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  193. Os Sexos

    Claudia Jaguaribe

    Na série Os Sexos, os cactus se transformam na planta que representa a crescente falta de água no Brasil, um país tropical, banhado por diversos rios em todas as suas regiões. Com características antropomórficas evidentes, eles se parecem com pequenas pessoas, com diferentes personalidades e características. Formam, em seu conjunto, um povo que sofre com a seca. Além disso, as suaves cores escolhidas pela artista fazem referência à tradição brasileira de azulejos hidráulicos.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia impressa em inkjet montada em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 20 cm (cada)
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 22.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  194. out-of-round-X

    Richard Serra

    "out-of-round X" é uma litografia em que há um desenho central circular que se irradia no papel. As formas simples como o quadrado e o círculo são constantemente exploradas pelo artistas, mas não as formas fechadas em si, completas, e sim a relação entre elas e seu redor, entre os objetos e espaço em que se encontram. Para Serra, a adição de um novo objeto no espaço o modifica completamente.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Litografia
    Dimensões
    ( A x L)  70 x 60 cm
    Data 1999/2008
    Edição 251

  195. Pacto de silêncio

    Enrique Ramírez

    Nesta edição feita com exclusividade para a Carbono Galeria, Enrique Ramírez trata sobre a memória, a agonia, a tristeza e a dúvida. Pacto de Silêncio, apresenta uma caixa de vidro com um livro dentro dela. A caixa está completamente lacrada e só se pode ler o que está escrito dentro do livro se o vidro for quebrado. 

    Esta mistura de performance com escultura faz uma analogia ao ato de se reconhecer uma noticia trágica. Para tomar conhecimento de uma noticia – ler o livro – precisa-se quebrar, ultrapassar, se “machucar”. Sendo assim, a alma – a caixa de vidro - não voltará ao normal, deixando cicatrizes.  

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica livro de 60 páginas e caixa de vidro
    Dimensões
    ( A x L x P)  5 x 17 x 17 cm
    Data 2016
    Edição 20 + 2PA

  196. Panorama

    Waltercio Caldas

    A obra de Waltercio Caldas provoca um estado de suspensão, já que não se oferece imediatamente ao espectador, mas espera dele uma boa relação de contemplação. Para ter a percepção do projeto que admira, este mesmo espectador deve trazer bagagens internas, e assim, assimila o que está sendo olhado.

    A constante limpidez das formas nos instiga visualmente e nos tranquiliza, mas ao mesmo tempo as obras nos fazem perguntas, às vezes com humor e às vezes com seriedade, e nos ensina a ver além da própria beleza da obra.

    Panorama, edição exclusiva do artista para a Carbono, consiste em duas peças de aço inox, uma apoiada e outra suspensa, presa ao teto por um anel também em inox e uma pedra obsidiana, um tipo de vidro vulcânico, material presente em outros trabalhos do artista. 

    A escultura é numerada e acompanha certificado de autenticidade assinado pelo artista.

     

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica aço inoxidável e pedra obsidiana
    Dimensões
    ( A x L x P)  63 x 33 x 33 cm
    Data 2015
    Edição 20 + 5PAs

    EDIÇÃO ESGOTADA

  197. Passerine

    Juan Fontanive

    O artista dá vida aos desenhos de passarinhos ao lhes conceder movimento através de um motor que faz girar as páginas, mostrando os pássaros em diferentes posições. Os desenhos foram feitos a partir de diferentes fontes de ilustração de história natural, principalmente dos séculos XVIII e XIX. As imagens trazem ainda pequenas folhas e flores. O giro das folhas de papel cria também um som que alude ao bater das asas, levando-nos a um envolvimento ainda maior com seu voo.

    Clique aquí para ver o vídeo da obra. 

    Esta obra vem acompanhada de certificado de autenticidade. 

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica serigrafia s/ papel bristol, aço, motor e circuito eletrônico
    Dimensões
    Data 2016
    Edição 20

  198. Pequenos Óculos para Ernst Lanzer

    Otavio Schipper

    Em “Pequenos Óculos para Ernst Lanzer” o artista posiciona dois óculos, em escalas diferentes, um frente ao outro, aumentando assim, a ampliação do objeto mais próximo. Dois óculos de leitura em que as hastes unidas nos lembram a diapasão de instrumentos sonoros. Podemos perceber nas obras de Schipper uma repetição de formas e signos. A referência a Ernst Lanzer, um célebre paciente de Freud com transtorno obsessivo-compulsivo, aconteceu, pois sua história ao mesmo tempo que encantou o artista, confirmou muitas de suas pesquisas sobre objetos, como os óculos, as moedas e as pedras.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Prata e lentes
    Dimensões
    ( A x L x P)  5 x 15 x 12 cm
    Data 2014
    Edição 10

    EDIÇÃO ESGOTADA

  199. Picolo

    Regina Silveira

    O carro marca sua passagem pela superfície lisa e acetinada, marca que ganha um aspecto elástico e superdimensionado. Parece até que olhamos com uma lupa a área da curva. Além disso, todo o trabalho é colocado em perspectiva reforçando as diferentes dimensões e sua tridimensionalidade, ação recorrente no trabalho da artista.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Ploter adesivado sobre pvc e carrinho
    Dimensões
    ( A x L x P)  35 x 50 x 3 cm
    Data 2010
    Edição 100

    R$ 4.200,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  200. PIN

    Laura Vinci

    PIN tem relação direta com a arquitetura que ela se encontra, a partir do momento em que ela é fincada nas paredes. Esta relação da sua obra com o espaço que ela ocupa tem presença constante nos trabalhos de Laura Vinci. O interesse da artista é que as peças sejam posicionadas de forma livre, em locais até inusitados, podendo também se relacionar com outras obras na parede.

    A escolha do material é relacionada, também, com o tempo. O latão banhado a ouro se comporta de diferentes formas em diferentes ambientes, dependendo de como a luz o toca.  

    A obra se apresenta em três tamanhos - P, M e G - com edição de 40 cada, e vem acompanhada de certificado assinado pela artista.

    Conjunto de 3 PINs R$ 1.500,00
    Conjunto de 5 PINs R$ 2.250,00
    Conjunto de 10 PINs R$ 4.600,00

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica latão banhado a ouro
    Dimensões
    ( A x L x P)  5.5 x 0.5 x 27 cm
    ( A x L x P)  5.5 x 0.5 x 22 cm
    ( A x L x P)  5.5 x 0.5 x 17 cm
    Data 2016
    Edição 40 (cada tamanho)

    EDIÇÃO ESGOTADA

  201. Piscina

    Cássio Vasconcellos

    [ Esta obra tem 100% da renda destinada à ONG RECICLAR. ]

    As cidades são os focos das imagens de Cassio Vasconcellos, e muitas vezes são capturadas do alto. Em Piscinas a cor prende a atenção do espectador, e somente dois personagens são apresentados, a própria piscina e o nadador. Já em outras imagens do fotógrafo o bombardeio de informações é recorrente, como inúmeras pessoas esquiando, vários aviões em uma pista de pouso ou vários carros estacionado.

     

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel Hahnemühle
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 45 cm
    Data 2007
    Edição 50

  202. Poema para Abrir Espaço II

    Fagus

    Em Poema para Abrir Espaço II, cinco pequenos copos são posicionados cada um numa das quinas do espaço. Dentro de cada copo, uma folha de ouro e cachaça.

    Para Fagus, seus trabalhos são aberturas de campos no espaço a partir da potência luminosa da matéria, evocando sua força mágica. Pedra, terra e luz, deslocadas, reposicionadas, com o intuito de ressignificar os territórios ritualísticos, uma iconografia encantada atravessa frestas invadindo novos terrenos/terreiros.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista. 

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica 5 copos de 45ml, folha de ouro e cachaça
    Dimensões
    ( A x L x P)  6 x 5 x 5 cm ((cada))
    Data 2017
    Edição 20 + 3 PA

    R$ 800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  203. Point cloud forest

    Daniel Steegmann Mangrané

    A natureza tem papel central na obra do artista. Produziu nos últimos anos trabalhos em que explora, principalmente através do vídeo, a mata tropical, seus ritmos, seus sons e sua composição espacial. Nesta obra, o artista se apropria de imagens de vegetação, mas explora as diferenças luminosas a tal ponto que o negro toma conta, destacando algumas partes, alguns galhos e folhas. Além disso, Daniel explora também a textura da imagem, alongando os pixels da fotografia e os aglutinando.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em papel hahnemühle
    Dimensões
    ( A x L)  40 x 90 cm
    Data 2015
    Edição 12

  204. Pontes

    Marco Giannotti

    A trama das finas linhas nos apresenta pontes, que se revelam no jogo de luz e sombra, reforçado pelas três cores escolhidas pelo artista. A intensidade das linhas nos faz pensar em pontes urbanas, ao mesmo tempo que sua construção poética dissolve a matéria e liberta nossa imaginação, nos levando a seguir caminhos diversos.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Gravura em metal
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 30 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 5

    R$ 5.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  205. Pontes

    Marco Giannotti

    A trama das finas linhas nos apresenta pontes, que se revelam no jogo de luz e sombra, reforçado pelas três cores escolhidas pelo artista. A intensidade das linhas nos faz pensar em pontes urbanas, ao mesmo tempo que sua construção poética dissolve a matéria e liberta nossa imaginação, nos levando a seguir caminhos diversos.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Gravura em metal
    Dimensões
    ( A x L)  30 x 30 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 5

    R$ 5.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  206. Portrait Bicho da Seda

    Delson Uchôa

    A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas três obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia em duratrans sobre backlight
    Dimensões
    ( A x L x P)  24 x 18 x 8 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 15.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  207. Portrait Bicho da Seda Amarelo

    Delson Uchôa

    A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia em duratrans sobre backlight
    Dimensões
    ( A x L x P)  24 x 18 x 8 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 5.500,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  208. Portrait Bicho da Seda Verde

    Delson Uchôa

    A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia em duratrans sobre backlight
    Dimensões
    ( A x L x P)  24 x 18 x 8 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 5.500,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  209. Portrait Bicho da Seda Vermelho

    Delson Uchôa

    A curiosidade de Delson Uchôa pelas sombrinhas coloridas usadas pela população nordestina para a proteção do sol foi transformada em uma série, chamada “Bicho da Seda”. Através dela, o artista passou a pesquisa as cores do nordeste e criou um personagem para isso, o qual carrega constantemente sombrinhas, em cores e estampas variadas. Nas obras “Portrait Bicho da Seda”, o personagem é apresentado com as cores verde, amarelo e vermelho, e estas relacionadas com as cores dos elementos arquitetônicos em segundo plano. As imagens foram realizadas no alto sertão alagoano Povoado da Ilha do Ferro.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia em duratrans sobre backlight
    Dimensões
    ( A x L x P)  28 x 18 x 8 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 5.500,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  210. Pra Q

    Marcelo Silveira

    Cem octógonos compostos por duas madeiras diferentes – cedro e ipê – são dispostos em uma caixa de madeira e dão ao espectador a oportunidade de manusear a superfície criando inúmeras composições diferentes. 

