“PIN”
PIN
(Cód. 4411)
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Data
2016 -
Técnica
latão banhado a ouro -
Dimensões
( A x L x P) 5.5 x 0.5 x 27 cm ( A x L x P) 5.5 x 0.5 x 22 cm ( A x L x P) 5.5 x 0.5 x 17 cm -
Edição
40 (cada tamanho) -
Acompanha certificado de autenticidade
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"PIN" tem relação direta com a arquitetura que ela se encontra, a partir do momento em que ela é fincada nas paredes. Esta relação da sua obra com o espaço que ela ocupa tem presença constante nos trabalhos de Laura Vinci. O interesse da artista é que as peças sejam posicionadas de forma livre, em locais até inusitados, podendo também se relacionar com outras obras na parede.
A escolha do material é relacionada, também, com o tempo. O latão banhado a ouro se comporta de diferentes formas em diferentes ambientes, dependendo de como a luz o toca.
A obra se apresenta em três tamanhos - P, M e G - com edição de 40 cada, e vem acompanhada de certificado assinado pela artista.
Conjunto de 3 "PINs" R$ 1.500,00
Conjunto de 5 "PINs" R$ 2.250,00
Conjunto de 10 "PINs" R$ 4.600,00
Biografia
Laura Vinci
Laura Vinci iniciou sua produção nos anos 1980, desenvolvendo uma pesquisa voltada às relações entre corpo, espaço, matéria e tempo. Conhecida por esculturas, instalações de grande porte e intervenções, a artista investiga os processos de transformação da matéria e a efemeridade dos elementos, utilizando materiais como mármore, pó, vidro, água, gelo e vapor. Em “Arte/Cidade III” (1997), transformou um edifício em uma espécie de ampulheta ao deixar o pó da decomposição do prédio atravessar seus andares. Já em “Máquina do mundo” (2005), instalação permanente de Inhotim, criou um ambiente tomado por pó de mármore extremamente fino. Obras como “Ainda viva” e “Choro” evidenciam temas recorrentes em sua trajetória, como a passagem do tempo, os estados da matéria e a percepção do espaço.
Entre suas principais exposições individuais destacam-se “Fluxos”, no Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia (MuBE), São Paulo (2025); “TRIZ”, no CAPC Coimbra (2025) e na Galeria Marcelo Guarnieri (2024); “Maquinamata”, na Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro (2022); “Todas as graças”, no Instituto Ling, Porto Alegre (2018); “Morro mundo”, no Espaço Cultural Porto Seguro, São Paulo (2017); “No ar”, na Casa França-Brasil, Rio de Janeiro (2015); “The Naked Magician”, na Bonniers Konsthall, Estocolmo (2014), e na National Gallery of Denmark, Copenhague (2015); “H”, na Fondazione Prada, Milão (2017); “Alfaiataria”, na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2018); “I hope this finds you well”, na Tanya Bonakdar Gallery, Nova York (2019); e “Balé Literal”, na Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2019). Participou ainda da 26ª Bienal de São Paulo, das 2ª, 5ª e 7ª Bienais do Mercosul e da 10ª Bienal Internacional de Cuenca.
Paralelamente à sua produção artística, Laura Vinci atua como cenógrafa e diretora de arte em projetos teatrais realizados em parceria com o Teatro Oficina, a mundana companhia e o Teatro da Vertigem. Entre eles estão “Cacilda!”, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, “O idiota”, “O Duelo”, “Na Selva das Cidades” e “O Canto do Maldoror: Terra em Transe” (2024). Em 2023, publicou o livro “Teatro das matérias”, pela Nara Livros. Sua obra integra importantes coleções institucionais, como Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Inhotim, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP).
Segundo o crítico Paulo Sergio Duarte, “em contato com os seus trabalhos, experimentamos um tempo perdido, não o da memória proustiana, mas aquele que foi sequestrado pela vida contemporânea. Escultora, seu tempo adere à matéria mesmo que esta seja o vapor d’água”.
Destaques da carreira
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Vistas da instalação "Clara-clara", no centro de São Paulo para o Edital Arte na Cidade em 2012. Esta obra também foi apresentada na em Melbourne, na Austrália e no Rio de Janeiro | Foto: Inês Bonduki.
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A instalação A instalação "Mona Lisa", de 2001, é composta de bacias de vidro, água, tubos de cobre e resistências elétricas. A imagem mostra a obra instalada no Paço das Artes, em São Paulo.
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A instalação "Máquina do mundo", de 2004, remete ao poema de Carlos Drummond de Andrade, que se refere à máquina como uma espécie de essência da sabedoria metafísica do mundo. (Coleção Inhotim)
