“Orange-Spotted Sun Moth”
Orange-Spotted Sun Moth
(Cód. 15245)
-
Data
2026 -
Técnica
papel, aço inoxidável, alumínio, rolamentos, motor e eletrônicos -
Dimensões
(A x L x P) 13.9 x 10.7 x 107 cm -
Edição
100 -
Acompanha certificado de autenticidade
Não foi possível carregar a disponibilidade de retirada.
Juan Fontanive é um mestre da imagem em movimento analógica. Suas máquinas de flipbook transformam desenho, mecânica e animação em esculturas cinéticas que dão vida a imagens por meio de páginas em constante rotação.
Em "Orange-Spotted Sun Moth", duas mariposas ganham movimento em uma sequência contínua que combina precisão mecânica e delicadeza natural. As páginas giram como asas em voo, recriando o deslocamento leve desses insetos e transformando um instante efêmero da natureza em um ciclo contínuo de movimento e contemplação.
Biografia
Juan Fontanive
Juan Fontanive é um artista que se interessa pelo movimento sequencial e repetitivo. Suas obras exploram os mecanismos e as sonoridades dos primeiros filmes, principalmente os experimentais, bem como animações em stop-motion. Com formação em literatura, na Syracuse University, e animação, na The Royal College of Art, o artista já expôs no New Museum (Nova York), na Fundação Gulbenkian (Lisboa), no Kinetica Museum (Londres), na The Royal Academy of Art (Londres), entre outros, e ganhou os prêmios Jerwood Painting Prize (2010), Desmond Preston Drawing Prize (2004) e Louise Wetherbee Phelps Award for Writing (1999).
Em todos os trabalhos de Fontanive, não somos convidados somente a ver. Suas obras questionam a visão como sentido mais importante, nos levando a explorar todos eles. Em obras como “Rubi” (2013) ou “Ornithology” (2013), o artista dá vida a seus desenhos de beija-flor ao lhes conceder movimento através de um motor que faz girar as diversas páginas, com os pássaros em diferentes posições. O giro das folhas cria também um som que alude ao bater de asas desse pássaro, levando-nos a um envolvimento ainda maior com seu vôo .
O desenho é uma linguagem também bastante explorada por Fontanive. Em "Accident 1, River 2" (2006), desenhos de um ciclista em diferentes posições são inseridos em uma roda de bicicleta. A partir do giro da roda, o ciclista parece deslocar-se. Assim, o velho objeto ganha novo sentido e uso a partir do desenho animado.
O artista explora bastante tecnologias analógicas. Estas, diferente do que ocorre do universo digital, vem sempre acompanhadas do barulho, fato apreciado pelo artista, que sempre tira partido desse som natural dos motores e contato entre peças. Além disso, Fontanive escolhe todos os elementos que irão compor a obra, desde as roldanas, os cabos, as polias, entre outros, criando assim um interesse completo em seus objetos, não somente nos desenhos ou no que efetivamente se movimenta (como placas coloridas).
Em "Movement # 1" (2008), o complexo sistema de polias, cabos de aço e hastes coordena o movimento e mantém a rotação dos finos discos metálicos pintados de preto e branco em perfeita sintonia. O movimento é constante e sincronizado, como se todas as peças dançassem ao som das mesmas batidas.
Segundo ele, produz filmes, mas sem usar a luz, já que suas obras não acontecem em telas. Suas obras estão mais próximos do flipbook associado a motores, responsáveis por mantém seu constante movimento. Dessa forma, Fontanive dá vida aos seres que desenha com maestria.
