“Sem título”
Sem título
(Cód. 7140)
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Data
2018 -
Técnica
gravura sobre fotografia -
Dimensões
114 x 89 x 6 (cada) -
Edição
12 + 3PA -
Acompanha certificado de autenticidade
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Em "Sem título", Rosângela Dorazio sobrepõe gravura à fotografia. A artista realiza uma operação de subtração da camada superficial e faz aparecer o vazio, o branco do papel. Ação essa que permanece na obra. Podemos ver os rasgos da fotografia, os fiapos que ainda estão presos ao primeiro plano e que devem estar ali, pois compõem com ela a nova imagem. O gesto desconstrói a imagem captada. Existe o procedimento de fazer para um desfazer consciente, incluindo a tensão causada pelo controle técnico e o risco intrínseco nas ações definitivas de corte, nas quais tantas vezes surge o descontrole.As imagens de plantas e paisagens fazem pensar na natureza que se altera e na impermanência de tudo.
As gravuras podem ser adquiridas separadamente, no valor de R$ 11.000,00 cada.
Biografia
Rosângela Dorazio
As gravuras, desenhos e fotografias criadas pela artista sempre contam com interferências que reforçam a ideia da imagem como construção de significado. Graduada em Artes Plásticas pela FAAP, foi premiada na 28ª Anual de Artes da mesma instituição e no 2º Concurso de Arte Contemporânea do Itamaraty. Participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. A artista está em coleções como do Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Fortaleza, Americana e Sorocaba e do Instituto Peruano Norte Americano.
Desde o início de sua carreira Dorazio emprega a gravura como principal suporte, demonstrando um forte interesse pela interpretação da paisagem e sua memória. Na série "Torres", de 2003, ou na série "Jogo", de 2004, Rosângela reproduz figuras que esvaem-se, somem aos poucos. Já em suas séries mais recentes, a artista trabalha com gravuras sobre fotografias de paisagens que acabam por apagar os vestígios da imagem original, para deixar visíveis apenas traços ou reflexos do que estava retratado.
A artista declara que “quando se fotografa, se grava uma paisagem que já morreu. Quando eu faço a gravura a partir dessa imagem, é como se eu reavivasse aquela paisagem. Na gravura, também se trabalha com a noção de subtração, mas, quando se raspa o papel, a obra ganha volume.”
Galerias representantes
Gaby Indio da Costa, Rio de Janeiro
Destaques da carreira
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"Aos pares" | obra exposta no Centro Cultural São Paulo, SP
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"Mato Dentro" | 2019 | instalação no Museu de Arte Sacra de São Paulo, SP
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"Inconfissão" | 2019| Museu Mineiro, Belo Horizonte, MG