    No trabalho de Marcelo Silveira para a Carbono, um objeto nunca está só. Há sempre um conjunto de elementos, sendo eles dependentes ou independentes. O ato de acumular é muito forte em sua obra e percebemos que através dessa multiplicação de peças e partes, o artista ressalta que os sentidos acontecem e se esclarecem através das relações.

    Esta edição é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Madeira cedro, ipê e laminado melamínico
    Dimensões
    ( A x L x P)  5 x 31 x 31 cm
    Data 2013
    Edição 20

    R$ 5.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  211. Pretinha

    Laura Vinci

    Em formato de pião, as obras da série “Pretinha” podem ser colocadas em posições diferentes, ganhando assim, formas quem variam com o ponto de vista. Com os acabamentos fosco, polido e cromado, a artista propõe distintas relações com o espaço e sensações táteis. As obras se destacam tanto sozinhas como em duplas, trios e grupos maiores.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Latão repuxado e pintura pó brilhante
    Dimensões
    ( A x L x P)  9 x 16 x 16 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 4.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  212. Pretinha

    Laura Vinci

    Em formato de pião, as obras da série “Pretinha” podem ser colocadas em posições diferentes, ganhando assim, formas quem variam com o ponto de vista. Com os acabamentos fosco, polido e cromado, a artista propõe distintas relações com o espaço e sensações táteis. As obras se destacam tanto sozinhas como em duplas, trios e grupos maiores.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Latão repuxado e pintura pó fosca
    Dimensões
    ( A x L x P)  9 x 16 x 16 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 4.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  213. Pretinha

    Laura Vinci

    Em formato de pião, as obras da série “Pretinha” podem ser colocadas em posições diferentes, ganhando assim, formas quem variam com o ponto de vista. Com os acabamentos fosco, polido e cromado, a artista propõe distintas relações com o espaço e sensações táteis. As obras se destacam tanto sozinhas como em duplas, trios e grupos maiores.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Latão repuxado e banho de ônix
    Dimensões
    ( A x L x P)  9 x 16 x 16 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 4.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  214. Quadros Cortados/9

    Celina Portella

    Inserida no espaço triangular, a artista realiza uma performance dentro dele, se apropria desta área inusitada, criando relações entre os limites dele e seus movimentos. Não sabemos ao certo se ela deseja romper com o triângulo, libertar-se, ou se ela está se apoiando nas arestas do ângulo agudo.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia digital
    Dimensões
    ( A x L)  35 x 40 cm
    Data 1014
    Edição 10

    R$ 2.500,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  215. Quase brinquedo

    Vera Chaves Barcellos

    No trabalho Quase brinquedo, Vera Barcellos nos apresenta um objeto composto por 24 blocos de madeira que possuem em cada uma de suas faces uma fotografia. Estas formam seis composições diferentes em cada uma das superfícies do conjunto.

    Nas fotografias, a artista realiza um processo de composição que nos remete a uma brincadeira infantil de se apresentar, em uma espécie de palco, um conto de fadas pessoal, composto por relações de afeto entre o criador e seus objetos, sejam eles bonecos, brinquedos, caixas, botões, livretos etc.

    Está ali reunido tudo de mais importante em uma coleção pessoal, objetos guardados da infância da artista ou mesmo comprados nas ruas na sua vida adulta, cria uma relação de identidade. No entanto, há um amplo campo temporal que joga com o presente e o passado, a vivência e a memória.

    Outro aspecto interessante, e bastante explorado pela artista em sua obra, é que a própria fotografia se transforma em brinquedo e se quebra em peças permutáveis que possibilitam ao espectador combinações variadas, levando, assim, a novas aproximações e, consequentemente, novas leituras.

    Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica 24 blocos de madeira itaúba revestidos com papel fotográfico
    Dimensões
    ( A x L x P)  4.6 x 27.6 x 18.4 cm
    Data 2015
    Edição 5 + 2PAs

    R$ 8.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  216. Retângulo

    Túlio Pinto

    As instalações e esculturas de Túlio Pinto giram em torno do conceito de efemeridade e transformação, exploradas a partir das características próprias dos materiais trabalhados.

    Em Retângulo, o vidro e a pedra convivem em perfeita harmonia e concordância. O vidro está meramente apoiado entre a parede e a corda, e recebe a força que precisa para tal apoio pela pedra. A união de materiais de diferentes origens, forças e pesos são articulados e aproximados, gerando indagações sobre força, tempo, espaço, união e instabilidade.

    O múltiplo vem acompanhado de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica bolha de vidro soprado, corda e pedra
    Dimensões
    ( A x L)  155 x 70 cm
    Data 2016
    Edição 12 + 3PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  217. Rio 40º

    Marcos Chaves

    Numa tarde de calor no Rio de Janeiro, os olhos de Marcos Chaves encontraram o Pão de Açúcar. Não o morro em si, mas sua imagem em pleno asfalto, onde a faixa branca encontra o negro brilhante e quente. Sua imagem foi capturada em fotografia e transformada em tapeçaria. Podemos, então, tocar com os pés o mais importante cartão postal carioca.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Tapeçaria digital
    Dimensões
    ( A x L x P)  135 x 190 x 2 cm
    Data 2009/2014
    Edição 25

    R$ 4.800,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  218. Sandalia

    Los Carpinteros

    Uma utopia urbana, uma cidade móvel. Sandalia, do coletivo Los Carpinteros, traz um par de chinelos de borracha, que mais poderia vestir um gigante, com o desenho em alto relevo de uma área construída, com quadras e vias de Havana. A referência do uso da arquitetura e dos espaços urbanos não poderia ser mais clara. As obras de Los Carpinteros nos fazem refletir sobre os espaços nos quais convivemos e sobre nossa consciência desta utilização.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Escultura em borracha
    Dimensões
    ( A x L x P)  7 x 15 x 33 cm (cada)
    Data 2004
    Edição 60

  219. Secondhand

    Rachel Whiteread

    Nesta edição, Rachel Whiteread nos apresenta uma escultura de um branco fantasmagórico baseado em um conjunto de mobiliário de casas de bonecas vintage. A organização dos objetos imita a forma como lojas de móveis usados expõe seus produtos. 

    Tal temática, a sútil observação do ser humano sobre a vida cotidiana, é bastante explorada pela artista, que vê a casa como uma fonte inesgotável de questionamentos e criações. A artista explora através de poéticas e elegantes esculturas, a relação entre o espaço, a ausência e a memória. 

    Secondhand é realizada através de avançada técnica de impressão tridimensional. A obra é acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Stereolitografia e caixa acrílica
    Dimensões
    ( A x L x P)  18 x 23 x 28 cm
    Data 2004
    Edição 400

  220. Sem pé nem cabeça

    Roberto Magalhães

    A série do artista Roberto Magalhães se apresenta em um imponente estojo/moldura de acrílico, que pode ser pendurada na parede ou posta em um apoio, e traz em cada exemplar um original, dos anos 60 aos dias de hoje, escolhidos numa seleção rigorosa de importância histórica e qualidade. Muitos dos desenhos foram expostos em 2000 na grande mostra do artista no Instituto Moreira Salles, e outros foram reproduzidos em catálogos.

    Da moldura saem duas gavetas: a primeira contém um livro com a reprodução de todos os originais em grande formato, e a outra contém um rolo místico com a escrita enigmática de Roberto.

    As obras são uma verdadeira amostra do virtuosismo e das possibilidades de invenção gráfica do desenho: os originais são em gouache, aquarela, grafite, ecoline ou pastel oleoso e homenageiam o espírito de liberdade de Opinião 65 - grupo composto por  Antonio Dias, Vergara, Gerchman e Roberto Magalhães, formado em meados dos anos 60 e realizadores da exposição de mesmo nome em 65.

    A realização é de UQ!Editions, com design de Lucia Bertazzo. A obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica objeto em acrílico, com um original (em ecoline, gouache, aquarela, grafite, lápis de cor, pastel oleoso) emoldurado e duas gavetas contendo um livro artesanal e um "rolo místico" impresso
    Dimensões
    ( A x L x P)  70 x 50 x 8 cm
    Data 1964/2016
    Edição de 62

  221. Sem título

    Angelo Venosa

    A escultura que Angelo Venosa criou exclusivamente para a Carbono é composta de diversas chapas de acrílico unidas, alternando o preto e o branco. Esta técnica, geralmente utilizada para esculpir madeira, revela o tipo de operação que interessa ao artista, que é a de subverter o meio através do processo. Ao utilizar o acrílico, Venosa alcança um resultado que se aproxima da op-art, criando ilusões óticas.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica acrílico
    Dimensões
    ( A x L x P)  26 x 33 x 25 cm
    Data 2013
    Edição 30

    EDIÇÃO ESGOTADA

  222. Sem título

    Artur Lescher

    A obra de Artur Lescher, desenvolvida exclusivamente para a Carbono, é composta de dois pratos de porcelana branca unidos e suspensos por um fio de couro. Ao efetuar esta operação, o artista dá aos pratos, utensílios de uso corriqueiro, o status de objeto de arte. Além disso, cria uma obra que potencializa a forma do objeto propondo um novo ponto de vista para a materialidade dos elementos que utiliza.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica porcelana e couro
    Dimensões
    ( A x L x P)  60 x 6 x 25 cm
    Data 2013
    Edição 30

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  223. Sem título

    Carlos Vergara

    O múltiplo de Carlos Vergara, criado com exclusividade para a Carbono Galeria, é composto de fotografias recortadas e impressas sobre policarbonato. As imagens, que sugerem formações minerais e vegetais, ao serem recortadas e montadas, criam um relevo de parede com sobreposições geométricas.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica impressão sobre placas de poliestireno recortadas e montadas
    Dimensões
    ( A x L)  63 x 65 cm
    Data 2013
    Edição 10

    R$ 18.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  224. Sem título

    Iole de Freitas

    Os dois trabalhos de Iole de Freitas desenvolvidos exclusivamente para a Carbono Galeria são obras que traduzem, em pequeno formato, o vigor e a delicadeza das grandes instalações da artista. A transparência e as superfícies refletoras permitem que o entorno se projete sobre elas, incorporando o mundo ao sistema da obra. As peças jateadas e de policarbonato têm um centímetro de espessura e são como pedaços de água congelada, abrigando os planos transparentes. Os fios de aço são os vetores direcionais do trabalho.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica aço inox e policarbonato
    Dimensões
    ( A x L x P)  70 x 35 x 20 cm
    Data 2013
    Edição 10

    EDIÇÃO ESGOTADA

  225. Sem título

    Iole de Freitas

    Os dois trabalhos de Iole de Freitas desenvolvidos exclusivamente para a Carbono Galeria são obras que traduzem, em pequeno formato, o vigor e a delicadeza das grandes instalações da artista. A transparência e as superfícies refletoras permitem que o entorno se projete sobre elas, incorporando o mundo ao sistema da obra. As peças jateadas e de policarbonato têm um centímetro de espessura e são como pedaços de água congelada, abrigando os planos transparentes. Os fios de aço são os vetores direcionais do trabalho.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Aço inox e policarbonato
    Dimensões
    ( A x L x P)  18 x 37 x 28 cm
    Data 2013
    Edição 10

    R$ 8.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  226. Sem título

    Abraham Palatnik

    Pautado nas pesquisas em luz e movimento, o artista desenvolve há mais de seis décadas uma obra singular. Nas três gravuras, todas produzidas em 2006, o artista trabalha relações entre os campos cromáticos, buscando o deslocamento do olhar de quem as observa e criando diversas formas dentro dos limites da obra.

    Detalhes desta obra

    Serigrafia
    Técnica serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  48 x 48 cm
    Data 2006
    Edição 30

    EDIÇÃO ESGOTADA

  227. Sem título

    Abraham Palatnik

    Pautado nas pesquisas em luz e movimento, o artista desenvolve há mais de seis décadas uma obra singular. Nas três gravuras, todas produzidas em 2006, o artista trabalha relações entre os campos cromáticos, buscando o deslocamento do olhar de quem as observa e criando diversas formas dentro dos limites da obra.

    Detalhes desta obra

    Serigrafia
    Técnica serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  48 x 48 cm
    Data 2006
    Edição 30

  228. Sem título

    Abraham Palatnik

    Pautado nas pesquisas em luz e movimento, o artista desenvolve há mais de seis décadas uma obra singular. Nas três gravuras, todas produzidas em 2006, o artista trabalha relações entre os campos cromáticos, buscando o deslocamento do olhar de quem as observa e criando diversas formas dentro dos limites da obra.

    Detalhes desta obra

    Serigrafia
    Técnica serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  48 x 48 cm
    Data 2006
    Edição 30

  229. Sem título

    Cao Guimarães

    Cao Guimarães pretende causar no espectador sentimentos de curiosidade e dúvida com a fotografia do precário colchão. Este toma forma e ganha importância quando emoldurado e colocado em evidência. Influências do minimalismo ficam claras nesta obra, já que o movimento pregava transmitir ao observador uma percepção nova do ambiente onde a obra se inseria por meio de uma redução formal do objeto e a sua produção em série.

    O enigma de quem passou pelo cenário da imagem, onde a foto foi tirada e quem dormiu no colchão retratado ganha versões a partir da bagagem e das referências do espectador que admira a foto.

    Apesar da precariedade do colchão e dos travesseiros, a foto foi impressa com extrema cautela e atenção nos detalhes e emoldurada com uma madeira fina e bem acabada. A contradição entre o material em si e o que é mostrado é fascinante, e enfatiza ainda mais a precariedade do ambiente retratado.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica impressão em Hahnemuhle Photo Rag 308
    Dimensões
    ( A x L)  110 x 73 cm
    Data 2016
    Edição 20 + 3PA

    R$ 7.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  230. Sem título

    Abraham Palatnik

    A gravura em PVC, moldado a vácuo (técnica denominada vacuum forming), cria relevos cinéticos. Toda branca, a obra se revela com luz e sombra.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Relevo em PVC moldado em vacuum forming
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 60 cm
    Data 2002
    Edição 120

  231. Sem título

    Tomie Ohtake

    O múltiplo desenvolvido com exclusividade para a Carbono Galeria é uma das formas da artista Tomie Ohtake comemorar seus cem anos de vida. A obra apresenta estreita relação com suas esculturas monumentais e é seu trabalho mais recente.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Alumínio naval e pintura automotiva
    Dimensões
    ( A x L x P)  35 x 45 x 30 cm
    Data 2013
    Edição 50

    EDIÇÃO ESGOTADA

  232. Sem título

    Carlito Carvalhosa

    Assim como trabalhos anteriores de Carlito Carvalhosa, o múltiplo exclusivo da Carbono Galeria é uma superfície espelhada com interferências de tinta. Nesta obra, o artista usou emulsão asfáltica para criar manchas de cor sobre a superfície do acrílico espelhado, que está emoldurado por uma caixa acrílica.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica emulsão asfáltica sobre alumínio espelhado
    Dimensões
    ( A x L x P)  78 x 63 x 6 cm
    Data 2013
    Edição 12

    EDIÇÃO ESGOTADA

  233. Sem título

    Cabelo

    A serigrafia sobre tecido que Cabelo produziu com exclusividade para a Carbono traz figuras sobre um tecido com estampa de pele de cobra. As letras se transformam em personagens, mesclando elementos essenciais de sua obra: a palavra e os seres fantásticos. Além da grafia e da estampa escolhida, o amarelo sobre o vermelho reforça a referência da cultura chinesa. Apesar das referências, o sentido do trabalho é mantido aberto para diversas leituras.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia sobre tecido
    Dimensões
    ( A x L)  50 x 48 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 3.500,00

    Tempo de produção em até 5 dias úteis. Comprar
  234. Sem título

    Carlos Fajardo

    Recentemente, Carlos Fajardo tem explorado as relações complexas entre imagens espelhadas, ocultamento e a visibilidade do outro. Este trabalho trata dessas relações sob um aspecto intimista e próximo. Devido ao uso do preto blackout, é como se sua imagem fosse vista na escuridão.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica vidro laminado, vidro comum e madeira
    Dimensões
    ( A x L x P)  50 x 100 x 11 cm
    Data 2013
    Edição 10

    R$ 20.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  235. Sem título

    Paulo Pasta

    A gravura elaborada por Paulo Pasta estabelece estreita relação com os trabalhos de pintura do artista. Em médio formato, foi criada a partir de conceitos com os quais Pasta vem trabalhando, tais como o uso de uma cor menos nebulosa e o emprego de uma certa indefinição espacial, o que nos deixa sem saber ao certo o que envolve o quê.

     

    Valor da obra sem moldura.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica serigrafia sobre papel
    Dimensões
    ( A x L)  115 x 150 cm
    Data 2013
    Edição 75

    R$ 7.600,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  236. Sem título

    Ana Holck

    O múltiplo criado com exclusividade para a Carbono Galeria é feito de concreto pré-moldado e latão. A base de concreto é composta de cinco quadrados que se interseccionam. As três fitas largas de latão são suportadas pelas extremidades dos quadrados e formam arcos que se sobrepõem, criando uma tensão entre as formas e os materiais dos respectivos elementos.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Concreto pré-moldado e latão
    Dimensões
    ( A x L x P)  45 x 45 x 45 cm
    Data 2013
    Edição 25

    R$ 6.400,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  237. Sem título

    Gisele Camargo

    A série de dez pinturas feitas por Gisele Camargo para a Carbono Galeria é composta de madeira, esmalte sintético e óleo. São duas peças que se encaixam contrapondo uma paisagem arquitetônica de profundidades recortadas a uma pequena vista que remete à paisagem natural.

    Detalhes desta obra

    Pintura
    Técnica Esmalte sintético e óleo s/ madeira
    Dimensões
    ( A x L x P)  75 x 70 x 7 cm
    Data 2013
    Edição 10

    R$ 5.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  238. Sem título

    Raul Mourão

    Acompanhando a mais recente pesquisa do artista, da sua série de balanços, a obra desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de duas peças de aço corten. Equilibradas uma sobre a outra, a parte superior move-se durante alguns minutos quando é manipulada.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Aço corten
    Dimensões
    ( A x L x P)  41 x 20 x 17 cm
    Data 2013
    Edição 25

    R$ 12.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  239. Sem título

    Camille Kachani

    A obra Sem título foi feita especialmente para a Carbono e trata-se de uma reconstrução de elementos pinçados da memória e infância do artista no Líbano em guerra.

    Elementos da esfera privada , alguns ligados a religiosidade (piões, manuscritos etc) e outros como a xícara de café e o tapete, se mesclam a elementos externos como a capa do passaporte iraniano com o qual o artista imigrou, os carimbos na parede e o documento de entrada no Brasil na moldura.

    Tal conjunto forma uma narrativa aberta dentro de um espaço cuja natureza está entre um móvel e um cômodo.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica técnica mista
    Dimensões
    ( A x L x P)  25 x 22 x 21 cm
    Data 2016
    Edição 8

  240. Sem título

    Sérvulo Esmeraldo

    O pequeno paralelepípedo de madeira é recortado geometricamente em uma das extremidades e pintado de preto. Esta operação de subtração do espaço faz do corte uma sombra e ao mesmo tempo um não-lugar, que se integra à solidez da madeira crua.

    A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Madeira natural com entalhe pintado
    Dimensões
    ( A x L x P)  19 x 8 x 7 cm
    Data 2013
    Edição 10

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  241. Sem título

    Willys de Castro

     Willys de Castro explorou ao longo de sua carreira desenhos geométricos em que as composições são formadas pelas áreas coloridas, que indicam volumes.

    A obra é enviada sem moldura.

    100% da renda será revertida para o IAC - Instituto de Arte Contemporânea.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica serigrafia sobre papel
    Dimensões
    ( A x L)  54 x 40 cm
    Data sem data
    Edição 90

    R$ 2.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  242. Sem título

    Sérvulo Esmeraldo

    A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Fibra de vidro pintada
    Dimensões
    ( A x L x P)  61 x 12 x 4 cm
    ( A x L x P)  61 x 12 x 6 cm
    Data 1989-2010
    Edição 5

    R$ 25.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  243. Sem título

    Sérvulo Esmeraldo

    A obra é numerada e assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica fibra de vidro pintada
    Dimensões
    ( A x L x P)  61 x 12 x 4 cm
    ( A x L x P)  61 x 12 x 6 cm
    Data 1989-2010
    Edição 5

    R$ 25.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  244. Sem título

    Willys de Castro

    Esta obra do Willys de Castro é uma reprodução serigráfica executada com autorização da família do artista - é um exemplar de tiragem especial post mortem com uma edição de 10, desenvolvido segundo orientação de projeto deixado pelo artista. A execução se deu pelo artista Tuneu, que foi assistente de Willys e trabalhou com ele por muitos anos.
    O projeto original da obra pertence ao Fundo Arquivístico Willys de Castro, Acervo Instituto de Arte Contemporânea/ IAC. 100% da renda é revertida para o IAC.
     
    Vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo Instituto de Arte Contemporânea.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica serigrafia sobre papel
    Dimensões
    ( A x L x P)  54 x 40 x 5 cm
    Data sem data
    Edição sem data

    R$ 10.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  245. Sem título

    Jorge Mayet

    Uma pequena porção de terra que pode ser erguida pelas mãos suporta de um lado, longas e múltiplas raízes e de outro, uma verde grama e uma frondosa árvore com flores amarelas, vermelhas ou roxas. A terra é densa e espessa e mais do que isso, seu papel é ligar os elementos que costumam ser e não ser visíveis. Terra que mais do que unir na figuração, une no campo das ideias, das memórias de um lugar que já não mais pertence à visão, mas sim ao imaginário. A obra Sem título (2015) faz parte de uma composição complexa que o artista vem criando há anos, realizada a partir do cruzamento de suas lembranças e sua criação; uma espécie de relicário criado por ele para manter vivo o elo com sua terra natal. 

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Papel maché, tinta acrílica, fio de cobre, poliuretano e fibra sintética
    Dimensões
    ( A x L x P)  44 x 30 x 30 cm
    Data 2015
    Edição 5

    EDIÇÃO ESGOTADA

  246. Sem título

    Artur Lescher

    Na edição exclusiva de Artur Lescher para Carbono, cada uma das peças da escultura é presa ao teto por um único cabo de aço, permitindo assim o suave movimento e sua rotação. Há neste movimento uma certa indicação de sentido, de direção, em que um elemento aponta para cima e outro para baixo. Mas há também o cruzamento das peças, que de certa forma desorienta o olhar e quebra o foco de luz, colorindo as superfícies ora para o branco, ora para o cinza escuro; cruzamento que também leva ao toque das peças, e este aos ruídos do encontro.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Alumínio polido
    Dimensões
    ( A x L x P)  4 x 4 x 65 cm
    Data 2015
    Edição 15

    R$ 20.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  247. Sem título

    Willys de Castro

    Esta obra do Willys De Castro é uma reprodução serigráfica de Estudo para Objeto Ativo, 1961/62 - executada com autorização da família do artista - é um exemplar de tiragem especial post mortem com uma edição de 300, desenvolvido segundo orientação de estudo deixado pelo artista feito em aquarela, nanquim e grafite sobre papel quadriculado. O original da obra pertence ao Fundo Arquivístico Willys de Castro, Acervo Instituto de Arte Contemporânea/ IAC. 

    100% da renda é revertida para o IAC.

    Vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo Instituto de Arte Contemporânea.

     

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia sobre papel recortado
    Dimensões
    ( A x L)  51 x 36 cm
    Data 1961/1962
    Edição 300

    R$ 1.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  248. Sem título

    Nino Cais

    "Sem Título" é uma obra composta por uma fotografia e um objeto. Uma figura que nos parece tão palpável quanto o instrumento. Não por acaso, este atravessa a foto, está atrelado a ela. A imagem síntese é composta por poucos elementos: pele de carneiro, pedra e mão. E novamente, o entrelaçamento é tal que não se sabe de onde vem a mão e se seria possível sustentar a pedra sem a pele, nem o quanto pele e mão estão unidas. É um conjunto único, simbiótico. A obra de Nino Cais nos faz pensar em anos remotos da história humana. Mas ao mesmo tempo, o objeto dourado e o refinamento no trato com a madeira, bem como a bela e bem tratada mão, não nos permite precisar nada. É um tempo suspenso. Nos intriga também a centralidade da pedra o brilho da ferramenta. Ferramenta esta recorrente no trabalho do artista. Os utensílios são para Nino os interlocutores entre o homem e a natureza. Sem eles, o homem não conseguiria modificá-la, não poderia se apropriar dela. A obra nos faz pensar na retirada da pedra de seu ambiente natural, na mão do homem que age e usa os elementos naturais para a construção de seu meio, de seu habitat.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia e objeto
    Dimensões
    ( A x L x P)  115 x 70 x 8 cm
    Data 2013
    Edição 15

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  249. Sem título

    Rodrigo Andrade

    Nesta edição de Rodrigo Andrade, as peças são moldadas e fundidas em bronze, e recebem uma camada de tinta eletrostática que “imitam” massas de tinta pura, empregando sua técnica característica de acumular camadas sólidas de tinta. 
    Funcionam aos pares, em combinações diversas de cores, dispostas em distâncias variáveis. Uma delas mede 19 x 23 cm e a outra 15 x 21 cm.
    Este trabalho é um desdobramento da obra Óleo sobre (2010), uma instalação site-specific na Pinacoteca do Estado de São Paulo, onde o artista aplicava placas de cor diretamente às paredes da instituição.

     

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Tinta eletrostática sobre bronze fundido
    Dimensões
    ( A x L)  19 x 24 cm
    ( A x L)  15 x 22 cm
    Data 2013
    Edição 20

    R$ 15.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  250. Sem título

    José Resende

    Esta obra de José Resende é composta de quatro tubos de cobre, medindo um metro cada, formando um quadrado. Os tubos são unidos por um cabo de aço que os prende à parede fazendo com que o quadrado seja deslocado de seu plano bidimensional e projete sua sombra na parede criando outro desenho.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Tubos de cobre e cabo de aço
    Dimensões
    ( A x L)  100 x 100 cm
    Data 1980/2000
    Edição 25

    R$ 20.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  251. Sem título

    Yuri Firmeza

    As mãos femininas se apoiam sobre o ventre coberto por tecido branco, ressaltando o tom quente da pele e o escarlate das unhas. Um recorte que amplia a relação entre nosso olhar e nossa compreensão; uma imagem que cria incertezas, possibilidades. 

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Impressão em jato de tinta sobre papel de algodão
    Dimensões
    ( A x L)  20 x 30 cm
    Data 2011
    Edição 10

    R$ 3.500,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  252. Sem Título

    Leonilson

    Esta edição comemorativa da serigrafia "Sem título", 1983, foi produzida pela Pinacoteca de São Paulo em parceria com o Projeto Leonilson, e lançada na exposição "Leonilson: Truth, Fiction" realizada na Estação Pinacoteca em 2014.

    Nesta fase surgem alguns elementos gráficos nas obras de Leonilson. Tais como pedras, fogo, ventos, rios, pontes, torres, castelos, livros, barcos, símbolos do infinito, globos, gato, pato. Estes serão retomados em todo o percurso de sua carreira e se tornarão uma característica facilmente reconhecível como marcas das pinturas e desenhos do artista.

    Detalhes desta obra

    Serigrafia
    Técnica Serigrafia em papel Rives 300g
    Dimensões
    ( A x L)  40 x 50 cm
    Data 1983/2014
    Edição 100

  253. Sem título

    Angelo Bucci

    A escultura de Angelo Bucci condensa diversos conceitos sobre os quais o arquiteto vem refletindo há algum tempo. O primeiro deles é o desejo de tornar o interior mais próximo do exterior e ao mesmo tempo confundir dentro e fora. Os volumes que se cruzam e os acabamentos que ora são externos e ora internos expressam essa busca. Além disso, o fato do objeto ser pendurado nos instiga a olhar através de sua abertura. Não só chama a atenção materiais, acabamentos e a relação entre escala humana e o que a envolve, mas também o que ele recorta, o que enquadra.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Aço inox
    Dimensões
    ( A x L x P)  9 x 9 x 27 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  254. Sem título

    Genilson Soares

    A obra de Genilson Soares é marcada pela ilusão espacial . Em “Sem título”, o espaços é criado não somente pelo volume tridimensional fisicamente palpável, mas pela união dos objetos e do rebatimento de suas sombras e de seu desenho.

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica adesivos sobre parede e madeira e barra de aço inox polido
    Dimensões
    ( A x L x P)  220 x 77 x 40 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 10.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  255. Sem título

    Célia Euvaldo

    Nas duas edições que a artista desenvolveu para a Carbono, vemos uma composição de áreas retangulares brancas sobre papel também branco. Há nelas uma característica constante de sua obra: o trabalho da tinta como matéria densa, composta por uma espessura palpável, que foi cuidadosamente compactada com o auxílio de cerdas que não se pretendem esconder. Há ainda, na aproximação entre os brancos, um trabalho de luz e sombra, em que a tinta se acende e ao mesmo tempo clareia o papel, criando, assim, áreas de cheios e vazios em sua superfície.

    Detalhes desta obra

    Pintura
    Técnica Pochoir (tinta acrílica sobre papel)
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 45 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 4.800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  256. Sem título

    Bruno Dunley

    Camadas de matéria pictórica se sobrepõem na construção da obra. O amarelo do fundo reaparece junto a outras cores desta densa composição, e o mesmo acontece com o verde e o preto, criando entre elas um jogo de figura e fundo, de adição e subtração dos contornos. As cores aqui não caracterizam figuras, elas são os elementos gráficos. São as áreas tonais com seus recortes e sobreposições que criam a composição.

    Podemos dizer que há em geral um tratamento abstrato no desenho, no entanto, o elemento central se transforma em figura ao conectarmos sua forma e tratamento gráfico com a obra “Frango” (2015), também realizada com exclusividade para a Carbono Galeria. Seu desenho nos faz pensar nos ossos de frango enegrecidos pelo bronze, conectando este trabalho com a reflexão do artista sobre a memória no conceito de natureza morta. Além disso, o elemento central ainda intensifica o movimento giratório que há no plano abaixo com sua diagonal reforçada pelas linhas horizontais rosadas. 

    Este trabalho é numerado, assinado e vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Serigrafia
    Técnica serigrafia em papel Fabriano 300g
    Dimensões
    ( A x L x P)  100 x 75 x 4 cm
    Data 2015
    Edição 20 + PA

    R$ 4.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  257. Sem título

    Célia Euvaldo

    Nas duas edições que a artista desenvolveu para a Carbono, vemos uma composição de áreas retangulares brancas sobre papel também branco. Há nelas uma característica constante de sua obra: o trabalho da tinta como matéria densa, composta por uma espessura palpável, que foi cuidadosamente compactada com o auxílio de cerdas que não se pretendem esconder. Há ainda, na aproximação entre os brancos, um trabalho de luz e sombra, em que a tinta se acende e ao mesmo tempo clareia o papel, criando, assim, áreas de cheios e vazios em sua superfície.

    Detalhes desta obra

    Pintura
    Técnica Pochoir (tinta acrílica sobre papel)
    Dimensões
    ( A x L)  60 x 45 cm
    Data 2014
    Edição 10

    R$ 4.800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  258. Sem título

    Marcelo Solá

    A serigrafia que o artista desenvolveu com exclusividade para a Carbono traz desenhos que nos remetem a animais, uma edificação e um rio. Ideia esta reforçada pelo signo “Hidrolândia” na parte superior da obra. Caligrafia e desenho mais uma vez se misturam e se confundem. Sua construção entrecortada e com um certo automatismo de pensamento e movimento, no entanto, não nos permitem afirmar com clareza o que representa cada imagem. A obra é aberta e pede assim, sua leitura. Além disso, em cada uma delas há uma interferência diferente do artista em spray dourado, causando uma surpresa no espectador.

    Obra numerada e assinada pelo artista.
    Valor da obra não inclui moldura. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  140 x 100 cm
    Data 2014
    Edição 20

    R$ 6.200,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  259. Sem Título

    Maria Nepomuceno

    Na edição de Maria Nepomuceno para a Carbono, há um jogo de dentro e fora, de gravidade e de questionamento da natureza da matéria. O barro é bastante explorado nas esculturas e instalações da artista e faz referência à produção manual e indígena brasileira. Além disso, a própria forma da peça de barro e sua aparente continuidade – seccionada pela parede – pode nos levar a pensar na seiva que caminha das raízes para o tronco e ramos vegetais. Uma natureza que parece paralisada por um instante fotográfico, mas que pode se mover a qualquer momento.

    A obra acompanha certificado numerado e assinado pela artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica cerâmica vermelha, fibra de vidro e resina
    Dimensões
    ( A x L x P)  50 x 20 x 30 cm
    Data 2015
    Edição 10 + 2PAs

    EDIÇÃO ESGOTADA

  260. Sem título

    Paulo Monteiro

    A obra que o artista criou para a Carbono materializa o traço. Não sabemos se são linhas de desenho dilatadas ou se são rastros de tinta escorrida organicamente. De qualquer forma, elas possuem uma materialidade tal que criam o desejo do toque, pois apesar de ser feita em metal, as peças tem um aspecto flexível e maleável.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Cobre de alumínio pintado eletrostaticamente
    Dimensões
    ( A x L)  2 x 40 cm
    Data 2014
    Edição 10

    EDIÇÃO ESGOTADA

  261. Sem título

    Rodrigo Andrade

    Com figuras geométricas simples e apresentadas aos pares o artista explora a materialidade da gravura em metal e o uso de cores fortes. As linhas são vigorosas e organizadas em uma trama cruzada, criando com figura e fundo um único volume. Apesar da matriz ser a mesma, cada edição possui uma composição cromática diferente.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Gravura em metal impressa em hahnemühle
    Dimensões
    ( A x L)  40 x 54 cm
    Data 2014
    Edição 30

    R$ 6.300,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  262. Sem título

    Tomie Ohtake

    A primeira edição que Tomie Ohtake criou para a galeria, em comemoração de seu centenário, está esgotada. No aniversário de um ano da Carbono, a artista produziu uma nova obra. Com suas curvas que se torcem formando ondas ziguezagueantes, a escultura nos faz pensar em uma fita que dança no espaço. Um desenho leve, em contraste com seu material firme e resistente, o alumínio naval, que ganha a pintura na cor branca, presente também em obras importantes como na série realizada com tubos de aço.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Alumínio naval e pintura automotiva
    Dimensões
    ( A x L x P)  45 x 43 x 48 cm
    Data 2014
    Edição 50

    R$ 50.000,00

    Tempo de produção em até 30 dias úteis. Comprar
  263. Série Arquivo Tupi, Gaveta 1 / Urna 15

    Ricardo Van Steen

    Imagens que parecem ter sido tiradas de arquivos - com a camada superficial de cor, o amarelado que traz a marca do tempo - representam um passado longínquo. No entanto, este não é o passado deste presente, e sim o passado de tempos futuros. Nesta série, o artista discute a presença e a ausência de um precioso bem natural: a água. Estas imagens mostram registros de santuários que ainda guardam este elemento: Mamanguá, Mãe Catina, Camburi (São Paulo), eternizados pelas lentes dos fotógrafos e guardados a sete chaves em belas gavetas. 

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Gaveta em madeira nobre, vidro e três cartões fotográficos
    Dimensões
    ( A x L x P)  56 x 30 x 4 cm
    Data 2015
    Edição 10

    R$ 5.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  264. Série Arquivo Tupi, Gaveta 2 / Urna 15

    Ricardo Van Steen

    Imagens que parecem ter sido tiradas de arquivos - com a camada superficial de cor, o alaranjado que traz a marca do tempo - representam um passado longínquo. No entanto, este não é o passado deste presente, e sim o passado de tempos futuros. Nesta série, o artista discute a presença e a ausência de um precioso bem natural: a água. Nestas imagens, há uma gradação do desaparecimento deste elemento. O será feito para conter essa mudança?

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Gaveta em madeira nobre, vidro e três cartões fotográficos
    Dimensões
    ( A x L x P)  72 x 30 x 4 cm
    Data 2015
    Edição 10

    R$ 5.000,00

    Tempo de produção em até 15 dias úteis. Comprar
  265. Série Canteiro de Obras, n. 16

    Ana Holck

    A fotografia sobre uma caixa de luz retrata um canteiro de obras, que visto a partir de uma grade reforça as questões arquitetônicas que permeiam o trabalho da artista, criando uma metalinguagem construtiva. Esta edição foi feita com exclusividade para a Carbono Galeria.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia em duratrans s/ backlight
    Dimensões
    ( A x L x P)  75 x 50 x 9 cm
    Data 2006/2013
    Edição 25

    R$ 5.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  266. Série pedras

    Jaques Faing

    Jaques Faing transforma fotos em objetos tridimensionais envolvendo-as com uma caixinha metálica. Fotos de pedras são tiradas de muito perto, para evidenciar sua textura e forma, a tal ponto que se assemelham a corpos nus.

    As curvas destes supostos corpos são retratadas em cinco fotografias que não possuem organização ou ordem estabelecida. Ele deixa para o espectador a tarefa de formar conjuntos ou novas disposições.

    Como disse Natália Barros, “as pedras são puro rock and roll, movitam-se para não criar limo e, ampliam os significados, recriam-se, ‘pedras vivas’.” 

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica fotografia jato de tinta em papel fine art e caixa de aluminio
    Dimensões
    ( A x L x P)  10 x 10 x 5 cm (cada)
    Data 2016
    Edição 30 + 2PA

    R$ 3.800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  267. Série: lapidário continental I e II (óbolo e minha boca é um túmulo)

    Antônio Obá

    O díptico consiste em duas imagens: Óbolo remete à estatuária artesanal africana que, não raro, utiliza conchas de búzios para fazer as vezes dos olhos em suas figuras humanas. Fora o caráter decorativo atribuído as tais conchas (como se vê na indumentária de Orixás), são elas também objetos divinatórios e de adivinhação usadas no jogo de Búzios. 

    Já em minha boca é um túmulo, a geofagia está ligada ao costume de comer terra, em algumas tribos africanas. No Brasil colonial, esse traço comportamental por vezes foi interpretado como primitivo e mesmo a materialização de um banzo, a saudade da terra natal, ato simbólico materializado em ato suicida “controlado” pelo uso de medonhas máscaras antiterrra.

    A obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica impressão fine-art sobre papel hahnemühle photo rag baryta 315 g
    Dimensões
    ( A x L x P)  37 x 27 x 4 cm (cada)
    Data 2016
    Edição 10 + 3PA

    R$ 4.800,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  268. Set in Stone

    Mona Hatoum

    A artista britânica e palestina parte de uma brincadeira infantil na obra “Set in Stone”. Cria uma espécie de telefone realizado com dois copos e barbante entre eles, em que a comunicação é estabelecida devido à vibração gerada em um copo e transmitida pelo fio ao outro. Feitos de mármore, em cada um dos copos, a artista inscreve as palavras “Leste” e “Oeste” usando a grafia árabe. A artista explora de forma lúdica e tocante a engessada comunicação entre povos que estão lado a lado.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Prateleira de madeira, mármore carrara e corda
    Dimensões
    ( A x L x P)  20 x 65 x 14 cm
    Data 2002
    Edição 30

  269. Sex Date

    Jarbas Lopes

    “A sexta-feira pode ser santa ou também do amor livre que rompe em fervor e confraterniza depois dos longos dias semanais dedicados ao trabalho.”, comenta Jarbas Lopes. O artista coleta “faixas de bailes”, instrumentos de divulgação de festas na periferia e os transforma, todos a partir da mesma operação, porém, os resultados são diferentes, pois tem como base faixas diversas e únicas. O número da edição é simbólico: faz referência aos 31 dias do mês.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica Rafia e pintura
    Dimensões
    ( A x L)  70 x 50 cm
    Data 2014
    Edição 31

  270. Shelves

    Candida Höfer

    Corremos o olho dessa imensa biblioteca de um lado a outro e temos dificuldade em escolher onde focar. Os detalhes estão ali e muito bem delineados, como usualmente ocorre na obra da artista, mas parece que não são de fato os livros que impressionaram Candida Höfer, e sim as prateleiras, as muitas prateleiras, também destacadas pelo próprio recorte e formato da imagem.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Fotografia
    Dimensões
    ( A x L)  25 x 160 cm
    Data 2009
    Edição 75

  271. Sifo

    Laura Lima

    Laura Lima é uma artista que está interessada em relações sociais, em como os comportamentos humanos alteram a nossa percepção do cotidiano, e leva para suas performances e instalações metáforas de condicionamentos comportamentais.

    O trabalho Sifo é formado por diversos elementos e materiais presos em dois ganchos metálicos. Elementos que se relacionam com o corpo, com o uso humano, e que fazem parte, de certa forma, da natureza humana. O martelo, por exemplo, se relaciona ao fazer manual, enquanto a bolsa de algodão e couro nos leva a pensar em deslocamentos. O Sifo pode se usado como uma “vestimenta”, ato proposto em exposições passadas da artista com ouras esculturas e objetos.

    O nome do trabalho se diferencia de edição para edição, assim como o próprio trabalho. Itens são adicionados ou excluídos do conjunto, assim como “sis” são adicionados ou excluídos do nome (Sifo, Sisifo, Sisisifo, etc.) Além disso, o quebra-cabeça criado pela artista alude a um passado ao ser formado por objetos que parecem guardar o tempo. O couro rústico era utilizado para fins diversos e servia não somente como vestimenta, mas para criar bolsas e sacolas. O mármore, outro elemento natural, se forma lentamente com passar dos anos. Guardam também o tempo e a existência na natureza a concha, a madeira, o ferro, o chumbo, a linha (algodão) e o papel (origem vegetal).

    A construção desta obra reflete a complexidade da expressão do conceito de natureza morta trazido por Lima, que passa pela ideia de rede e de cruzamento de diferentes “universos”. O que os conecta aqui é sua presença na natureza, ou melhor, a origem natural dos objetos.

    Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica mármore, pepel, concha, ferro, madeira, chumbo, linha, plástico
    Dimensões
    ( A x L x P)  104 x 40 x 36 cm
    Data 2015
    Edição 7

  272. Sistemas Abstratos

    Renato Bezerra de Mello

    Furos de tamanhos diferentes são dispostos em papéis de carbono, remetendo a passagem do tempo, a perda da rigidez de um material e lembranças do que antes estava ali. Renato trabalha constantemente com assuntos envolvendo obsolescência e fisicalidade.

    Este trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica papel carbono duas faces
    Dimensões
    ( A x L x P)  30 x 40 x 5 cm
    Data 2015
    Edição 5

  273. Slugette

    David Batchelor

    A produção de caixas de luz é recorrente no trabalho do artista. Batchelor intervêm em objetos já existentes, geralmente banais, transformando-os com a inserção de luz e cor através do neon. O artista acredita que a luz colorida pode modificar nossa percepção dos objetos, criando uma tensão entre a forma e a materialidade da cor, tornando esta um elemento mais conectado ao dia a dia de todos.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Tubo de aço carbono e neon
    Dimensões
    ( A x L x P)  9 x 32 x 15 cm
    Data 2014
    Edição 5

  274. Slugette

    David Batchelor

    A produção de caixas de luz é recorrente no trabalho do artista. Batchelor intervêm em objetos já existentes, geralmente banais, transformando-os com a inserção de luz e cor através do neon. O artista acredita que a luz colorida pode modificar nossa percepção dos objetos, criando uma tensão entre a forma e a materialidade da cor, tornando esta um elemento mais conectado ao dia a dia de todos.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Tubo de aço carbono e neon
    Dimensões
    ( A x L x P)  9 x 32 x 15 cm
    Data 2014
    Edição 5

  275. Som e Movimento I

    Jeanete Musatti

    A paixão da artista pela dança e pela música a impulsionou na criação da série “Som e Movimento”, realizada com exclusividade para a Carbono. Jeanete elabora composições com instrumentos, imagens de teatros, bailarinos em movimento e outros elementos que remetem a este universo, como o veludo vermelho da cortina do palco. As cenas são montadas em pequenas vitrines, que juntas compõem a obra, e estas por sua vez podem ser organizadas em sequências diversas.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Fotografia, figura de papel e caixa de acrílico
    Dimensões
    ( A x L x P)  8 x 32 x 4 cm
    Data 2012/2014
    Edição 7

    R$ 7.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  276. Som e Movimento II

    Jeanete Musatti

    A paixão da artista pela dança e pela música a impulsionou na criação da série “Som e Movimento”, realizada com exclusividade para a Carbono. Jeanete elabora composições com instrumentos, imagens de teatros, bailarinos em movimento e outros elementos que remetem a este universo, como o veludo vermelho da cortina do palco. As cenas são montadas em pequenas vitrines, que juntas compõem a obra, e estas por sua vez podem ser organizadas em sequências diversas.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Fotografia, madeira, tecido, figura de papel e caixa de acrílico
    Dimensões
    ( A x L x P)  32 x 20 x 4 cm
    Data 2012/2014
    Edição 7

    R$ 8.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  277. Somos Assim, O Que Podemos Fazer?

    Nazareno

    A escultura é uma miniatura de um piano, obra que faz parte de uma série do artista que traz instrumentos musicais em pequena escala. O desenho, seus detalhes e cores, nos remetem a objetos muito comuns até pouco tempo atrás, objetos feitos em cerâmica e acabados com pintura brilhante.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Cerâmica
    Dimensões
    ( A x L x P)  24 x 29 x 15 cm
    Data 2009
    Edição 30

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  278. Sons Velados

    Dalton Paula

    A obra Sons velados segue com o suporte do alguidar - objeto utilitário e/ou decorativo feito de cerâmica em formato côncavo - utilizado em sua pesquisa apresentada na 32ª Bienal de São Paulo: Incerteza Viva.

    As imagens pintadas, uma a uma, remetem à paisagem rural do agronegócio, com a figura do peão e os animais caprinos. O elemento central é a porteira, em reverência a Exú, o dono da porteira, que abre ou fecha os caminhos. Completando a cena, ao lado da porteira vemos dois copos d’água, que se conectam aos usos ritualísticos do copo d’água como limpeza. São alusões às relações de poder entre o eu e o outro na complexa sociedade brasileira.

    A obra vem acompanhada de um certificado de autenticidade assinado pelo artista.

     

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica tinta a óleo e folha de ouro 22k sobre cerâmica
    Dimensões
    ( A x L x P)  47 x 47 x 13 cm
    ( A x L x P)  19 x 19 x 4 cm
    ( A x L x P)  19 x 19 x 4 cm
    Data 2017
    Edição 10 + 3PA

    R$ 13.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  279. Spin

    Raquel Kogan

    Spin é um objeto interativo que capta, através de um jogo de prismas, a imagem a seu redor e a reflete de forma espelhada no visor. É possível ver em diferentes alturas, girar em seu próprio eixo, de forma a visualizar os arredores 360°, bem como girar o visor, colocando o espaço literalmente de ponta cabeça. 

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica Objeto interativo em aço e acrilico
    Dimensões
    Data 2015
    Edição 7

    R$ 9.000,00

    Tempo de produção em até 20 dias úteis. Comprar
  280. Splat!!

    Christian Marclay

    Numa mistura de serigrafia com pintura, o artista reforça a sensação e o som gerados quando um líquido atinge uma superfície rígida: um splat! Nesta obra, primeiramente a pintura é realizada sobre o papel e posteriormente a gravura é impressa. Uma característica importante é que o artista atira a tinta sobre o papel, criando marcas diferentes em cada obra. Ele ainda usa também tons diversos, gerando, assim, edições únicas.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Pintura e serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  46 x 36 cm
    Data 2013
    Edição 30

  281. Stockage 138

    Luzia Simons

    A obra faz parte da série "Stockage", realizada desde 2004. A artista cria uma composição com tulipas de tons quentes, como o laranja, o vermelho e o bordeaux. Nela, as flores estão em diferentes estágios: algumas ainda botões, outras abertas, enquanto outras já em processo de secagem. Vemos, assim, toda a delicadeza e a efemeridade dessas flores, que também se modificam ao longo do processo de captação de suas imagens.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Scanograma e impressão light jet
    Dimensões
    ( A x L)  100 x 80 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 16.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  282. Substrato-figura

    José Damasceno

    José Damasceno desenvolve sobre essa peça um raciocínio muito estudado e exposto ao longo de sua carreira, as circunstâncias espaciais por uma perspectiva que nos causa estranhamento. O artista explora o deslocamento no espaço usando um objeto presente em imagens convencionais de natureza-morta, a bandeja na sua forma mais tradicional.

    O estranhamento desse objeto, que nos é tão familiar, se dá na junção dos utensílios com a própria bandeja, resultando em espaços com fundo infinito nos fazendo ter uma ilusão de ótica. A falta de suporte nos faz questionar o que esses objetos teriam em seu interior, abre-se para possibilidades infinitas, contando com a imaginação do espectador.

    O artista nos faz deparar com uma analogia, um assunto tão estudado por séculos, como a natureza-morta, pode ter uma visão “infinita”, e ser interpretada de diferentes pontos de vista e em diferentes épocas.

    Esse trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica aço inox pintado
    Dimensões
    ( A x L x P)  20 x 50 x 30 cm
    Data 2015
    Edição 10 + 2 PA

  283. Sunset Door

    Olafur Eliasson

    A luz do sol é um elemento bastante pesquisado pelo artista. Em diferentes obras, o explora também usando filtros coloridos que difundem e misturam suas cores. Em “Sunset Door”, Olafur usa a lâmpada para criar o efeito do pôr-do-sol com suas cores elementares, o amarelo e o azul, em um painel de madeira.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Porta de madeira com filtro e luz
    Dimensões
    ( A x L x P)  210 x 90 x 60 cm
    Data 2002
    Edição 15

  284. Tabaré II

    Juan Fontanive

    Pequenos círculos coloridos, agrupados em pares e unidos por um cabo se movimentam orquestradamente, levados por um motor aliado à "roda de Genebra". À distância, mais parecem pontos luminosos de diferentes tons. Quando nos aproximamos, podemos ver que essas superfícies rotacionam e, devido à gravidade, também giram, invertendo as cores que estão na frente e atrás, sempre com combinações diferentes. O trabalho possui dimensões variadas, que podem ser maiores ou menores, de acordo com o espaço para sua instalação. Todos os elementos foram feitos à mão pelo artista.

    Clique aqui para ver o vídeo da obra.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Papel colorido em alumínio, corda de piano, latão, aço inoxidável, rolamentos, corda de uretano, mecanismo de engrenagem
    Dimensões
    ( A x L)  1 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 10

  285. Tal Qual Os Fanáticos Que Pensam Ter Deus Do Seu Lado

    Nazareno

    Nesta serigrafia, há uma vestimenta de época masculina desenhada de forma detalhada. Usando traços muito finos e assertivos, o artista nos faz chegar bem perto do desenho para analisar as áreas sombreadas em preto e os botões que se destacam em vermelho.

    Abaixo do desenho lemos o texto ‘Tal Qual Os Fanáticos Que Pensam Ter Deus Do Seu Lado’’. Como muito recorrente nas obras do Nazareno, a frase não nos da uma resposta imediata, e sim, nos instiga a pensar a relação entre a imagem e o texto. 

    *o valor não inclui a moldura. 

    Detalhes desta obra

    Serigrafia
    Técnica Serigrafia
    Dimensões
    ( A x L)  66 x 66 cm
    Data 2015
    Edição 25

  286. Tapeaba

    Caio Reisewitz

    Tapeaba é uma obra de Caio Reisewitz, desenvolvida com exclusividade para a Carbono Galeria. O trabalho retrata uma floresta, que parece intacta. No entanto, em sintonia com o trabalho recente do artista a foto estabelece uma relação entre o real e o artificial.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica c-print em metacrilato
    Dimensões
    ( A x L)  54 x 45 cm
    Data 2013
    Edição 30

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  287. Tentativa:Desaprumo (escala cinza)

    Daniel Murgel

    Em Tentativa:Desaprumo, um martelo tensionado contra a parede perde a sua função de retirar os pregos. Em seu cabo, encontra-se enrolado uma das extremidades do cordão de um prumo que se estende até quase tocar o chão com sua extremidade mais pesada e metálica. Esta extremidade, que serviria de ferramenta para construir paredes, se vê totalmente murada, cercada por mini tijolos. Entre o martelo e a extremidade murada do prumo, encontra-se um peão de xadrez que se apresenta como um elo entre dois nós de forca que dividem o cordão do prumo ao meio. Um pêndulo estagnado - estado de anulação.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica martelo, cordão, peão de xadrez, prumo de metal e mini tijolos de cimento
    Dimensões
    ( A x L x P)  230 x 10 x 60 cm (dimensões variáveis)
    Data 2016/2017
    Edição 10 + 3PA

    R$ 6.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  288. The beginning of me

    Tracey Emin

    "Beginning of me" é um auto-retrato da artista, feito a partir de desenhos realizados em 2006. A artista comenta com certo embaraço a maneira como se retratou, mas sente ao mesmo tempo uma distância em relação à figura que ali está, uma figura mais jovem, de um tempo que ela se sentia diferente. Difícil não se lembrar da célebre pintura "L'Origine du monde" (1866), de Gustave Courbet.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Serigrafia sobre tecido
    Dimensões
    ( A x L)  73 x 66 cm
    Data 2012
    Edição 175

  289. The Great Art History

    Gustavo Speridião

    Em “The Great Art History”, o artista se apropria de um livro de fotografias editado pela emblemática revista Life e faz intervenções nas reproduções fotográficas. Apodera-se delas e as transforma a partir do desenho e de palavras simples ou pequenos textos. Tudo isso como uma releitura das imagens relacionando-as à história da arte. A partir do livro “The Great Art History”, serão realizadas reproduções impressas em papel hahnemühle de qualquer uma das de 600 páginas que o compõe.

     

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Impressão em papel hahnemühle
    Dimensões
    ( A x L)  42 x 34 cm
    Data 2005/2014
    Edição 15

  290. Tijolinhos 1

    Sérgio Sister

    A série que Sérgio Sister criou com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de quatro pequenas edições. Cada conjunto de Tijolinhos traz em si os conceitos espaciais explorados no trabalho mais recente do artista, que os desenvolve a partir de madeira, alumínio e alumínio entelado, sobre os quais aplica cores.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica óleo sobre tela colada em tubo de alumínio e tubo de alumínio
    Dimensões
    ( A x L x P)  18 x 23 x 8 cm
    Data 2013
    Edição 5

    EDIÇÃO ESGOTADA

  291. Tijolinhos 2

    Sérgio Sister

    A série que Sérgio Sister criou com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de quatro pequenas edições. Cada conjunto de Tijolinhos traz em si os conceitos espaciais explorados no trabalho mais recente do artista, que os desenvolve a partir de madeira, alumínio e alumínio entelado, sobre os quais aplica cores.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica tinta polivinílica sobre tela colada em tubo de alumínio e madeira
    Dimensões
    ( A x L x P)  18 x 23 x 8 cm
    Data 2013
    Edição 5

    EDIÇÃO ESGOTADA

  292. Tijolinhos 3

    Sérgio Sister

    A série que Sérgio Sister criou com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de quatro pequenas edições. Cada conjunto de Tijolinhos traz em si os conceitos espaciais explorados no trabalho mais recente do artista, que os desenvolve a partir de madeira, alumínio e alumínio entelado, sobre os quais aplica cores.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica óleo sobre tela colada em tubo de alumínio e tubo de alumínio
    Dimensões
    ( A x L x P)  18 x 23 x 8 cm
    Data 2013
    Edição 5

    EDIÇÃO ESGOTADA

  293. Tijolinhos 4

    Sérgio Sister

    A série que Sérgio Sister criou com exclusividade para a Carbono Galeria é composta de quatro pequenas edições. Cada conjunto de Tijolinhos traz em si os conceitos espaciais explorados no trabalho mais recente do artista, que os desenvolve a partir de madeira, alumínio e alumínio entelado, sobre os quais aplica cores.

    Detalhes desta obra

    Relevo de parede
    Técnica óleo sobre tela colada em tubo de alumínio
    Dimensões
    ( A x L x P)  18 x 23 x 8 cm
    Data 2013
    Edição 5

    R$ 7.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  294. Timelapse

    Katia Maciel

    Time lapse é um termo da linguagem de vídeo que indica um salto no tempo. Tal ação pode ser percebida, por exemplo, quando um acontecimento de longa duração é visto em um tempo condensado, com pequenas descontinuidades no interior da sequência.

    O vídeo Timelapse mostra uma ampulheta, um dos mais antigos medidores do tempo, seccionada ao meio, com as duas partes ocupando a tela simetricamente. Na parte de cima do objeto a areia passa e depois volta, já na parte de baixo, a areia flui continuamente, gerando, assim, um time lapse na forma tempo.

    Detalhes desta obra

    Vídeo
    Técnica Vídeo
    Dimensões
    Data 2015
    Edição 10

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  295. Timelines A

    Juan Fontanive

    Superfícies retangulares e coloridas com efeito metálico giram, levadas por um sistema de rolamentos, engrenagens ("roda de Genebra") e corda. Esta pequenas e leves peças de fibra de carbono se movimentam, porém não necessariamente no mesmo ângulo de rotação, devido a uma diferença de tensão entre elas. A cada ciclo, um novo desenho é formado, uma nova composição de cores e sombras. O trabalho possui dimensões variadas, que podem ser maiores ou menores, de acordo com o espaço para sua instalação. Todos os elementos foram feitos à mão pelo artista. 

    Clique aqui para ver o vídeo da obra.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Acrílica em fibra de carbono, aço inox, alumínio, latão, motor e corda
    Dimensões
    ( A x L)  1 x 1 cm
    Data 2014
    Edição 10

  296. Todas em uma

    Alexandre Mazza

    O trabalho teve origem quando, num dia, Alexandre Mazza ficou por mais de uma hora em uma passagem de pedestres no centro do Rio de Janeiro e teve a forte percepção de que todas aquelas pessoas, independentemente de quem fossem, tinham a mesma expressão no olhar: uma espécie de amortecimento ou anestesia. Um dos grandes interesses do artista é, exatamente, a construção de experiências que cativam o espectador, que o colocam em cativeiro, que sequestram seu olhar e pedem, em troca de sua liberdade, o resultado de sua capacidade de imaginar. O trabalho Todas em uma aponta exatamente para o aprisionamento do homem atrás das grades do olhar amortecido cotidiano. De alguma forma, as silhuetas que vemos nos trabalhos funcionam como nossos duplos e apresentam potência especular.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Caixa de madeira, monitor de led, espelhos e animação
    Dimensões
    ( A x L x P)  41 x 62 x 18 cm
    Data 2014
    Edição 15

    R$ 13.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  297. Together

    Juan Fontanive

    Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive criou Together. Obra com desenhos de duas borboletas, que voam para direções diversas, se aproximando e se distanciando umas das outras. 

    Clique aquí para ver o vídeo da obra. 

    Esta obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista. 

    Detalhes desta obra

    Instalação
    Técnica serigrafia s/ papel bristol, aço, motor e circuito eletrônico
    Dimensões
    Data 2015
    Edição 12 + 2PA

  298. Tout confort (da série mobília tomada)

    Rodrigo Bueno

    Tout confort (da série mobília tomada), introduz o que está por vir do lado de dentro. Do interior de cadeiras modelo Louis XVI, brotam musgos, suculentas e bromeliáceas. São múltiplos vivos deixando frestas para que a natureza atue, moldando formas inéditas e inesperadas.

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade numerado e assinado pelo artista.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica cadeira modelo Louis XVI em madeira esculpida dourada e forrada com tela de petit point brotando musgos, suculentas e bromeliaceas
    Dimensões
    ( A x L x P)  95 x 51 x 60 cm
    Data 2017
    Edição 4

    R$ 10.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  299. Tracy

    Alex Katz

    Nesta obra, o artista mistura duas técnicas: a xilografia e a litografia. Os traços de retirada da madeira (neste caso o artista usou o carvalho) podem ser percebidos no fundo acinzentado da gravura. Inesperadamente, a figura está de costas, postura pouco comum em sua obra. Há ainda um cuidado especial no tratamento de seu cabelo esvoaçante, de seus ombros e de sua pele, indicando uma diferença de luz na figura.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Litografia e xilografia
    Dimensões
    ( A x L)  66 x 92 cm
    Data 2013
    Edição 50

  300. Três Eclipses

    Fabio Miguez

    Saindo da pintura com matéria espessa e passando pela pintura expandida com intervenções nas telas, Fabio Miguez cria em seus trabalhos tridimensionais campos com diferentes cores e materiais que se movem, fazendo com que o espectador interaja com a obra e crie diferentes composições. 

    Em Três Eclipses, palavras de poemas do pernambucano João Cabral de Melo Neto são postas sobre chapas móveis de acrílico que em uma posição específica formam um eclipse. As chapas juntam-se com madeiras pintadas de diferentes cores, que, hora são fixas, hora são móveis.

     

    A caixa de madeira tem a mesma linguagem das maletas produzidas pelo artista durante sua carreira. Maletas estas que podem ser chamadas valises, fazendo referência à obra de Marcel Duchamp.

    A edição Três Eclipses é numerada e vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista.

     

     

     

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica madeira e acrílico
    Dimensões
    ( A x L x P)  26 x 26 x 20 cm
    Data 2016
    Edição 20 + 5PA

  301. três linhas

    Laura Vinci

    O tríptico criado por Laura Vinci com exclusividade para a Carbono Galeria surge a partir da fotografia de uma paisagem com uma progressão que vai do preto e branco ao colorido. Em cada uma das três fotografias são sobrepostas duas situações de cor e tempo diferentes que desenvolvem uma narrativa sobre a paisagem retratada.

    Detalhes desta obra

    Fotografia
    Técnica Metacrilato
    Dimensões
    ( A x L x P)  47 x 71 x 2 cm (cada)
    Data 2013
    Edição 10

    EDIÇÃO ESGOTADA

  302. Um segundo

    Fabio Miguez

    A obra de Fabio Miguez, feita com exclusividade para a Carbono Galeria é feita em acrílico e as lâminas que a compõem podem ser trocadas de lugar formando novas composições, que são espécies de pequenas vistas arquitetônicas. As duplas de palavras “uma natureza”, “um sentido” e “um segundo” dão o tom da proposta.

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Impressão serigráfica s/ acrílico
    Dimensões
    ( A x L x P)  23 x 28 x 12 cm
    Data 2013
    Edição 20

    EDIÇÃO ESGOTADA

  303. Variação 1a

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  56 x 76 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  304. Variação 1b

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  56 x 76 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 4.900,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  305. Variação 2a

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  77 x 102 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 7.300,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  306. Variação 2b

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  77 x 102 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 7.300,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  307. Variação 2c

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  77 x 102 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 7.300,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  308. Variação 3a

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  88 x 118 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 8.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  309. Variação 3b

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  88 x 118 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 8.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  310. Variação 4a

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  109 x 149 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 10.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  311. Variação 4b

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  109 x 149 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 10.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  312. Variação 5a

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  109 x 149 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 10.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  313. Variação 5b

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  109 x 149 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 10.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  314. Variação 5c

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  109 x 149 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 10.500,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  315. Variação 6a

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  161 x 141 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 12.300,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  316. Variação 6b

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  161 x 141 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    R$ 12.300,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  317. Variação 6c

    Paulo Pasta

    Esta obra faz parte da série criada exclusivamente para a Carbono, onde pela primeira vez, o artista faz uso de recursos digitais em seu processo.

     

    A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta utiliza o computador para simular diferentes composições de cores. Através destas variações cromáticas, o artista cria composições que ora lembram cenas noturnas, ora abstrações mais próximas às construções concretistas, ora ainda uma montagem quase mecânica ou automatizada, conforme cita Jacopo Crivelli Visconti, tornando tais criações intensamente poéticas e pessoais, assim como toda a sua obra. 

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica impressão digital sobre papel Canson Etching Rag 310g
    Dimensões
    ( A x L)  161 x 141 cm
    Data 2017
    Edição 9 + 3PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  318. Velô

    André Parente

    "Em VELÔ (2015), temos uma imagem fotográfica que mostra uma bicicleta cheia de musgos no fundo de um rio que corta a cidade de Bruges (Bélgica) em 2001, sobre a qual vemos se mover um conjunto de bolhas azuis que ficaram presas entre as várias camadas de gelo próximo da superfície do rio. As bolhas são azuis porque refletem o céu.  Elas se deslocam pela superfície da imagem simulando produzindo movimentos brownianos, aleatórios e imprevisíveis, que nunca se repetem. Na verdade, os movimentos ora se aceleram em algumas bolhas ou conjuntos de bolhas, ora desaceleram em outras. É curioso perceber que o movimento das bolhas cria a impressão de que a imagem como um todo está em movimento. Em VELÔ temos uma imagem híbrida, que é e não é fotografia, é e não é vídeo, muitos sentem uma espécie de vertigem diante deste tipo de imagem que apresenta diversos tipos de camadas de informação que podem, no limite, gerar transformações por meio das quais a espacialidade do tempo substitui a temporalidade cronológica". André Parente

    Detalhes desta obra

    Vídeo
    Técnica Vídeo
    Dimensões
    Data 2015
    Edição 10

    R$ 4.000,00

    Tempo de produção em até 10 dias úteis. Comprar
  319. Vivarium A

    Juan Fontanive

    Utilizando a linguagem do flipbook e animando-os com um motor, Juan Fontanive criou os dípticos Vivarium A e Vivarium B. Obras com desenhos de encantadoras espécies de borboletas, que voam para direções diversas, se aproximando e se distanciando umas das outras. 

    Clique aqui para ver o vídeo da obra.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica Serigrafia sobre papel bristol, aço, motor e circuito eletrônico
    Dimensões
    ( A x L x P)  13 x 11 x 10 cm (cada)
    Data 2014
    Edição 15

  320. Você derramou estrelas no meu caminho

    Shirley Paes Leme

    Shirley Paes Leme fez com exclusividade para a Carbono Galeria uma obra que pertence a série de frases que aparece frequentemente em suas exposições. A artista apresenta uma instalação composta por palavras fundidas em bronze que parecem derreter em face a uma fonte de calor. 

     

    Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade. 

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Bronze
    Dimensões
    ( A x L)  14 x 135 cm
    Data 2017
    Edição 20 + 3PA

    EDIÇÃO ESGOTADA

  321. Vuelos endémicos II

    Carlos Garaicoa

    A série Vuelo endémicos II usa uma coleção de selos originais do terceiro Reich – ou o chamado período Nazista alemão, que se estende de 1933 a 1945 - com o objetivo de simbolizar o mecanismo da circulação dos ideais fascistas no século XX. Ao mesmo tempo, o trabalho usa selos antigos dos Estados Unidos de 1942, comparando que, curiosamente, a representação de ideais políticos de direita e de esquerda usam símbolos e linguagens similares. O trabalho, portanto, questiona o poder que a imagem tem em operações políticas e de como estas imagens são levadas para a população.

    Além dos selos originais dos Estados Unidos e da Alemanha, um terceiro selo que compõe a obra foi feito pelo artista, baseando-se no original suíço cujo nome é The Basel Dove. O artista faz aqui, uma discussão sobre o que é preservado de cada país e o que é novo, fazendo uma referência a “imitação” do passado.

    A obra é apresentada em uma caixa revestida de couro. Apesar de se tratar de uma edição de 12, cada exemplar traz selos distintos.

     

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica selos postais, caixa de metacrilato e couro e lupa
    Dimensões
    Data 2016
    Edição 12

  322. You poured stars on my way

    Shirley Paes Leme

    Shirley Paes Leme fez com exclusividade para a Carbono Galeria uma obra que pertence a série de frases que aparece frequentemente em suas exposições. A artista apresenta uma instalação composta por palavras fundidas em bronze que parecem derreter em face a uma fonte de calor. 

     

    Esta obra é assinada e vem acompanhada de certificado de autenticidade. 

    Detalhes desta obra

    Escultura
    Técnica Bronze
    Dimensões
    Data 2017
    Edição 20 + 3PA

    R$ 9.000,00

    Disponibilidade imediata. Comprar
  323. Zero Hora

    Laura Vinci

    Zero Hora sintetiza a trajetória marcante da artista, onde o tempo, o espaço, os sentimentos, os materiais e a poesia são os principais “objetos” de questionamentos e indagações. 

    A obra, apesar de ter a forma inspirada em uma ampulheta, simboliza o “não tempo”, o tempo que passa tão rápido que tem que ser curtido a cada segundo. Laura comenta sobre seu trabalho e resume a obra em uma frase: “Não sabia que a vida passava tão rápido”.

    Feita com latão banhada a ouro, vidro e areia, a obra é apresentada em três tamanhos - P, M e G - com edição de 10 cada.

    P 4.5 x 8 x 12 cm - R$ 5.000
    M 5 x 10 x 14 cm - R$ 5.400
    G 6 x 13 x 18 cm - R$ 5.800

    A obra vem acompanhada de certificado de autenticidade assinado pela artista.

    Detalhes desta obra

    Objeto
    Técnica latão banhado a ouro, vidro e areia
    Dimensões
    ( A x L x P)  6 x 13 x 18 cm
    ( A x L x P)  5 x 10 x 14 cm
    ( A x L x P)  4.5 x 8 x 12 cm
    Data 2016
    Edição 10 + 2PA (cada tamanho)

    EDIÇÃO ESGOTADA

  324. Zzhaa Zow

    Christian Marclay

    Sonoridades são materializadas em palavras e estas transformadas em gravuras em preto e branco. Além de palavras, os sons possuem formas e composições: são circulares, angulosos, multidirecionais. Composições que transmitem também os timbres e as ambiências que aqueles ruídos devem gerar quando reproduzidos. Ao olharmos as obras, podemos fazer música mentalmente.

    Detalhes desta obra

    Gravura
    Técnica Fotogravura
    Dimensões
    ( A x L)  38 x 28 cm
    Data 2012
    Edição 25